Uso de una foto de referencia como punto de partida para los resúmenes
Algunas personas pintan abstracciones enteramente de su imaginación, pero nos parece esencial tener algo "real" como punto de partida. Algo que te dé una dirección en la que empezar a trabajar, para poner en marcha la imaginación.
Esta foto pertenece a nuestra colección de ideas de pintura abstracta. En cuanto a las fotos, no es nada lujoso, simplemente dos margaritas, fotografiadas desde abajo contra un cielo azul. Pero fueron las formas las que llamaron nuestra atención.
Entonces, ¿por dónde empezarías a pintar? Con el espacio negativo.
Mire el espacio negativo para un resumen
Espacio negativo es el espacio entre objetos o partes de un objeto, o alrededor de él. Centrarse en el espacio negativo es un gran punto de partida para el arte abstracto, ya que presenta formas.
Cuando miras esta foto, ¿la ves como dos flores que han sido delineadas en negro? ¿O lo ve como las formas azules delineadas en negro?
Es difícil concentrarse en las formas más que en las flores, pero es una cuestión de costumbre. Con un poco de práctica, puede entrenar su ojo para ver el espacio negativo, los patrones y las formas que crea.
También es más fácil de ver sin la foto.
Formas y patrones del espacio negativo
Con la foto eliminada, las formas y patrones que crea el espacio negativo son más obvios. Sin las flores allí, el cerebro no insiste en interpretar las formas como 'flores', aunque es probable que todavía se encuentre tratando de reconocer objetos.
Relleno de formas de espacio negativo con color
Entonces, ¿qué haces una vez que tienes el espacio negativo? Una dirección para explorar es llenar los espacios con un solo color. ¿Parece simple, como si solo estuvieras coloreando formas? Bueno, aquí hay algunas cosas a considerar:
- ¿Cómo elegirás los colores? ¿Utilizará complementarios o adyacentes?
- ¿Un color dominará la pintura (como el rojo en la foto)?
- ¿Delinearás las formas con un color (como el negro en la foto) o no?
- ¿Usarás pigmentos transparentes u opacos?
- ¿Y la textura? ¿Utilizará pintura espesa con marcas de pincel visibles?
Otra forma de comenzar un resumen: siga los contornos de las formas
Otra dirección para explorar es seguir o hacer eco de los contornos de las formas. Comience con un color y pinte las líneas de los espacios negativos. Luego seleccione otro color y pinte otra línea junto a las rojas, luego hágalo de nuevo con otro color.
La foto muestra esto, comenzando con rojo, luego naranja y amarillo. Las líneas de espacio negativo de la foto anterior se han cambiado de negro a rojo. La pintura no parece gran cosa en este momento, pero recuerde, esto es solo una forma de convertirse en una pintura abstracta. No es la pintura final, es un punto de partida. Trabajas con él, persiguiéndolo, viendo a dónde te lleva.
No olvides el tono (luces y sombras)
No descuides el tono al pintar un abstracto, las luces y las sombras. Si mira la foto con los ojos entrecerrados, verá que el rango tonal en este resumen en esta etapa es estrecho.
Tener tonos tan similares hace que la pintura sea plana, a pesar del brillo de los colores. Hacer algunas áreas más oscuras y otras más claras le dará a la pintura más vitalidad.
Y eso da la siguiente dirección a seguir con la pintura... Continúa trabajando con la pintura de esta manera, dejándola evolucionar hasta que llegues a algo que te satisfaga.
¿Y si nunca lo hace? Bueno, has usado un poco de pintura y un lienzo, eso no es crucial. Más importante es que haya ganado algo de experiencia, que estará con usted cuando trabaje en su próxima pintura.
Otra forma de comenzar un resumen: observe las líneas
Otra forma de abordar la pintura de arte abstracto a partir de la foto es mirar las líneas dominantes o fuertes en la imagen. En este caso, son las líneas de los pétalos de las flores y los tallos de las flores.
Decide qué colores vas a usar. Seleccione uno y pinte en las líneas. No uses un pincel pequeño, usa uno ancho y sé atrevido con las pinceladas. El objetivo no es replicar los pétalos de las flores ni preocuparse por seguirlos exactamente. El objetivo es crear un punto de partida o mapa para un resumen.
El siguiente paso es volver a hacer lo mismo, con otros colores.
Repita con otros colores
Como puede ver, ahora se ha agregado un amarillo y luego su complementario, morado. Así como el rojo se pintó en respuesta a la foto, el amarillo se pintó en respuesta a las líneas rojas y el violeta en respuesta al amarillo.
Claro, parece más bien una fregona en este momento, o tal vez una araña mutante. O incluso que un caracol se arrastró por un poco de pintura. Pero, una vez más, recuerda que el objetivo es ponerte en marcha, esta no pretende ser la pintura final.
Sigue adelante y construye sobre lo que fue antes
Continúe, construyendo sobre lo que ya está hecho. Pero resista la tentación de usar demasiados colores, que fácilmente se ven chillones.
Considere el uso de pinceles de diferentes tamaños, pinturas de diferente consistencia y colores transparentes y opacos. No pienses demasiado / intelectualices el proceso. Sigue tu instinto. Deja que la pintura evolucione.
¿Y si tu instinto no te dice nada? Bueno, empieza por algún lado, pon un poco de pintura en cualquier lugar. Luego algunos a su lado. Luego, algunos sobre ambos. Prueba con un cepillo más ancho. Prueba con un cepillo más estrecho. Experimentar. Mira qué pasa.
Si no le gusta, píntelo (o raspelo) y comience de nuevo. Las capas inferiores de pintura agregarán textura a las nuevas.
La pintura final, con el poder de la oscuridad
Cuando miras la pintura como estaba en la última foto y como está ahora, ¿puedes ver que una evolucionó a partir de la otra? ¿Que esta última pintura se basó en lo que sucedió antes?
¿Qué le pasó? Bueno, para empezar, tiene una oscuridad mucho más intensa, lo que hace que los otros colores también parezcan más intensos. Entonces la pintura es más acuosa, fluida, manchada, en lugar de lineal.
Entonces, ¿qué esperas que haya mostrado esta demostración? Que no debe esperar pasar de la foto o idea a la pintura final en 60 segundos. Trabajas con él, juegas con él, lo dejas evolucionar, luchas por el control. Que debe permitir que sea un trabajo en progreso durante algún tiempo, en lugar de insistir en que sea una pintura perfecta y terminada.
Ahora eche un vistazo a algunos más ideas de arte abstracto y ponte a pintar!
