Paso 1: ver el potencial
Regularmente me preguntan de dónde saco la idea de una pintura de paisaje abstracta. Es difícil de explicar, porque proviene de la forma en que veo un paisaje; no simplemente como árboles y colinas, sino como formas y colores. Reduzco el detalle en el ojo de mi mente a formas básicas. Esta serie de fotos le mostrará visualmente lo que quiero decir, cómo una idea lleva a otra y le mostrará el potencial de un abstracto en un paisaje ordinario.
La foto aquí es de una parte del paisaje en algún lugar de una carretera secundaria en el suroeste de Escocia, entre Dumfries y Penpont. Conducía en mi camino para encontrar el mojón que el paisajista Andy Goldsworthy se ha dirigido a su ciudad natal; era un día frío y húmedo a pesar de ser verano. El área está llena de colinas onduladas de color verde intenso cubiertas de líneas oscuras de paredes de piedra seca, puntos blancos de ovejas y salpicaduras ocasionales de dedalera rosa brillante.
Entonces, ¿qué tiene este trozo de colina en particular entre todos los demás que me llamaron la atención con tanta fuerza que me detuve para tomar una foto? Son las líneas: las estrechas de color marrón oscuro, repetidas por el verde más ancho, y luego las amarillas. Es la curva de la colina contra el horizonte. Formas simples y repetidas con una paleta limitada de colores naturales y terrosos.
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Paso 2: desarrollo de la idea
La foto que tomé es solo un punto de partida; es una instantánea de referencia, no algo que voy a recrear servilmente en un lienzo. Para empezar, el horizonte divide la foto por la mitad, un error de composición básico. Así que jugué con un programa de fotos en mi computadora, recortar la foto son varias formas de ver cuál me gustaba más.
Sospeché que optaría por un formato de paisaje exagerado, pero también probé variaciones cuadradas. Y cambiando la proporción de cielo a tierra: ¿cómo se vería con un cielo mínimo? ¿Qué tan poca tierra podría haber sin dejar de retener lo que me atrajo del paisaje en primer lugar? ¿Qué aspecto tenía al revés? ¿Y de lado? (Esto se debe a haber visto un DVD sobre el paisajista británico Juan Virtud, quien cita a alguien diciendo que las pinturas de grado A funcionan de cualquier manera que las haya levantado).
Me encontré queriendo mantener el verde claro hacia la esquina inferior derecha, pero preocupándome por tener un elemento que terminara justo en la esquina de la pintura. Pero como es mi pintura de paisaje, ¡por supuesto que puedo cambiar eso! Así que extendí la parte verde claro de la foto para ver si esto solucionaba el problema.
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Paso 3: Pruebe las ideas
Los colores reales del paisaje son muy atractivos, pero ¿qué pasa con los demás? ¿Qué hay de usar los rojos y amarillos intensos que he estado usando en mis pinturas térmicas? ¿Sería esto demasiado poco realista o seguiría manteniendo una sensación de paisaje?
Usando la función de relleno de inundación en el programa de manipulación de fotos (que, básicamente, le permite hacer clic en un color en la paleta, luego hacer clic en la foto y cambia el área alrededor de donde haces clic es del mismo color que el nuevo) Podría crear muy rápidamente la versión de la foto que ves aquí para darme una idea de cómo quedaría trabaja.
Como puede ver, el uso de estos colores realmente eliminaría el paisaje de cualquier origen reconocible como un paisaje montañoso.
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Paso 4: siguiendo otra idea
El paisajista británico Juan Virtud trabaja únicamente en blanco y negro (utiliza acrílico blanco, goma laca y tinta negra sobre lienzo). Así que probé una versión solo en blanco y negro (nuevamente usando la función de relleno de inundación, en lugar de la conversión de escala de grises que no me daría los fuertes contrastes).
Una vez más, esta manipulación fotográfica se realizó muy rápidamente, en un par de minutos. Es solo para darme una idea de cómo podría resultar la idea; No estoy tratando de crear una obra de arte digital.
Me hace sentir que una versión en blanco y negro podría tener potencial; evoca imágenes de nieve, que me llevan a visualizar el cielo con ese azul intenso que se obtiene en un día soleado después de una nevada, con trozos de verde que se escabullen entre el blanco en algunos lugares. Musgo oscuro en la pared de piedra seca que se abstraería a un marrón oscuro con trozos de verde oscuro. Que es ahora la cuarta idea de una foto. Sé por experiencia que puedo seguir desarrollando la idea, pero lo que tengo que hacer es pintar en un lienzo y trabajar en ellos, familiarizarse con el sujeto y las formas, dejando la investigación de las posibilidades de dar un paso más para una posterior fecha.
