Hay pocos géneros tan entretenidos como el género de identidad equivocada, ya que hay algo inherente fascinante ver a una persona o un grupo de personas atrapadas en los confines de una identidad (o identidades) que no es los suyos. Es un concepto que se ha empleado en todo, desde comedias a los dramas a thrillers, con las siguientes 10 películas como las mejores en el campo de la identidad errónea.
'North by Northwest' (1959)
El abuelo de las películas de identidad equivocada norte por noroeste sigue Cary GrantRoger Thornhill, confundido con un agente del gobierno y secuestrado por una despiadada banda de espías. A partir de ahí, Roger debe evitar a sus perseguidores a través de una serie de escenarios cada vez más extravagantes, incluida una persecución culminante en el majestuoso Monumento Nacional Mount Rushmore de Dakota del Sur y sus alrededores. Director Alfred Hitchcock ha empacado norte por noroeste con una secuencia icónica tras otra; Además del mencionado final de Mount Rushmore, la película también contiene una escena ahora infame en la que Roger es atacado por un biplano que vuela bajo en medio del desierto. El giro desconcertado pero carismático de Grant como el hombre que huye es la guinda del pastel aquí.
'Galaxy Quest' (1999)
búsqueda de galaxias se ha convertido con razón en un clásico de culto menor en los años transcurridos desde su estreno en 1999, con la premisa irresistible de la película realzado por los esfuerzos de un elenco de estrellas que incluye a Tim Allen, Sigourney Weaver, Alan Rickman y Sam Rockwell. La película sigue a un grupo de actores de ciencia ficción que se ven obligados a asumir sus antiguos roles después de ser secuestrados por extraterrestres, como se dijo. extraterrestres, después de haber visto transmisiones de su programa de televisión cancelado, creen que los artistas podrán ayudarlos a derrotar a un enemigo temido llamado Sarris. Es una premisa bastante ridícula que los cineastas emplean con un efecto constantemente divertido y emocionante, con la hora de apertura cómica dando paso a un final emocionante y lleno de acción.
'Estar allí' (1979)
Basado en el libro de Jerzy Kosinski, Estando allí yesos Peter Sellers como Chance, un jardinero amable y sencillo que ha pasado toda su vida adulta trabajando para un hombre mayor rico. Después de que se ve obligado a salir de la casa, Chance comienza a vagar por las calles de Washington y es, a través de una serie de malentendidos, eventualmente confundidos con un brillante político de alto rango. tutor. Anclado por la actuación nominada al Oscar de Sellers, Estando allí surge como una sátira cautivadora que sigue siendo tan relevante hoy como lo fue en 1979, como el tema central El personaje demuestra que el éxito en Washington no se debe a la inteligencia o la experiencia, sino a la suerte y al buen juicio. picaduras. (Sarah Palin, ¿alguien?)
'El gran Lebowski' (1998)
Dirigida por Joel y Ethan Coen, El gran Lebowski detalla el caos que se produce después de que un fumeta agradable y tolerante llamado The Dude (Jeff Bridges) es confundido con un millonario con el mismo nombre. Los hermanos Coen he infundido El gran Lebowski con exactamente el tipo de atmósfera peculiar e idiosincrásica que sus fans esperan, aunque está claro que la película debe gran parte de su éxito a la actuación ahora icónica de Bridges como The Tipo. La trama de identidad errónea de la película se emplea como trampolín para una serie de secuencias extravagantes, mientras The Dude se encuentra con un personaje peculiar tras otro durante sus continuos esfuerzos por limpiar su nombre.
'El Mariachi' (1992)
La primera película dirigida por Robert Rodríguez, El Mariachi sigue al personaje principal, un vagabundo que toca la guitarra, ya que lo confunden con un asesino notorio que simplemente lleva sus armas en un estuche de guitarra. Rodríguez presuntamente disparó El Mariachi con un presupuesto de solo $ 7000, y aunque ciertamente es bastante tosco, la película contiene una energía y una vitalidad que desde entonces ha llegado a definir el cuerpo de trabajo de Rodríguez. En el centro de la película está el sorprendente giro de Carlos Gallardo como protagonista anónimo, ya que el actor retrata de manera creíble la transformación de su personaje de un músico dócil a un asesino duro como las uñas. (Gallardo fue reemplazado por Antonio Banderas para las dos secuelas de la película, Forajido y Erase una vez en México.)
'El hombre con un zapato rojo' (1985)
En los años previos a convertirse en una superestrella de la lista A, Tom Hanks creó una comedia de alto concepto tras otra, de 1984 Despedida de soltero a 1986 El pozo de dinero a 1985 El hombre del zapato rojo. Este último presenta al afable hombre común como Richard Drew, un violinista que, a través de una serie de intrincadas tramas acontecimientos, obligado a huir después de que lo confunden con un testigo que posiblemente podría derribar a un alto rango Funcionario de la CIA. fue muy mal recibida en su lanzamiento inicial - Roger Ebert, por ejemplo, señaló que la película tiene sus personajes "consistentemente y repetidamente hacen cosas estúpidas e inexplicables ", sin embargo, la película sigue siendo un giro entretenido y alegre sobre la identidad equivocada género.
'El hombre equivocado' (1956)
Aunque también gira en torno a un caso de identidad equivocada, El hombre equivocado tiene poco en común con norte por noroeste - ya que esta película de Alfred Hitchcock adopta un enfoque mucho más discreto del género. La película sigue a un hombre de familia trabajador (Henry FondaManny Balestrero) cuando se ve sumido en una profunda confusión después de ser identificado como un ladrón de bancos, y la situación de Manny empeora cada vez que intenta explicar su inocencia a la policía. Hitchcock atrae bellamente (e instantáneamente) al espectador a los procedimientos al ofrecer una interminable protagonista identificable, y se vuelve cada vez más difícil no situarse en el cada vez más acosado Zapatos. La atractiva actuación de Fonda aumenta nuestra simpatía por la difícil situación de su personaje.
'El gran dictador' (1940)
En El gran dictador, Charlie Chaplin asume dos roles: Adenoid Hynkel, un terrible dictador que gobierna sobre la ficción país Tomainia con puño de hierro, y un barbero judío sin nombre que resulta ser exactamente como Hynkel. La mayoría de El gran dictador sigue a los dos personajes a medida que avanzan en su vida cotidiana; en la escena más famosa de la película, por ejemplo, Hynkel juega con un globo de gran tamaño que parece un globo terráqueo, pero en el tramo final de la película, el barbero se confunde con su infame doppelganger. Desafortunadamente, la locura no se produce: el barbero, en cambio, critica la agenda de su parecido durante un discurso pronunciado ante el mundo, pero no disminuye lo que de otro modo sería una comedia histórica.
'La vida de Brian' (1979)
La tercera película de la pandilla Monty Python, Vida de Brian sigue al personaje del título, ya que nació en el establo junto al de Jesucristo y finalmente se confunde con el Mesías a través de una serie de malentendidos. Vida de Brian contiene exactamente el tipo de actitud irreverente que los espectadores esperan de Monty Python, ya que los miembros principales: Graham Chapman, John Cleese, Eric Idle y Michael Palin: utilice el caso de identidad equivocada de la historia como plataforma de lanzamiento para una serie de comentarios divertidos y extravagantes en organizados religión. (Después de todo, esta es la película que presenta una crucifixión al son de una canción alegre y amapola llamada "The Bright Side of Life").
'Montecarlo' (2011)
En su mayor parte, el género de identidad equivocada se emplea en dramas serios y thrillers absolutos. Hay excepciones a esto, por supuesto, y Monte Carlo hace un buen trabajo al darle un giro cómico a una premisa familiar. La narración sigue a tres amigos (Selena GómezGrace, Emma de Katie Cassidy y Meg de Leighton Meester) cuando llegan a París para una posgrado. vacaciones, con su viaje adquiriendo una dimensión extravagante después de que Grace es confundida con un británico presumido heredera. Aunque la película ha sido diseñada para capitalizar el éxito de Gomez, funciona como lo último en cumplimiento de deseos, como el protagonista (y, por asociación, el espectador) se le da un escape de su triste vida debido a un simple malentendido.
