Los árboles vienen en todas las formas y tamaños, colores y alturas. Incluso dos árboles de la misma especie no son idénticos, aunque desde la distancia pueden parecer muy similares. Cuando está pintando árboles, es importante visualizar ramas de diferentes longitudes creciendo en diferentes direcciones. Piense en los golpes y cicatrices en la corteza y las sutiles variaciones de tonalidad de las hojas.
Cuando un árbol es parte de su paisaje o incluso si es la estrella de su pintura, piense en los cambios de luz y sombra a lo largo del día causados por el movimiento del sol. Tenga en cuenta las condiciones climáticas en constante cambio y las transiciones a través de las estaciones.
Cuando se hace bien, los árboles son un elemento dinámico y emocionante. Si ignora estas cualidades únicas de los árboles, entonces sus árboles pueden arruinar sus pinturas o darle a su trabajo una sensación no realista. Revise algunos errores comunes que debe evitar al incluir árboles en su obra de arte.
Use más de un verde para las hojas
Las hojas del árbol que desea pintar pueden ser verdes, pero puede ser un gran error usar solo una. verde para el paisajismo y espere que su pintura se vea realista.
Claro, puede pensar que al agregar un poco de blanco para crear un verde más claro o negro para crear un verde más oscuro, ha manejado la sombra o el brillo, pero eso es inadecuado.
Debes buscar en tu caja de pinturas un amarillo y un azul. Mezcle cada uno de estos con su verde para crear variaciones. Puede utilizar las mezclas de amarillo / verde cuando cae la luz del sol, y el azul / verde para las partes con sombras. Puede mezclar una gran variedad de verdes útiles para el paisaje utilizando azules y amarillos.
No use uno marrón para el maletero
Al igual que el verde para el paisaje y las hojas, lo mismo se aplica al marrón del tronco del árbol. No es suficiente tener solo uno marrón para todo el tronco, mezclado con blanco para las áreas más claras y negro para las más oscuras. Si tiene dificultades, puede utilizar un receta para pintar un árbol y su tronco. Parte de la receta requiere mezclar algunos de sus verdes, azules, amarillos, incluso rojos en su mezcla de "tubo marrón" para hacer eco de las variaciones de color y los tonos de la corteza.
También es importante comprobar si la corteza de la especie que está pintando es marrón o no. Sal afuera. Mira el árbol. Míralo desde diferentes ángulos y en diferentes momentos del día. Durante la observación personal, es posible que descubra que la corteza ni siquiera parece marrón en absoluto.
Un baúl no es una figura de palo
En realidad, cuando miras los árboles a medida que crecen y salen del suelo, en realidad no aparecen como líneas rectas que emergen del suelo. Los árboles no son como un poste clavado en el suelo.
Los troncos se ensanchan un poco en la base donde las raíces se extienden bajo tierra. Algunas especies de árboles tienen raíces dramáticas que tienen venas de raíz onduladas que aparecen en el piso de los árboles.
Algunos árboles tienen curvas de nivel que parecen irregulares. Y, algunas hierbas, hojas caídas o plantas pueden estar creciendo a lo largo de la base del tronco. En la mayoría de los casos, el suelo del árbol tiene mucha textura.
Los humanos pueden ser simétricos. Es posible que tenga los brazos y las piernas perfectamente dispuestos en pares, pero en los lados opuestos del tronco, las ramas de los árboles siguen una disposición más compleja.
Dedique algún tiempo a dibujar varias especies, observando las características de sus ramas. O, si no puede perder el tiempo para pasar el rato con un árbol, recuerde colocar las ramas al azar.
Algunos árboles tienen sistemas de ramificación opuestos que incorporan algo de simetría, como arces, fresnos y cornejos, pero incluso así, esas ramas no son como filas de soldados. El otro tipo de sistema de ramificación de árboles, la ramificación alterna, es más aleatorio.
Es posible que haya pasado siglos perfeccionando la sombra que su árbol proyecta sobre el suelo, pero ¿qué pasa con las sombras que las ramas y hojas proyectan sobre el árbol mismo?
Agregue sombra mientras pinta las hojas, y no como una ocurrencia tardía. Pinte las hojas en capas, yendo y viniendo entre el color de la sombra y los colores más claros de la superficie varias veces. Esto ayudará a dar profundidad a sus árboles y hará que parezcan más realistas.
Pinte solo algunas hojas individuales
Para hacer que sus árboles se vean más realistas, entrecírelos y observe dónde están las formas o masas principales. Pinta las masas, como hizo Paul Cézanne, con un pincel más grande, capturando las modulaciones de luz y oscuridad. Luego use pinceles más pequeños si es necesario para pintar selectivamente algunas hojas de primer plano para agregar más detalles.
Agregue especificidad a un árbol como desee. Y, si el árbol es su punto focal, entonces tal vez sea necesario el detalle. Pero, en la mayoría de los casos, no es necesario pintar cada hoja individualmente.
¿Puedes ver el cielo entre las hojas?
Los árboles no son bloques sólidos de material. Pueden ser magníficos y fuertes, pero pueden ser seres vivos delicados y porosos a través de los cuales se mueven la luz y el aire. Asegurate que ver como un artista y observe las formas negativas del cielo que asoman entre las hojas y las ramas.
No temas volver atrás y añadir toques de color cielo cuando hayas terminado de pintar las hojas. Esto abrirá las ramas y permitirá que su árbol respire como lo hace en la naturaleza. Incluso los árboles de hoja perenne tienen pequeños parches de cielo que se ven a través de algunas de las ramas exteriores. No se pierda estos importantes parches y motas del cielo en sus árboles.
