Llevar una pintura al escenario en el que está satisfecho con ella es difícil, pero ponerle precio a su trabajo puede ser aún más difícil.
No hay forma incorrecta de decidir el precio de una obra de arte. Pero debe tratar de obtener tanto de la venta como ponga en la pieza, ya sea que mida su valor en capital de sudor o en los materiales utilizados. La forma en que decida abordarlo depende en cierta medida de su personalidad y experiencia. Aquí algunas opciones diferentes a considerar.
El enfoque simple: precio determinado por tamaños estándar
Usando esta táctica, las pinturas del mismo tamaño tendrán el mismo precio, sin importar el tema, cuánto tiempo tardó en terminar o cuánto te gustó. Cree una lista de precios basada en el tamaño y cúmplala, con posibles precios superiores establecidos para pinturas encargadas u otros trabajos especiales.
El enfoque del contable: recupere sus costos
Decida qué porcentaje de ganancias desea obtener sobre los costos de creación de la pintura. Luego sume el costo de todo lo que se utilizó para hacer la pintura, sume el porcentaje y obtendrá su precio de venta. El cálculo de costos puede ser básico (materiales y mano de obra) o integral (materiales, mano de obra, espacio de estudio, iluminación y equidad de sudor o una combinación).
Bajo este sistema, cada cuadro tiene un precio diferente, basado en lo que se utilizó para crearlo. Piense en este enfoque como obtener un retorno de su inversión.
El enfoque capitalista: hacer que el precio esté relacionado con el mercado
Haga su tarea visitando galerías y estudios en su área y mercado (s) objetivo para ver los precios de venta de tipos similares de arte. Ponle precio al tuyo para competir. Si vende directamente (no a través de una galería), puede ofrecer ofertas especiales para que los clientes potenciales sientan que están obteniendo una ganga.
Si también vende a través de una galería, nunca rebaje sus precios; puede arriesgarse a socavar su acuerdo comercial con ellos.
Un enfoque matemático: precio calculado por área
Con este método, usted decide el precio por pulgada cuadrada (o centímetro) y luego multiplica el área de una pintura por esta cifra. Probablemente desee redondear a un número que tenga sentido.
Si pinta obras más pequeñas, este enfoque puede ponerlo en desventaja, pero podría usar otra medida, como la cantidad de pintura utilizada. Idealmente, aquellos que eligen este estilo de precios crearán obras de arte grandes y audaces.
El enfoque del coleccionista: aumente sus precios cada año
Algunas personas que compran arte lo hacen por razones de inversión y quieren creer que el valor de la pintura que le compraron aumentará.
Lea suficientes noticias financieras para saber cuál es la tasa de inflación actual y asegúrese de aumentar sus precios anualmente al menos en esta cantidad.
El enfoque del director creativo: vende una historia, no solo una pintura
Tenga una buena historia que contar con cada pintura, insinúándola en el título, para crear la sensación de que el comprador está obteniendo un poco de la creatividad del artista, no solo un producto.
Escriba o imprima la historia de la pintura en una pequeña tarjeta para acompañar al comprador a su nuevo hogar (asegúrese de poner sus datos de contacto en ella). Oculte sus precios en la letra pequeña para mantener la sensación de intriga.
Tenga en cuenta que este enfoque requiere algo de planificación (y posiblemente algo de comodidad al extender la verdad para crear una historia de fondo convincente).
Un enfoque instintivo: sacar un precio de la nada
Este método en particular no es un buen enfoque a largo plazo, pero si tiene una pieza a la venta que es muy diferente de su estilo o medio habitual, es posible que tenga que improvisar. Si obtiene un comprador dispuesto a pagar por algo único, no puede dudar ni regatear los precios de algo nuevo y diferente.
Considere todos los demás enfoques antes de seguir esta ruta, ya que puede terminar perdiendo dinero o ganando una reputación como un poco raro.
