Cómo desarrollar una pintura única a partir de una idea

Concepto, Esquema, Innovar

Concepto: La idea inicial que tienes para una pintura, o algo que ves que es inspirador o que te gustaría probar, ese es el concepto. Investiga e investiga esta idea para ver qué más puede descubrir, ya sea sobre un artista en particular o pinturas de diferentes artistas sobre un tema similar o en un estilo.

Esquema: averiguar qué podría hacer con el concepto. El objetivo es considerar opciones y alternativas, desarrollar y perfeccionar su (s) idea (s), probar algunas a través de miniaturas, bocetosy / o estudios de pintura.

Innovar: mezcle lo que sabe ahora con su creatividad y estilo artístico habitual para crear algo que sea suyo mientras crea su cuadro de tamaño completo.

Concepto

Una idea para un cuadro, un concepto, puede venir de cualquier lugar y de todas partes. Puede ser algo que ves afuera, una pintura en una galería, una foto en una revista o en la web, una línea de poesía o una línea de una canción. Puede ser una idea vaga o definida. No importa lo que sea. Lo que importa es que tomes el concepto y lo desarrolles.

Incluso si tiene poco tiempo, tómese cinco minutos para anotar la idea en su cuaderno de dibujo de pintura o diario de creatividad. Hágalo de inmediato mientras la idea aún esté fresca en su mente. Luego, se guarda por un día, es posible que deba romper un bloqueo creativo o desee probar algo nuevo. Si usa un cuaderno de bocetos para investigar una idea, tendrá todos sus fragmentos en un solo lugar. Entonces es fácil sentarse y mirar todo. Otra opción es poner todo en un archivo para mantenerlo todo junto.

Lo primero que debes incluir es el concepto inicial, lo que te llamó la atención. Tome notas sobre lo que le gusta de él, luego analícelo tomando cada uno de los elementos del arte por turno. Algunos, probablemente los verá más en profundidad que otros.

En la foto de arriba, las macetas contra el rojo en la parte superior derecha tienen una iluminación diferente. En una disposición, las macetas proyectan una sombra. En el otro, hay una luz intensa desde el frente. A la izquierda hay miniaturas de cuatro de las pinturas de Morandi, con notas sobre la iluminación, las sombras y dónde está la línea de primer plano / fondo.

En otra parte de mi cuaderno de bocetos, coloqué fotos de mis pinturas favoritas de Morandi, tomé notas sobre los colores que usaba Morandi, el estilo de las macetas que usaba con más frecuencia, cosas que me llamaron la atención. Una cosa tiende a llevar a la otra. Siga estas pistas para ver a dónde lo llevan. Una vez que su cabeza esté llena de información e ideas, piense en convertirlas en una pintura.

Abajo a la derecha en la foto es el resultado de mi investigación Morandi, un pequeño estudio que pinté de las macetas sin sombras (ni proyectar ni formar sombras). Luego tomé notas en mi cuaderno de bocetos (que no se muestra en la foto) sobre lo que me gustó o no me gustó del estudio, así como otras ideas que esto me provocó.

Esquema

Una vez que haya investigado e investigado su concepto, es hora de planificar, desarrollar y planificar. Piense en su cuaderno de bocetos como un cuaderno de bocetos, un cuaderno, un diario, un álbum de fotos o todo en uno. No existe una forma correcta o incorrecta de registrar la información y las ideas que está recopilando y desarrollando. Hazlo como quieras, pero asegúrate de hacerlo.

Esta foto muestra más páginas de mi cuaderno de bocetos cuando estudiaba las pinturas de naturaleza muerta de Morandi, donde estoy viendo cómo podría convertir las ideas que tengo en una pintura. En la parte superior derecha, he hecho miniaturas de ideas para composiciones. En el centro a la derecha, hice muestras de color para una posible paleta limitada.

Abajo a la derecha, he realizado tres estudios en acuarela de una composición. Puse las macetas en una hoja de papel, luego di vuelta el papel para obtener diferentes puntos de vista. También tracé alrededor de ellos para poder reposicionarlos exactamente si alguna vez quisiera moverlos a otra mesa. A la izquierda hay otro estudio que hice con una composición bastante diferente.

El objetivo de un estudio no es crear la pintura de naturaleza muerta perfecta, sino probar una idea sin invertir demasiado tiempo o pintura. Luego, puede comparar y analizar fácilmente, tomar notas de lo que le gusta o no, y beneficiarse de otras ideas que genera la pintura de los estudios.

Llegarás a una etapa en la que tus dedos se mueren de ganas de pintar una idea a tamaño completo. Entonces, es hora de innovar.

Innovar

Para cuando haya terminado el concepto y el esquema, es probable que sus dedos estén ansiosos por comenzar el cuadro "de verdad." Esta es la etapa para innovar, para mezclar tu creatividad con tu idea e investigación para producir una pintura que sea tuya. Elija una de las opciones de su cuaderno de bocetos, decida los colores que va a usar, elija el estilo de la pincelada, determine el formato, etc. Tome nota de esto en su cuaderno de bocetos y luego comience a pintar.

los naturaleza muerta que se muestra en la foto es una que hice después de estudiar las pinturas del artista italiano Giorgio Morandi. Las ollas y frascos que se muestran son míos, comprados en tiendas benéficas para este proyecto. El arreglo es uno que elegí después de haber estudiado bastantes opciones. Los colores que he usado se hacen eco de los de Morandi, excepto por el uso del azul oscuro de Prusia en primer plano. Nuevamente, los colores de primer plano / fondo que elegí después de haber hecho algunos estudios con diferentes colores.

No se limite artificialmente pensando "Oh, nunca podría hacer eso". Puede ser que estés intentando algo en los límites de su habilidad de pintura actual, pero al hacerlo, desarrollará esas habilidades. Es posible que no obtenga el resultado que desea, pero definitivamente aprenderá algo al intentarlo. Conserve la pintura y dentro de un año vuelva a intentarlo, luego compare los resultados. Probablemente te sorprenderá gratamente la mejora.