6 mitos sobre la pintura y el arte

Mito del arte n. ° 1: necesitas talento para ser artista

Hecho: Algunas personas tienen más talento inherente o aptitudes para el arte que otras. Pero preocuparse por la cantidad de talento que tiene o no es solo una pérdida de energía.

Todos pueden aprender a dominar las técnicas fundamentales para una buena pintura y todos tienen la capacidad de mejorar su creatividad. Tener una gran cantidad de 'talento' no es garantía de que serás un buen artista porque se necesita más que capacidad para ser creativo.

Pero dijeron que "tengo talento"

La ventaja de creer (o hacer que otros crean) que "tienes talento" cuando comienzas es que las cosas artísticas te resultan fáciles al principio. Es posible que no tenga que esforzarse tanto para lograr una pintura "buena" y es posible que obtenga una gran cantidad de comentarios positivos. Pero confiar en el talento solo te llevará hasta cierto punto. Tarde o temprano llegarás a un punto en el que tu talento no es suficiente. ¿Entonces que?

Si ha trabajado en el desarrollo de habilidades artísticas, desde cómo funcionan los diferentes pinceles hasta cómo interactúan los colores, y están acostumbrados a perseguir ideas de forma activa en lugar de esperar que le lleguen pensamientos creativos, no está en el capricho de su supuesto 'talento.'

Ya tienes el hábito de explorar posibilidades, de investigar nuevas ideas, de llevar las cosas un paso más allá. Estás listo para el largo plazo.

El talento no importa si tienes deseo

Y si te crees no tengo ningún talento artístico ¿en absoluto? Saltemos los tópicos acerca de que todos tienen algún aspecto creativo y que todos tienen un talento especial.

Si realmente creyeras que no tienes ninguna habilidad artística, no tendrías ganas de pintar. Es ese deseo, combinado con la persistencia y el aprendizaje sistemático de las técnicas de pintura, no solo el talento, lo que hace que un artista tenga éxito.

Se cita a Degas diciendo: "Todo el mundo tiene talento a los 25. La dificultad es tenerlo en 50 ".

“Lo que distingue a un gran artista de uno débil es ante todo su sensibilidad y ternura; en segundo lugar, su imaginación y, en tercer lugar, su industria ". - John Ruskin.

Mito del arte n. ° 2: pintar debe ser fácil

Hecho: ¿Dice quién? ¿Por qué debería ser fácil cualquier cosa que valga la pena hacer?

Hay una serie de técnicas que cualquiera puede aprender (como sombreado, reglas de perspectiva, teoría del color, etc.) para producir una pintura en un tiempo relativamente corto. Pero se necesita un esfuerzo real para ir más allá de la mediocridad.

Los grandes artistas pueden hacer que parezca fácil, pero esa "facilidad", como cualquier gran habilidad, proviene de años de arduo trabajo y práctica.

No espere que pintar sea fácil

Si parte de la creencia de que pintar debería ser fácil, se está preparando para la frustración y la decepción. Con la experiencia, ciertos aspectos se vuelven más fáciles, por ejemplo, sabes qué el resultado va a ser cuando esmaltes un color sobre otro, pero eso no significa que en realidad refinamiento la pintura es fácil.

¿Dudoso? Bueno, esto es lo que Robert Bateman tiene que decir al respecto: “He escuchado una definición de obra maestra... cuando lo vea, debe sentir que lo está viendo por primera vez, y debe parecer que se hace sin esfuerzo. Este es un criterio muy, muy difícil. No diría que alguna vez he hecho una obra maestra, pero cuando estoy luchando con cada pintura, y todas son una lucha, a menudo siento que no estoy ni cerca de esos dos objetivos ".

Bateman dice de las 'piezas fáciles': "Si miro hacia atrás en el cuerpo del trabajo de un año anterior y veo muchas piezas fáciles, siento que me he decepcionado".

"Es más fácil pintar en los pies del ángel la obra maestra de otro que descubrir dónde viven los ángeles dentro de ti". - David Bayles y Ted Orland en "Arte y Miedo."

Mito del arte n. ° 3: cada pintura debe ser perfecta

Hecho: Exigir que cada pintura que hagas sea absolutamente perfecta es un objetivo poco realista. Nunca lo lograrás, por lo que te asustas demasiado como para intentarlo. ¿No ha oído hablar de "aprender de sus errores"?

En lugar de apuntar a la perfección, esfuérzate por que cada pintura te enseñe algo y arriesgarte a estropear las cosas probando algo nuevo solo para ver qué sucede. Ponte a prueba abordando nuevos temas, enfoques o cosas que sean "demasiado difíciles".

¿Qué es lo peor que puede pasar?

Pierdes un poco de pintura y algo de tiempo. Claro, puede ser frustrante cuando no logras algo que te gusta, pero como dice el cliché, "si al principio no tienes éxito, inténtalo y vuelve a intentarlo".

Si arruinas una pintura, intenta pintar la "parte ofensiva". Déjala durante la noche y ataca de nuevo por la mañana. Hay momentos en los que es mejor simplemente admitir la derrota por el momento y dejarla de lado por mucho más tiempo. Pero nunca de forma permanente; ¡la mayoría de los artistas son demasiado tercos para eso!

En última instancia, si te vuelves lo suficientemente famoso, los museos estarán tan encantados de tener cualquier obra tuya que colgar cuadros que no estaban terminados o simplemente estudios en bruto, no solo los que consideraste terminados y bueno. Los has visto, esas pinturas en las que parte del lienzo aún está desnudo, excepto quizás por un dibujo lineal que muestra lo que el artista iba a poner allí.

"No temas a la perfección, nunca la alcanzarás". - Salvador Dalí, Artista surrealista.

Mito del arte n. ° 4: si no puedes dibujar, no puedes pintar

Hecho: Una pintura no es un dibujo que está coloreado y un dibujo no es una pintura que aún no ha sido coloreada.

La pintura implica su propio conjunto de habilidades. Incluso si fueras un experto en dibujo, necesitarías aprender a pintar.

• A algunos artistas les gusta hacer dibujos detallados para usarlos como referencia antes de pintar, pero muchos no lo hacen.
• Algunos artistas hacen dibujos directamente en su lienzo antes de comenzar a pintar, pero muchos no lo hacen.

No se requiere dibujo

No existe una regla que diga que debes dibujar antes de pintar si no quieres.

Dibujo no es solo un paso inicial para hacer una pintura. El dibujo es una forma diferente de crear arte. Tener habilidades de dibujo definitivamente te ayudará con tu pintura, pero si odias los lápices y el carboncillo, esto no significa que no puedas aprender a pintar.

Nunca permita que la creencia de que "ni siquiera puede trazar una línea recta" le impida descubrir el placer que puede traer la pintura.

"La pintura abarca las 10 funciones del ojo; es decir, oscuridad, luz, cuerpo y color, forma y ubicación, distancia y cercanía, movimiento y reposo ". Leonardo da Vinci.

Mito del arte n. ° 5: los lienzos pequeños son más fáciles de pintar que los lienzos grandes

Hecho: Los diferentes tamaños de lienzo tienen sus propios desafíos. Puede que ni siquiera haya una diferencia en el tiempo que se tarda en terminar de pintar un lienzo pequeño o uno grande.

Miniaturas son pequeños, pero ciertamente no tardan solo unos minutos en terminar. (Y nunca terminarás una miniatura si no tienes una mano firme y un ojo agudo).

El tamaño es subjetivo

El hecho de que pinte en grande o en pequeño depende no solo del sujeto (algunos sujetos simplemente exigen una escala particular) sino también del efecto que desea crear. Por ejemplo, un paisaje enorme dominará una habitación de una manera que una serie de pequeños lienzos nunca podría hacerlo.

Si su presupuesto para materiales de arte es limitado, puede tener la tentación de usar lienzos pequeños porque cree que requieren menos pintura. ¿Debería ser esa su única preocupación o debería pintar del tamaño que desee? Descubrirá que un lienzo de tamaño mediano le enseña a pintar tanto detalles como áreas grandes mientras usa mucha menos pintura de la que teme.

Si está preocupado por el costo de los materiales de arte y encuentra que este estrés inhibe su pintura, considere usar pinturas de calidad para estudiantes para los estudios y bloqueos en los colores iniciales. Guarde la buena calidad del artista para las capas posteriores.

James Whistler produjo numerosos aceites pequeños, algunos tan pequeños como de siete por cinco pulgadas. Un coleccionista los describió como "superficialmente, del tamaño de una mano, pero artísticamente tan grandes como un continente".

"¿Puedes creer que no es más fácil dibujar una figura de alrededor de un pie de alto que dibujar una pequeña? Al contrario, es mucho más difícil ". van Gogh

La pregunta realmente importante que tienen la mayoría de los artistas es si las pinturas grandes o pequeñas se venden mejor.

Mito artístico n. ° 6: cuantos más colores uses, mejor

Hecho: Contraste y tono son más importantes que la cantidad de colores utilizados. Mezclar muchos colores en una pintura es una receta para crear barro y los artistas odian los colores embarrados.

Es fácil llenar su caja de pinturas con muchos colores y ciertamente es tentador dada la gama disponible. Pero cada color tiene su propia "personalidad" o características y necesitas saber exactamente cómo es antes de pasar a otro o mezclarlo con otro. El conocimiento de cómo se comporta un color le da libertad para concentrarse en otras cosas.

Comience con la teoría del color simple

Comience con dos colores complementarios, como azul y naranja. Úselos para crear una pintura y ver lo que piensa. ¿No es más dinámico que una pintura que cubre todo el espectro?

¿No convencido? Dedique tiempo a mirar las pinturas de Rembrandt, lleno de marrones terrosos y amarillos. Es difícil encontrar a alguien que pueda argumentar que debería haber "animado" sus pinturas con más colores. En cambio, su paleta limitada se suma al mal humor.

"El color influye directamente en el alma. El color es el teclado, los ojos son los martillos, el alma es el piano con muchas cuerdas. El artista es la mano que toca, tocando uno u otro a propósito, para causar vibraciones en el alma. "- Kandinsky.

"La naturaleza contiene los elementos, en color y forma, de todas las imágenes, como el teclado contiene las notas de toda la música. Pero el artista nace para escoger, elegir, agrupar... estos elementos, para que el resultado sea hermoso. "- Whistler.

"Un colorista da a conocer su presencia incluso en un simple dibujo al carboncillo". - Matisse.