Django Reinhardt fue uno de los mejores músicos que jamás haya existido. Aunque su mano izquierda estaba severamente cicatrizada y parcialmente paralizada en un incendio, logró desarrollar un estilo de guitarra de jazz gitano que revolucionó musica Jazz. La prolífica composición y grabación de Django dejó un importante cuerpo de trabajo. Estas son algunas de sus mejores canciones.
"Nuages"
"Nuages" (francés para "nubes") es una de las composiciones más populares de Django Reinhardt, y la que la gente a menudo asocia inmediatamente con su nombre. Django grabó "Nuages" más de una docena de veces a lo largo de su carrera, y cada versión muestra su increíble talento. para improvisar dentro de una composición, lo que hace que la canción sea instantáneamente reconocible pero siempre nueva y excitante. Originalmente, "Nuages" era instrumental, aunque un conjunto de letras en ambos francés e inglés se agregaron más tarde.
"Melodie au Crepuscule"
"Melodie au Crepuscule" ("Twilight Melody" en francés) tiene una verdadera cualidad de "pequeño vestido negro": es elegante, hermoso, atemporal y se adapta a cualquier ocasión. Un violín (tocado en este caso por el legendario Stephane Grappelli) lleva gran parte de la melodía, y la interacción entre el violín y la guitarra es asombrosa. "Melodie au Crepuscule" fue el tema principal de la
"Swing 42"
Este número valiente y alegre es un gran recordatorio de que el jazz y el swing de la era de Django fueron hechos para bailar: es difícil quedarse quieto y un recordatorio musical de que incluso en ocuparon París en la Segunda Guerra Mundial, artistas como Django Reinhardt mantuvieron vivos algunos destellos de alegría de vivir. Aunque estaba Romani, evitó ser enviado a un campo de concentración nazi debido a su personalidad pública.
"Belleville"
Otra melodía alegre, "Belleville" toma su nombre del barrio de Belleville en París, que entonces era (y sigue siendo ahora) un barrio de inmigrantes y de clase trabajadora. Aunque económicamente oprimido, Belleville (hogar, dicho sea de paso, para Edith Piaf, entre muchas otras) siempre ha sido vibrante y llena de vida cultural. ¡Este animado número evoca el zumbido de una zona así y hace una banda sonora apropiada para el vecindario incluso hoy!
"Manoir de mes Reves"
"Manoir de mes Reves" (que literalmente significa "Mansión de mis sueños", pero que generalmente se traduce como "Django's Castle") es una canción de ensueño y cadenciosa que Django grabó varias veces entre 1942 y 1953. La canción ganó una popularidad inesperada recientemente cuando se usó en el popular juego de PC Mafia, donde proporciona la música de fondo para conducir por Hoboken, una asociación extraña, pero ¿por qué no?
"Te veré en mis sueños"
"I'll See You in My Dreams" es una de las versiones más queridas de Django. Escrita en 1925 por Isham Jones (con letra de Gus Kahn, aunque Django la interpreta como una instrumental), se convirtió en un estándar de jazz que fue popular entre todo tipo de artistas de renombre en el EE. UU., Incluido Louis Armstrong y Ella Fitzgerald. Naturalmente, Django puso su propio sello fuerte en la pieza, llenándola con su característico y elegante trabajo con los dedos y su sensación de brisa.
"Lágrimas"
Quizás una de las composiciones de Django con el nombre más apropiado, "Tears" tiene dos partes: una primera parte menor melancólica y una segunda parte que suena casi airada. Twangy y gruesa, y basada más en acordes gruesos que en melodías rápidas, es una canción realmente poderosa.
"Djangology"
Un número versátil que le permitió a Django mostrar más de su trabajo de guitarra realmente elegante, Django grabó "Djangology" varias veces en el transcurso de casi dos décadas. Debido a su versatilidad, "Djangology" funcionó bien con todo tipo de conjuntos diferentes, desde el Hot Club Quintette hasta una orquesta más grande. Es una melodía divertida que realmente deja brillar la pura habilidad y el arte de Django.
"Después de que te has ido"
Otro gran ejemplo de un estándar de jazz que Django tomó e hizo suyo, "After You've Gone", fue escrito en 1918 por Tin. El dúo de Pan Alley Turner Layton y Henry Creamer y grabado por todos los que fueron cualquiera en la escena del jazz de la década de 1920 y 1930. El suave toque de guitarra de Django, sin embargo, se destaca, y sigue siendo una versión seminal de la canción.
"Minor Swing"
Es menor. Es oscilante. ¿Qué no se podría amar? Esta es una de las composiciones más perdurables de Django, y se ha convertido en un estándar de swing gitano completo, cubierto por casi todos los que han tomado una guitarra de estilo gitano desde entonces. Artistas de otros géneros también lo han cubierto, incluido David Grisman, quien realmente grabó el canción con Stephane Grappelli, lo que llevó al segundo viento de popularidad de la canción, entre newgrass recolectores.
