Técnica de pintura: pluma y acuarela
Un índice visual de técnicas de pintura.
Si alguna vez te has preguntado "¿cómo hizo eso el artista?" y está buscando respuestas, entonces está en el lugar correcto. Estas fotos de varias técnicas de pintura lo ayudarán a descubrir qué se utilizó para crear varios efectos y estilos de pintura, y cómo aprender a hacerlo usted mismo.
Estas plumas se pintaron con acuarela sobre tinta negra impermeable o permanente.
Lo más importante que debe recordar al trabajar con lápiz y acuarela es que la tinta del lápiz debe ser resistente al agua o se manchará cuando aplique la acuarela. Parece obvio, lo sé, pero si tienes varios bolígrafos por ahí, es muy fácil elegir uno que no sea impermeable o permanente. La etiqueta del bolígrafo se lo dirá, a veces con un pequeño símbolo en lugar de una palabra.
Dependiendo del bolígrafo y el papel, es posible que deba esperar uno o dos minutos para que la tinta se seque por completo antes de agregar la acuarela. Pronto aprenderá porque la tinta se esparcirá inmediatamente si no está completamente seca (o impermeable). Desafortunadamente, una vez que ha sucedido, no puede deshacerlo, por lo que tendrá que comenzar de nuevo, esconderlo debajo de un poco de pintura opaca o convertirlo en una pintura con bolígrafo y agua. Gouache se mezcla con acuarela o, si tienes un tubo de 'acuarela blanca', también será opaco.
¿Puedes pintar primero la acuarela y luego el bolígrafo encima? Definitivamente, espere a que la pintura se seque para que la tinta no se derrame (esparcirse en las fibras húmedas del papel). Personalmente, me resulta más fácil trabajar primero con el lápiz, ya que es más fácil hacer un seguimiento de dónde estoy en la imagen.
Técnica de pintura: bolígrafo soluble en agua con un pincel húmedo
Esta figura fue pintada con un bolígrafo negro soluble en agua, más un pincel con agua limpia.
Si usa lápiz y acuarela, debe asegurarse de usar un lápiz con tinta resistente al agua, ya que no desea que la tinta se manche y se esparza. Pero por un monocromo pintar, usar un bolígrafo soluble en agua y luego convertirlo en tinta fluida pasándolo por encima con un pincel húmedo, puede crear un efecto encantador.
El resultado es una mezcla de línea y tono (dos de los elementos del arte). La medida en que se disuelve la línea depende de la cantidad de agua que aplique (qué tan húmedo esté el cepillo), qué tan agresivamente cepille sobre una línea y qué tan absorbente sea el papel. El tono producido puede variar de muy claro a bastante oscuro. Puede perder una línea por completo o quitarle un poco de tono sin cambiar el carácter de la línea.
Un poco de práctica y pronto lo sentirás. El negro, por supuesto, no es su única opción. Los bolígrafos solubles en agua vienen en todo tipo de colores.
Técnica de pintura: bolígrafo de tinta soluble en agua (variaciones de color)
La variación de color en esta obra de arte se creó a partir de una pluma supuestamente "negra".
Trabajar con un pincel húmedo en un dibujo realizado con un bolígrafo que contiene tinta soluble en agua convierte la línea en un lavado de tinta. Dependiendo de la cantidad de agua que use, más o menos de la línea se disuelve.
El lavado de color que obtenga depende de la tinta; no siempre es lo que podría esperar, especialmente con bolígrafos más baratos. (El problema potencial de usar un bolígrafo barato es cómo resistente a la luz la tinta podría serlo, pero son excelentes para experimentar, solo mantenga los resultados fuera de la luz solar directa). ejemplo en la foto estaba usando un rotulador negro que compré en un supermercado por capricho, una letra Berol negra lápiz. Como puede ver, está "disuelto" en dos colores, un resultado que creo que es atractivo y expresivo.
La solubilidad en agua de un bolígrafo depende de la marca, pero el punto de partida es buscar uno que no diga "impermeable", "resistente al agua", "resistente al agua cuando está seco" o "permanente". ". El tiempo que la tinta se ha secado en el papel también puede ser un factor; algunos bolígrafos a prueba de agua se mancharán un poco si aplica agua inmediatamente.
Técnica de pintura: sobre dibujar una acuarela
Trabajar con lápiz de color sobre una pintura de acuarela es una técnica útil para agregar detalles.
El concepto de hacer un dibujo a lápiz al que luego le agregas pintura de acuarela es familiar, pero de alguna manera la idea de trabajar con un "medio de dibujo" sobre la parte superior de la acuarela seca es considerada por algunos como "infiel". Como si una vez que hayas empezado a trabajar con pintura no puedas volver atrás. ¡No es tan cierto! La división entre dibujo y pintura es artificial; es la obra de arte que crea lo que importa.
Un lápiz afilado es la herramienta ideal para agregar detalles finos, para crear un borde nítido. A muchas personas les resulta más fácil controlar la dirección y el ancho de la línea con un lápiz que con un pincel. Apoyando tu mano en un palo de mahl aumenta aún más el control.
Mantén la punta del lápiz muy afilada y no seas perezoso para detenerte a afilarlo. Girarlo con los dedos mientras lo usa ayuda a mantener la punta. Si realmente odia el afilado, comience con media docena de lápices idénticos y cámbielos.
En el ejemplo aquí, trabajé sobre una pintura de acuarela (¡una vez que se secó completamente!) Usando un lápiz de grafito azul oscuro. Específicamente, el índigo de la gama Graphitint de Derwent (Buy Direct), que tiene un tono terroso oscuro subyacente, diferente a un lápiz de color normal. También es soluble en agua, por lo que era crucial asegurarse de que la acuarela estuviera completamente seca. Como puede ver, me ha permitido afinar los bordes e introducir sombras. Observe, por ejemplo, cómo se alteró la boca, se creó una sombra en el lóbulo de la oreja y la parte inferior del cuello y se definió el borde de la camisa.
Obviamente, no es necesario utilizar un lápiz soluble en agua con esta técnica. Era lo que tenía a mano, pero también lo elegí pensando que podría convertirlo en pintura si quisiera.
Técnica de pintura: sal y acuarela
Esta pintura fue creada usando sal sobre pintura de acuarela húmeda.
Cuando esparces sal sobre la pintura de acuarela húmeda, la sal absorbe el agua de la pintura, tirando de la pintura a través del papel en patrones abstractos. Use sal gruesa, no sal fina, ya que cuanto más grande sea el trozo de sal, más absorberá. Cuando la pintura esté seca, frote suavemente la sal.
Experimente con diferentes grados de humedad de su pintura de acuarela y la cantidad de sal que usa hasta que la sienta. Demasiado seco y la sal no puede absorber mucha pintura. Demasiado mojado o demasiada sal y toda la pintura se absorberá.
Cómo usar sal para crear copos de nieve en acuarela
Técnica de pintura: colores de acristalamiento
Estos "colores complicados" se crearon utilizando varios esmaltes.
Si está mirando una pintura que tiene "colores complicados", donde los colores tienen una profundidad y resplandor interior para ellos, en lugar de parecer sólidos y planos, entonces es casi seguro que son creados por acristalamiento. Esto es cuando se pintan varias capas de color una encima de la otra en lugar de ser solo una capa de pintura.
La clave para un vidriado exitoso es no pintar una nueva capa de vidriado hasta que la capa actual esté totalmente seca. Con pinturas acrílicas o acuarelas, no tienes que esperar mucho para que esto suceda, pero con pinturas al óleo debes tener paciencia. Si aplica el esmalte sobre pintura aún húmeda, la pintura se mezclará y obtendrá lo que se llama una mezcla física en lugar de una mezcla óptica.
Cómo pintar esmaltes
Técnica de pintura: goteos
Este efecto se creó al permitir que la pintura fluida gotee y, cuando se seque, se cubra con un esmalte transparente.
La incorporación de goteos en una pintura, ya sea que ocurran de manera deliberada o accidental, puede dar un resultado que es intrigante y atrae al espectador. Si pinta con pintura fluida (fina, líquida), pinte sobre un lienzo que sea vertical, por ejemplo, cuando trabaje en un caballete en lugar de estar plano sobre una mesa, entonces puede usar la gravedad para agregar un "accidente feliz" o un elemento aleatorio al cuadro. Al cargar una gran cantidad de pintura líquida en un pincel y luego dejar que salga mucha pintura del pincel en un solo lugar (al empujando el pincel contra el lienzo y sin moverlo), obtendrá un pequeño charco de pintura en el lienzo. Con suficiente pintura, la gravedad lo arrastrará hacia abajo con un goteo o un goteo.
Puede ayudar al proceso exprimiendo la pintura con los dedos y soplando sobre el charco de pintura para comenzar a gotear. (Sople en la dirección en la que desea que gotee). Con goteos fuertes (aquellos con mucha pintura corriendo) puede rotar el lienzo para manipular dónde fluye.
La foto muestra un detalle de una pintura mía llamada Lluvia / Fuego, creada con acrílicos. Cuando la capa inicial de rojo no estaba del todo seca, apliqué pintura naranja fluida y dejé que goteara. Si miras en la parte superior, puedes ver dónde coloqué mi pincel, recargado con pintura cada vez, en una fila a lo ancho. A medida que la pintura goteaba, se mezcló con la pintura roja todavía húmeda. Esto, y la capa de esmalte rojo oscuro que se agregó una vez que todo estuvo seco, es la razón por la que las gotas son más anaranjadas en la parte superior que en la inferior.
Si está trabajando con pintura al óleo, diluya su pintura con aceite o alcohol dependiendo de dónde se encuentre en la grasa sobre la magra de su pintura. Si está usando acrílicos, piense en usar un medio de glaseado, ya que no querrá diluir demasiado la pintura. Alternativamente, use acrílicos fluidos.
Con la acuarela, no importa cuánta agua agregue a la pintura. Puede ayudar a guiar la dirección del goteo de pintura pasando primero la punta de un pincel húmedo y limpio sobre la pintura.
Pintura de gravedad
Puede llevar la pintura con goteos aún más lejos utilizando medios que fomenten que la pintura se extienda y fluya. Luego, usa la gravedad para tirar de la pintura, inclinando y girando el lienzo para cambiar de dirección.
La foto muestra dos paisajes marinos que estaba pintando, donde giré el lienzo grande 90 grados para dejar que la pintura fuera arrastrada por la gravedad. los hacer marcas ese resultado es diferente al creado por un pincel: más suelto, más aleatorio, más orgánico. La pintura húmeda que gotea está destinada a convertirse en el borde del mar, ondula en las aguas menos profundas cerca de la orilla. Una vez que esté seco, puedo repetir el proceso con un tono diferente. Después de eso, salpicaré un poco de blanco para hacer espuma en la costa.
Para la pintura acrílica, varios fabricantes producen mejoradores de flujo, todos los cuales reducen la viscosidad de la pintura para que se esparza muy fácilmente. No es una descripción científica, pero creo que el medio de flujo hace que la pintura sea más resbaladiza, ya que la forma en que se desliza y se desliza por un lienzo es bastante diferente a la pintura diluida solo con agua. En el caso de la pintura al óleo, la adición de disolvente o medio de flujo alquídico estimulará la dispersión de la pintura.
Mezclo el medio fluido y pinto en mi paleta, luego lo aplico con un pincel a mi pintura. O dejo caer un poco de fluido directamente sobre el lienzo en pintura fluida aún húmeda. Cada uno produce un tipo diferente de marca; la experimentación le enseñará lo que podría obtener. Recuerde, si no le gusta el resultado, puede limpiarlo o pintarlo. No es un desastre, simplemente un paso en el proceso de creación.
Técnica de pintura: capas de pintura, no mezcladas
El mar en esta pintura se creó colocando diferentes azules uno encima del otro, con una mezcla mínima.
El mar a menudo tiene un brillo, cambiando de colores y tonos a medida que lo miramos. Para tratar de capturar esto, he usado varios azules y blancos, en capas rotas para que se vean fragmentos de cada uno, en lugar de pintar el mar de un color consistente y bien mezclado.
El azul más oscuro es el azul de Prusia, parte del cual era pintura acrílica mantecosa y algo de tinta acrílica. El azul más claro es azul cerúleo (pintura) y el turquesa cobalto más claro (pintura). También hay tinta acrílica azul marino. Más blanco titanio y, en el cielo y en primer plano, un poco de pintura de color crudo.
Usé un poco de pintura directamente en el tubo, diluí un poco con agua, vidriado y medios acrílicos para mejorar el flujo. Agregar blanco para hacer un azul transparente más opaco, se suma a las variaciones de color.
Los azules están pintados unos sobre otros, a veces con pinceladas largas, a veces cortas. La dirección de la marcación es importante y debe hacerse eco del tema. Aquí he trabajado horizontalmente, siguiendo el horizonte y acercándome un poco más a la línea de costa, ya que las olas se curvarían naturalmente.
He evitado mezclar los colores por completo (una tentación al pintar mojado sobre mojado). Deje que cada color se muestre y permita que los bits se asoman a través de las capas. Prefiero mezclar muy poco que demasiado. Si terminas con un borde duro en algún lugar que sea intrusivo, puede suavizarlo colocando un poco de otro azul encima y luego mezclando los bordes de este.
Pintar capa sobre capa, agregar y ocultar. No espere que salga bien la primera vez, no elimine lo que está "mal", pero resuélvalo. Todo agrega profundidad a la pintura final. Tiendo a trabajar en una pintura como esta durante varios días, lo que da tiempo para que la pintura se seque por completo y para contemplar lo que he hecho. Recuerde dar un paso atrás con regularidad, ya que la pintura se ve bastante diferente desde la distancia y de cerca.
Técnica de pintura: mezcla de colores
La suave transición de colores en esta pintura se realizó mezclando la pintura cuando aún estaba húmeda.
Si comparas el naranja intenso del sol con el de la cima de la colina en esta pintura, verás que el colina tiene un borde duro muy definido, mientras que el sol tiene un borde suave que se desvanece en el naranja y amarillo. Esto se hace mezclando los colores cuando aún están húmedos.
Si está pintando con óleos o pasteles, tiene mucho tiempo para mezclar. Si está trabajando con acrílicos o acuarela, debe ser rápido. Para difuminar, coloque los colores uno al lado del otro, luego tome un pincel limpio y revise suavemente donde se unen dos colores. No desea agregar pintura adicional ni que ningún color se detenga abruptamente.
Técnica de pintura: pasteles al óleo iridiscentes como fondo de pintura
El fondo de este linograbado se creó con un pastel al óleo dorado iridiscente.
Uno de los problemas con la pintura dorada puede ser obtener un acabado uniforme y liso. Entonces, para esta impresión en linóleo, utilicé un pastel al óleo iridiscente que luego mezclé suavemente con un dedo. Otra ventaja fue que no tuve que esperar a que se seque antes de imprimir el linograbado sobre él.
Nota: utilicé tinta de impresión en relieve a base de aceite para imprimir sobre los pasteles al óleo, no una tinta a base de agua. El pastel se desplazará y se borrará un poco si lo tocas, por lo que la obra de arte deberá protegerse bajo un vidrio. Usando esta técnica para una tarjeta única, usaría uno de esos formatos doblados donde efectivamente hay un soporte en la parte superior de la imagen. Obtenga la iluminación adecuada y las fotografías en colores pastel iridiscentes a la perfección, por lo que hacer impresiones a partir de una obra de arte es definitivamente una opción.
• Pasteles Sennelier Oil
Salpicaduras de técnicas de arte
Esta foto muestra dos detalles de un paisaje marino, donde se pintó la costa con una técnica de salpicaduras sobre esgrafiado.
La próxima vez que cambie su cepillo de dientes, no tire el viejo, guárdelo en su caja de arte. Es la herramienta perfecta para salpicar. Sumerge el pincel en pintura líquida o líquida, apunte a su pintura y luego pase un dedo (o espátula, mango de pincel o cartulina) a lo largo de las cerdas. Recuerda hacer esto contigo mismo para que la pintura salga de ti.
Lo que produce esta técnica es un spray de pequeñas gotas de pintura. Si te gusta el control absoluto, o no te gusta que las cosas se ensucien, probablemente esta no sea una técnica que te guste usar. Si bien puede controlar o guiar dónde irá la pintura hasta cierto punto con la práctica, le gusta rociar y llegar a lugares que no esperaba.
El tamaño de las gotas depende de qué tan fluida sea la pintura, cuánto tenga en el cepillo de dientes y cómo lo mueva. No tienes que usar un cepillo de dientes para salpicar, cualquier cepillo de pelo rígido funciona. Pruébelo primero en una página de su cuaderno de dibujo de pintura o en un trozo de papel. O si lo hace sobre una pintura que está completamente seca, puede limpiar la pintura y volver a intentarlo. (Aunque si está usando acrílicos, sea rápido ya que la pintura se secará rápidamente).
Para detener el rociado de pintura en un área en particular, enmascararlo. El método más fácil es sujetar o pegar con cinta adhesiva un trozo de papel o tela, cubriendo el área que no desea que se salpique.
Art Techniques Grafito soluble en agua
Esta figura estudio fue creado con grafito soluble en agua. Primero se dibujaron las líneas, luego se utilizó un pincel de agua para convertir parte del grafito en pintura. También levanté un poco de color directamente del lápiz con el pincel de agua y dibujé con el lápiz en las áreas aún húmedas del papel. La técnica es la misma que usar lápices de acuarela, excepto que estás trabajando en gris. tonos solamente.
Cuando pueda usar un lápiz de grafito soluble en agua seco sobre papel seco, producirá los mismos resultados que un lápiz normal. Repasarlo con un pincel y agua, luego el grafito se convierte en pintura gris transparente, como un lavado de acuarela. Trabajar con él sobre papel húmedo produce una línea ancha y suave que se extiende por los bordes.
Los lápices de grafito solubles en agua vienen en diversos grados de dureza de lápiz y como lápices con madera alrededor o palos de grafito sin madera. Una versión sin madera tiene la ventaja de que nunca es necesario detenerse para afilarla. Simplemente arranca un trozo de la envoltura para exponer más barra de grafito. Puede afilar una barra de grafito en una punta con un sacapuntas como con un lápiz normal, pero aún más fácil es aplanarla rápidamente en una punta moviéndola hacia adelante y hacia atrás en un papel.
Técnicas de arte: Gouache y lápiz de color
Ser opaco, una capa de pintura gouache ocultará las marcas de lápiz debajo de la pintura mucho más que la acuarela. Pero puedes trabajar encima de él con lápiz (grafito o de color) y dibujar en la pintura aún húmeda como he hecho en esta pintura de figuras.
Como puede ver en el detalle de la pintura, las marcas creadas por un lápiz de color marrón en la pintura gouache varían. En algunos lugares se apartó la pintura pero no dejó marcas de lápiz en el papel. En otros lugares se movió la pintura y dejó una línea marrón. (Ambos podrían llamarse técnica de esgrafiado.) Donde la pintura estaba seca, el lápiz de color ha dejado una línea en la parte superior de la pintura. Así, un solo lápiz puede producir una variedad de hacer marcas con la pintura.
Me doy cuenta de que el púrpura no es un color asociado con la buena salud y puede parecer una elección extraña para una pintura de figuras. Pero estaba usando pintura sobrante hacia el final de una sesión de dibujo de vida y no quería tomar ninguna pintura nueva. El morado es mejor que el verde lima que se puede ver asomando por los hombros. ¡Definitivamente es una palidez malsana! Traté de concentrarme en tono en vez de matiz, luego usó el lápiz para agregar un poco de definición a la forma de la figura.
