¿Quién hubiera pensado cuando Adolphe Sax inventó el saxofón en 1846 que se convertiría en uno de los instrumentos más interpretados y amados en el mundo del jazz? Durante los últimos 160 años, el saxofón ha sido un instrumento de conjunto, como fue el caso del gran bandas de la década de 1920, y un instrumento solista, como sucedió en los pequeños combos que comenzaron a surgir en el 1940. Ha habido muchos saxofonistas que han dejado su huella en la música. Aquí están 10 de los más famosos.
Sidney Bechet
Sidney Bechet en realidad comenzó como clarinetista. Comenzó a tocar a la edad de seis años en un instrumento prestado de su hermano. Cuando tenía 17 años, había tocado con muchos de los mejores músicos en su ciudad natal de Nueva Orleans y se había aventurado en una gira por Texas y otros estados del sur con el pianista Clarence Williams.
Durante sus 20 años, se cambió al saxofón soprano y pasó de ser popular en la región a ser mundialmente famoso. En los mundos de Leonard Feather en el
Lester joven
Nacido en Woodinville, Mississippi y entrenado en trompeta, saxo, violín y batería por su padre, Lester Young rebotó en varias bandas antes de aterrizar con la operación de Fletcher Henderson como sustituto de Coleman Hawkins. El concierto no duró mucho ya que el enfoque silencioso de Young no se vio favorablemente en comparación con el sonido más audaz de Hawkins.
Décadas más tarde, Young es considerado uno de los saxofonistas más influyentes de la historia, cuyo estilo de tocar hizo la transición del género del sonido fuerte y caliente de las grandes bandas al sonido más fresco e íntimo de la década de 1950 combos.
Coleman Hawkins
Si bien el estilo de Lester Young ayudó a sacar el saxofón del conjunto y al centro de atención, fue Coleman Hawkins quien lo mantuvo allí. Uno de los músicos dominantes de la década de 1930, comenzó su carrera con la banda de Fletcher Henderson. En 1939, formó una big band de nueve integrantes y grabó Cuerpo y alma, un registro que lo convirtió en un nombre familiar.
Después de una gira con una banda de 16 integrantes a principios de los 40, organizó una sesión de grabación con Charlie Parker y Dizzy Gillespie en 1944, considerada por la mayoría como la primera sesión de bebop registrada. El sonido profundamente cálido de Hawkins fue un paso fundamental para llevar el saxofón a su madurez completa como instrumento de jazz.
Ben Webster
Mejor conocido por su trabajo con la Orquesta de Duke Ellington desde mediados de los 30 hasta finales de los 40, Ben Webster fue alabado por muchos críticos por su enfoque cálido y sensible del saxo tenor, un estilo que adoptó de Coleman Hawkins.
Webster fue un músico grabado con frecuencia cuyas fechas durante los años 30 y 40 incluyeron conciertos con Woody Herman, Billy Holiday y Jack Teagarden. En las palabras del Enciclopedia de Jazz, su tono era "grande y cálido, su estilo vivo y contundente".
Charlie Parker
Una persona cuya historia es tan triste personalmente como estupenda profesionalmente, Charlie Parker comenzó a tocar el saxo alto cuando tenía once años. A los 15 años dejó la escuela y se enamoró de una “mala gente”, con la que desarrolló el gusto por los narcóticos que lo atormentaría la mayor parte de su vida.
Vilipendiado por la mayor parte de la fraternidad de jazz de Kansas City, pasó un verano fuera de la ciudad cuando era adolescente, y regresó a la ciudad después de sembrar las semillas de su notable estilo. Durante los siguientes 20 años, hasta su muerte en 1955, tendría una influencia inestimable en la improvisación del jazz, no solo en el saxofón sino en todos los demás instrumentos.
Canonball Adderley
Originalmente apodado "Cannibal", por su prodigiosa capacidad para comer, el nombre que más tarde se conocería como "Cannonball" nació en una familia muy musical. A lo largo de su carrera, trabajaría con su hermano, Nat, así como con George Shearing, Miles Davis, Dinah Washington y Sarah Vaughan. Como líder, su tono era un híbrido de dos de sus favoritos, Charlie Parker, de quien desarrolló su enfoque acelerado, y Benny Carter, de quien aprendió a tocar baladas.
Lee Konitz
Aún tocando ocasionalmente a la edad de 85 años, Lee Konitz comenzó su carrera a fines de la década de 1940, cuando Estuvo de gira con Claude Thornhill y, posteriormente, tocó con Miles Davis en sus fechas de Royal Roost en 1948.
Desde entonces, Konitz ha jugado con un quién es quién del género, desde Stan Kenton hasta Bill Frisell. En Un manual de jazz, Barry Ulanov escribió que Konitz está "bien dotado de ingenio melódico, un tono distintivo y un sutil sentido del tiempo".
Sonny Rollins
Nacido como Theodore Walter Rollins en la ciudad de Nueva York, Sonny Rollins tenía poco interés en la música hasta la escuela secundaria cuando comenzó a tocar el saxo tenor. Aunque tocó en la ciudad al final de su adolescencia, no estaba del todo seguro de que se dedicaría a la música hasta 1948. cuando comenzó una serie de conciertos de grabación que incluyeron citas con Babs Gonzales, Bud Powell y J.J. Johnson.
Los siguientes 60 años han visto a Rollins tocar en casi todas las configuraciones imaginables, desde citas con todos, desde Miles Davis hasta los Rolling Stones. Tan influyente como Parker y Coltrane, Rollins es conocido por su interpretación dura y su enfoque general de los solos.
John Coltrane
Tan recientemente como 1960, el jurado todavía estaba fuera del valor y la influencia de John Coltrane, quien fue influenciado por Dexter Gordon y Sonny Stitt y fue acompañado por Sonny Rollins. Cincuenta años de consideración, así como un puñado de registros que se registraron durante los últimos 7 años de su vida, han moderaron esos juicios: Coltrane es ahora considerado uno de los jugadores más influyentes e inventivos de las décadas de 1950 y 1960.
Wayne más corto
Junto con Sonny Rollins, Wayne Shorter se encuentra entre los jugadores más activos de esta lista, aún tocando en vivo y lanzando nuevas grabaciones. Conmovido por Rollins y Hawkins, el currículum de Shorter incluye citas con todos, desde Art Blakey hasta Miles Davis y el influyente grupo que cofundó, Weather Report. Ben Ratliff de Los New York Times llama a Shorter "probablemente el mejor compositor vivo de grupos pequeños de jazz y un contendiente para el mejor improvisador vivo".
