¿Qué es un estilo expresivo o pictórico?
La foto muestra dos detalles de pinturas de árboles (de mi Heat y Carcaj series respectivamente). Además de los colores, hay una diferencia significativa entre ellos, el estilo en el que fueron pintados.
El árbol de la izquierda está pintado en un estilo combinado, donde las marcas de pincel se eliminan u ocultan, y las gradaciones de tono se utilizan para crear la ilusión de forma (3D). Esto se logra mediante la combinación de colores mientras aún están húmedos, y construyendo colores y tonos usando esmaltes.
El árbol de la derecha está pintado de forma expresiva o pictóricamente estilo, abrazando las marcas hechas por el pincel y la espátula en lugar de tratar de ocultarlas. Si bien todavía hay una variación en el tono que sugiere sombra en un lado del tronco del árbol, los tonos no se clasifican cuidadosamente de oscuro a claro a medida que el tronco se curva.
Algunas personas consideran que un estilo expresivo o pictórico está menos terminado, o incluso inacabado. Pero no es un estilo de pintura donde el resultado final debe verse suave y brillante como una fotografía. Es un estilo que celebra y luce los materiales que se hicieron para crearlo: pintura y pincel. El resultado es algo que solo un pintor podría producir.
¿Puedes mezclar estilos en una pintura?
No hay ninguna regla que diga que debe usar un solo estilo en una pintura. Depende completamente de ti. Eres el artista, eres el jefe, es tu pintura. Los estilos y las técnicas se pueden mezclar y combinar (o no combinar) a su antojo. Si cree que los resultados son efectivos o no, es su decisión.
Este retrato fue pintado durante un taller de retratos al óleo de fin de semana. Pasé la mayor parte del tiempo concentrándome en los tonos de piel y obteniendo un parecido, y la segunda tarde pinté su cabello y su hermoso jersey rojo. (Trabajar con pintura al óleo te da mucho tiempo para mezclar los colores, y a veces terminé en mezclas fangosas, ¡y el modelo terminó con las mejillas bastante rosadas!)
Particularmente en el hombro de su jersey, puedes seguir el movimiento del pincel mientras aplico tonos de rojo más saturado y más claro sobre la capa inicial oscura. No los he combinado para dar una idea de la textura realista de su jersey, sino que los he dejado como pinceladas individuales. Su cabello rizado está pintado con una serie de pinceladas cortas para emular la sensación de rizos caóticos en todas partes. El resultado, creo, es un contraste vibrante y agradable con el estilo de los rasgos faciales y la diadema.
Cómo hacer marcas de pincel expresivas
Sencillamente, no mezcles y no arregles. Deja que se vean las marcas dejadas por la forma del cepillo y sus pelos. No cepille hacia adelante y hacia atrás para eliminar las líneas dejadas por los pelos individuales del cepillo. Sea decidido y audaz al mover el pincel por el lienzo o el papel.
Siga la dirección, los contornos y las formas principales de un objeto. Si no está seguro, piense cómo sostendría el objeto, cómo se curvarían los dedos a su alrededor o cómo podría pasar la mano por su superficie. Esa es la dirección en la que quieres que se dirijan tus marcas de pincel más dominantes.
No descuides el fondo. Como mínimo, use dos tonos diferentes para crear algún patrón o cambios de color visualmente interesantes. O, por ejemplo, si tiene un bailarín dando vueltas, pinte el aire que ha alterado.
¿Es realmente así de simple? Bueno, sí y no. Es fácil hacerlo mal, por lo que es un lío salvaje de marcas de pincel que un espectador no puede interpretar. Y puede ser difícil resistir la tentación de "retocar rápidamente esta parte" y trabajar demasiado un área. Tan pronto como se dé cuenta de que está tocando el violín o dudando, deténgase y deje la pintura durante la noche para una nueva consideración por la mañana. La práctica y la perseverancia lo verán recompensado.
Si tiene la oportunidad, complemente su pintura mirando pinturas reales realizadas en este estilo. Párese lo más cerca posible (con las manos juntas detrás de usted para que el guardia de la galería no entre en pánico vas a tocar la pintura) y dedicar tiempo a estudiar la pintura y las marcas de pincel, no el tema del cuadro.
Use gotas de pintura para un estilo expresivo
Si la pintura gotea y se corre, ¡déjela! Resista la tentación de limpiarlo con un paño y ordenar la pintura. Esto no quiere decir que nunca debas pintar sobre los goteos; por supuesto que puedes. Si está usando pintura transparente o fina, crea interés visual en las capas inferiores.
La foto muestra detalles de cuatro etapas en un fondo que pinté donde deliberadamente dejé correr la pintura. Lo diluí mucho e hice que el lienzo verticalmente a la gravedad hiciera lo suyo. Dejo que cada capa se seque por completo antes de aplicar la siguiente y luego finalmente glaseé con oro de quinacridona, que es un pigmento muy transparente. El resultado es un fondo que es mucho más intrigante visualmente que un solo color. La imprevisibilidad de dónde gotearía la pintura es parte de la diversión de crearla.
Hoja de trabajo de arte para practicar la pintura en un estilo expresivo
He creado una hoja de trabajo de arte imprimible para usar en la práctica de la pintura con un estilo expresivo. Lo pinté con Acrílico de Artistas de Winsor & Newton, usando un cuchillo. Los colores fueron rojo naftol medio, naranja cadmio, amarillo azo medio, óxido de hierro rojo y tono azul verdoso ftalo.
Las flechas en la hoja de trabajo de arte le dan la estructura básica de la manzana. Utilice un cepillo ancho o un cuchillo y siga las flechas. No arregle ni mezcle los bordes de las marcas que está haciendo, sino que repita la secuencia hasta que esté satisfecho con el resultado. Luego agregue un poco de fondo y primer plano.
Creé mi primer plano limpiando el cuchillo de pintar que estaba usando en esa área cada vez que quería cambiar de color. Luego, cuando terminé la manzana y su sombra (hecha con verde), volví a repasar el primer plano con el rojo naftol, extendiéndolo finamente.
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Es un estilo expresivo, no una expresión facial
Un retrato o autorretrato expresivo es un estilo de pintura, no se trata de la expresión del rostro de la persona. Si la persona está feliz o triste, sonriendo o frunciendo el ceño, es irrelevante. La forma en que se ha aplicado la pintura es lo relevante.
Compare los dos autorretratos que se muestran en la foto. Claramente son las dos pinturas de una cara, e incluso si la leyenda de la foto no te dijera que eran del mismo pintor, probablemente habrías pensado que era la misma persona representada. Lo que es claramente muy diferente es el estilo en el que se pinta cada uno.
El retrato de la izquierda está pintado con un estilo de realismo, que imita lo que normalmente pensamos que vemos. Los colores utilizados para la piel son "reales", la pintura se ha mezclado para crear un acabado suave en la piel. El retrato de la derecha usa colores que no espera para los tonos de piel y las marcas de pincel son muy evidentes.
El color y la creación de marcas se han utilizado expresivamente en esta pintura, para alejar el retrato de algo que es una semejanza de una persona. Puede que no te guste el resultado final, pero tiene un impacto que el retrato realista no tiene. Imagina que la pintura de la derecha se titulara "Enfermo de mar". ¿Cómo te sientes entonces con los colores?
Un estilo de pintura expresivo usa pintura para hacer cosas que solo puedes hacer con pintura. Algunos artistas lo llevan más lejos que otros, como puedes ver en esta galería de fotos del Expresionismo.
