El punto focal de una pintura es un área de énfasis que exige la mayor atención y hacia la que se atrae la mirada del espectador, atrayéndola hacia la pintura. Es como la diana sobre un objetivo, aunque no tan evidente. Es la forma en que el artista llama la atención sobre el contenido particular de la pintura y, a menudo, es el elemento más importante de la pintura. El punto focal debe basarse en la intención del artista, el motivo de la pintura, por lo que debe determinarse al principio del proceso.
La mayoría de las pinturas representativas tienen al menos un punto focal, pero pueden tener hasta tres puntos focales dentro de la pintura. Un punto focal suele ser el dominante. Este es el punto focal más fuerte, con mayor peso visual. El segundo punto focal es sub-dominante, el tercero es subordinado. Más allá de ese número, puede comenzar a resultar confuso. Las pinturas sin un punto focal tienden a no tener muchas variaciones; algunas se basan más en un patrón. Por ejemplo, muchos de los de Jackson Pollock
Los puntos focales se basan en la fisiología de la visión, el proceso mediante el cual los humanos realmente ven, lo que nos permite enfocarnos en una sola cosa visualmente a la vez. Todo lo demás más allá del centro de nuestro cono de visión está desenfocado, con bordes suaves y solo parcialmente perceptible.
Propósito de los puntos focales
Los puntos focales ayudan a dar sentido a una pintura y a transmitir la intención del artista. Es responsabilidad del artista determinar cuál es el punto focal y manipular los colores, los valores y la composición para crear un punto focal que se suma al significado de la pintura. No debe dejarse en manos del espectador adivinar cuál es el punto focal.
Un punto focal ayuda a contarle al espectador la historia de una pintura, lo que es importante sobre la pintura y le da un impacto dramático a una pintura. Múltiples puntos focales pueden guiar la mirada del espectador dentro, a través y alrededor de la pintura, proporcionando áreas para que los ojos se detengan por un momento, dando tiempo para digerir la escena y contemplar la obra. Múltiples puntos focales también dan ritmo a la pintura.
No es necesario que haya un punto focal específico si el sujeto en sí es el punto focal, por ejemplo, en un retrato. En ese caso, los ojos son a menudo el punto focal, junto con detalles específicos, como en Vermeer La chica con un pendiente de perla. La creación de puntos focales le brinda a usted, como artista, más control sobre cómo se ve y se percibe su obra de arte.
Al hacer una pintura, es útil hacerse tres preguntas: ¿Por qué estoy haciendo esta pintura? ¿Qué tiene esta escena que es más importante para mí? ¿Cuál es el efecto que estoy tratando de lograr? Responder estas preguntas le ayudará a definir y mantener su punto focal. A menudo, vale la pena volver a estas preguntas mientras pinta.
Cómo crear puntos focales
Los elementos y principios del diseño trabajan juntos para ayudar a crear y definir el punto focal. Cualquiera de los elementos de arte—Línea, forma, color, valor, forma, textura y espacio— puede contribuir a definir el punto focal junto con el principios del arte—Balance, contraste, énfasis, movimiento, patrón, ritmo y unidad / variedad.
La composición, cómo los elementos y principios de la obra de arte se unen para formar la estructura de la pintura, es importante para manipular la mirada del espectador alrededor de la pintura. La composición puede ayudar a definir el punto focal y un punto focal puede fortalecer la composición. Trabajan de forma interdependiente para crear peso visual.
Real y líneas implícitas Puede dirigir la mirada del espectador al punto focal. Las líneas diagonales son particularmente efectivas porque son más dinámicas que las líneas verticales y horizontales y tienden a llevar rápidamente el ojo del espectador a la pintura.
Las líneas que convergen, como las vías del tren que se alejan, llevarán su ojo a un punto focal.
El contraste también es muy importante. El ojo del espectador generalmente se dirige primero al área de mayor contraste en una pintura. Aquí es donde suele estar el punto focal. El contraste en valor (oscuro contra la luz) es el más notable, pero el contraste en colores, formas, temperatura de color o texturas también puede ser distintivo y atraer la atención del espectador.
Los colores complementarios atraerán la mirada del espectador, especialmente si están saturados. Recortar el sujeto como lo hace una cámara y acercarse a él para que se vuelva más grande y se llene el lienzo, enfatiza su tema y le da peso visual, convirtiéndolo en el punto focal de su cuadro.
Enmarcar algo ayuda a identificarlo como un punto focal, ya sea en un marco literal, como el marco de una puerta o ventana, o enmarcado por ramas de árboles u otros elementos. Los bordes duros son mas notorio que los bordes suaves. Parecen estar "enfocados" en lugar de "desenfocados". Si desea enfatizar algo, endurezca el borde; si quieres restarle importancia a algo, suaviza el borde. Los bordes duros y blandos también se conocen como bordes perdidos y encontrados.
Un punto focal debe tener más detalles que otros elementos dentro de la pintura para darle peso visual. La temperatura del color es importante. Los colores cálidos tienden a aparecer y los colores fríos tienden a retroceder. Esto se puede utilizar para definir un punto focal creando contraste en la temperatura del color en una pintura. Los amarillos y rojos atraen la atención primero.
Si incluye personas en una pintura, no importa cuán pequeñas sean, se convertirán en el punto focal. Colocar algo inusual dentro de una escena también lo convertirá en un punto focal. Por ejemplo, un solo cuadrado en un patrón de círculos se destacará y viceversa; o una marca roja en un campo de otro color. Todo lo que sea una anomalía se destacará a los ojos del espectador.
Por el contrario, aislar algo de una escena lo convertirá en un punto focal. Equilibrar un grupo de círculos en una parte de una pintura con un solo círculo en otra parte hará que el círculo aislado se destaque como un punto focal. Todo lo que no forme parte del área de énfasis o del punto focal debe pintarse de manera que no llame la atención: bordes más suaves, colores más neutros, menos contraste.
Dónde ubicar el punto focal
Por lo general, desea que el punto focal esté bien ubicado dentro del marco de la imagen para que la ojo del espectador en la pintura, pero no necesariamente en el centro, aunque hay ocasiones para que así como.
La regla de los tercios es una pauta de composición ampliamente utilizada para ubicar el punto focal. El punto focal debe colocarse en una de las intersecciones de las líneas de cuadrícula de una cuadrícula de tic-tac-toe imaginada colocada sobre su pintura, aproximadamente a un tercio de cualquier borde de la pintura. El uso de la regla de los tercios le asegurará una composición agradable a la vista.
Formas composicionales dentro de un formato rectangular estándar que puede ayudarlo a determinar dónde colocar su punto focal incluye un triángulo, un óvalo, un rectángulo más pequeño y una "s" en una vertical orientación. Ubicar el punto focal cerca de la parte superior derecha de la composición, ya sea en la parte superior derecha del rectángulo o en el vértice superior del triángulo, con un ligero sesgo hacia la derecha de la composición, generalmente agrada a los espectadores de las culturas occidentales que están acostumbrados a leer de izquierda a derecha Derecha.
Consejos
Una forma de probar dónde se encuentra el punto focal en una pintura es cerrar los ojos y luego abrirlos lentamente, notando dónde se atrae primero la mirada en la pintura. Para determinar si tiene algún elemento en su pintura que distraiga del punto focal, mire fijamente el punto focal durante un minuto. y, sin mover los ojos, vea si hay algo más en la pintura que compita por su atención y atraiga su mirada hacia eso. Si es así, elimine ese elemento o atenúelo para que se destaque menos de su contexto.
Recuerde proporcionar un lugar para que el espectador descanse la vista. No todas las partes de la pintura deben ser igualmente complejas o detalladas. Desea evitar que su pintura parezca demasiado ocupada. Piense en equilibrar los espacios negativos y positivos.
No le dé al espectador demasiada información con demasiados detalles. Limite los detalles al punto focal. Deje que el espectador complete parte de la historia. Esto ayuda a crear misterio e intriga. Un punto focal, o varios puntos focales, deberían ayudar a contar la historia de la pintura, pero no todos la historia. Para hacer una gran pintura también es importante involucrar la imaginación del espectador.
Fuente:
Jennings, Simon, El manual completo para artistas, Chronicle Books, San Francisco, 2014, pág. 230.
Debra J. DeWitte, Ralph M. Larmann, M. Kathryn Shields, Gateways to Art: Understanding the Visual Arts (Puertas de entrada al arte: comprensión de las artes visuales), Thames & Hudson.
Jennings, Simon, El manual completo para artistas, Chronicle Books, San Francisco, 2014.
