Cuando un director exclama: "¡Eso es un resumen!" el último día de rodaje de una película, suele marcar el final de la producción. Sin embargo, la película está lejos de estar lista para ser mostrada al público. En este punto, la película entra en el post-producción proceso, un período prolongado en el que la película final se ensambla a partir de una variedad de elementos para crear la película que se mostrará en los cines.
¿Sabías?
Postproducción de la última película de Orson Welles, 2018 El otro lado del viento, finalmente se completó 42 años después de que terminara el rodaje en 1976.
Procesos de posproducción
Edición
La edición es el proceso de tomar metraje en bruto filmado durante la producción y ensamblarlo para presentar la narrativa que pretende el cineasta. Tradicionalmente, la edición de películas requería empalmar físicamente tiras de película, pero como la mayoría de las películas ahora se filman digitalmente, la edición se realiza en computadoras.
Si bien la mayoría de los largometrajes tienen una duración de entre 90 minutos y dos horas y media, se filma mucho más metraje de lo que realmente se usa en la edición final. El metraje consta de tomas alternativas, escenas que luego se eliminan y (principalmente en el caso de películas de comedia) lecturas de líneas alternas. La relación entre el metraje filmado y el metraje utilizado en la película final se conoce como "ratio de filmación". Por el precio de la película, las películas independientes normalmente tendrían una relación de filmación mucho más baja que un estudio de Hollywood producción.
Por ejemplo, el cineasta Shane Carruth filmó solo 90 minutos de metraje para su película de ciencia ficción de 2004 Cebador (que ganó el Gran Premio del Jurado en 2004 Festival de Cine de Sundance). Carruth editado Cebador en una película de 77 minutos. Sin embargo, dado que la mayoría de las películas ahora se filman digitalmente, en los últimos años muchos cineastas han filmado producciones de manera mucho más liberal en términos de proporción de tomas. Por ejemplo, el director George Miller filmó casi 500 horas de metraje en bruto para Mad Max: Furia en la carretera, que luego fue editada en una película de 120 minutos.
De hecho, hay ejemplos de películas que cambiaron completamente de estilo y tono durante la edición. Por ejemplo, mientras editaba su película de 1977 Annie Hall, cineasta Woody Allen decidió centrar la película más en la relación entre el actor principal (Allen) y la actriz principal (Diane Keaton) y el tono de la película cambió a una comedia de relaciones.
La edición de una película es supervisada por el editor y director de la película, aunque se sabe que los estudios exigen ediciones de películas contrarias a los deseos del cineasta (a menudo resultando en una Alan Smithee crédito).
Sonido
Aunque el sonido ha sido parte del cine desde el primer "talkie", 1927 El cantante de jazzAgregar sonido a la película siempre ha sido principalmente un proceso de postproducción. Si bien el sonido se graba en vivo en el set con micrófonos, muchos sonidos adicionales, como los efectos de sonido y los actores que vuelven a doblar partes de sus diálogos, se graban una vez finalizada la producción. Por ejemplo, una pistola de utilería disparada en el set normalmente no sonará en absoluto como el sonido que aparece más tarde en la película final. Para las películas de fantasía y ciencia ficción, es necesario crear muchos efectos de sonido para elementos que no existen en la realidad. Por ejemplo, el sonido de la voz de Chewbacca en el Guerra de las Galaxias Las películas se han creado combinando las llamadas de una variedad de animales, incluidas morsas, osos y camellos.
Hay diferentes roles en el sonido de posproducción, incluido el diseñador de sonido (que generalmente supervisa todo el sonido de la película), el artista de Foley (que es responsable de crear los distintos sonidos efectos agregados a una película, que fue pionera en la radio) y el mezclador de sonido (que es responsable de garantizar que el uso de los diversos elementos de sonido de la película se equilibre según las necesidades del cineasta). intención).
A medida que la calidad del sonido de los cines ha mejorado a lo largo de los años, como las diversas versiones de la tecnología Dolby Digital, las opciones para los diseñadores de sonido han aumentado.
Puntaje
Una partitura musical es un aspecto importante de una película para crear su tono. Partituras de películas como Lo bueno, lo malo y lo feo(1966), El Padrino(1972); Rocoso (1976); Guerra de las Galaxias (1977); En busca del arca perdida (1981); y El Señor de los Anillos trilogía (2001-2003) se han vuelto reconocibles en la cultura pop. Además de una partitura, la música de una película puede incluir canciones pop para crear el sentimiento correcto que pretenden los directores de cine.
Muchos compositores de películas y sus partituras se han vuelto icónicos. El compositor Alfred Newman tiene el récord de ganar nueve premios Oscar a la mejor banda sonora original. Compositor John Williams tiene el récord de más nominaciones (46), ganando cinco veces.
Color
A menudo, cuando se filma una película, la iluminación de las tomas puede no coincidir con lo que los realizadores pretendían que las tomas. parece, o los cineastas pueden querer darle al metraje una temperatura de color particular que no se refleja en el crudo imágenes. La sincronización del color es el proceso en el que se "teñirá" la película para que coincida con una estética particular deseada por el cineasta. Con el aumento de la popularidad de la realización de películas digitales, los cineastas tienen posibilidades prácticamente infinitas a la hora de colorear sus películas digitalmente.
Efectos visuales
Los efectos visuales se han convertido en una parte clave de la mayoría de los éxitos de taquilla, y casi todas las películas más taquilleras de todos los tiempos cuentan con amplios efectos visuales. Obviamente, muchos de estos efectos no se pueden filmar durante la producción porque se crean posteriormente digitalmente. Los artistas de efectos visuales son responsables de crear todo, desde elementos de fondo (como pantalla verde o establecer extensiones) a personajes completos o criaturas creadas por actuaciones de captura de movimiento (como Gollum en El Señor de los Anillos trilogía). En los últimos años, los efectos visuales han llegado incluso a reducir el envejecimiento de los actores (como Samuel L. Jackson en la de 2019 Capitán Marvel y Robert De Niro en 2019 El irlandés) o incluso para recrear la apariencia física de un actor que había fallecido (como Peter Cushing en 2016 Rogue One: Una historia de Star Wars).
