10 álbumes de flamenco para comenzar tu colección

Los dedos increíblemente rápidos de Paco de Lucía y su fraseo apasionado lo han llevado a ser ampliamente considerado como el mejor guitarrista flamenco vivo y, de hecho, uno de los mejores guitarristas del mundo género. Su gorro de cocinero (estilo o técnica) no es estrictamente tradicional, pero es tan influyente que casi todos los

flamenco lleva algunos de sus sellos estilísticos. Entre dos Aguas es el disco que lo convirtió en sensación mundial, y si compras solo un CD de flamenco, este debería ser el indicado. Sin embargo, una advertencia justa, si comienza con este, tendrá dificultades para no comprar más.

Este álbum presenta uno de los mejores dúos flamencos de todos los tiempos. Camaròn de la Isla, nacido José Monje Cruz en una familia romaní de Cádiz, fue uno de los más grandes del flamenco. cantaores (cantantes) hasta su muerte en 1992. Tomatito, nacido José Fernández Torres en Almería, fue alumno de Paco de Lucía y creció hasta convertirse en un artista flamenco tremendamente popular (y más tarde, fue pionero en la fusión flamenco-jazz por la que ahora es mejor conocido). Es una grabación en vivo que logra capturar maravillosamente la emoción cruda y la intensidad de una actuación flamenca.

La sevillana Remedios Amaya es una de las protagonistas femeninas cantaores. Su estilo es identificable, contemporáneo y probablemente más cercano al tipo de sonido que la mayoría de la gente asociaría con el flamenco, pero sigue cargado de duende (una palabra española que es difícil de traducir; en el contexto flamenco, significa algo así como "el poderoso espíritu de la tierra que se agita dentro del alma y sin el cual, no hay pasión y por lo tanto no hay flamenco"). Aquí la acompaña el destacado guitarrista Vicente Amigo, del que hablaremos más en un momento.

Paco Peña, oriundo de Córdoba, es en gran parte responsable de popularizar la guitarra flamenca fuera de España. Comenzó su carrera con una compañía de baile flamenco, pero luego se convirtió en solista tocaor (guitarrista), que finalmente se mudó a Inglaterra a mediados de la década de 1960 y comenzó una pequeña locura flamenca allí que lo hizo bastante famoso. Este conjunto de dos discos contiene un álbum de canciones tradicionales y un álbum de canciones que él mismo escribió, ambos igualmente maravillosos.

Manolo Caracol es una figura legendaria y más grande que la vida del flamenco. Nacido en Sevilla en el seno de una familia romaní que produjo muchas generaciones de flamenco cantaores y bailaores (bailarines), así como matadores (toreros), vivió una vida de escándalo y pasión, y aunque no era necesariamente el cantante más fuerte en un sentido técnico y era conocido por tener algunas actuaciones desiguales, estaba lleno con más duende que la mayoría de los otros cantantes tienen en su dedo meñique. Interpretó una amplia gama de estilos de cante flamenco, pero destacó especialmente en el fandango, creando su propio estilo que se conoció como fandangos caracoleros, muchos de los cuales se destacan en esta colección.

La barcelonesa Mayte Martín es una de las mujeres más influyentes del flamenco moderno. Canta y toca la guitarra, y su versión estética del género es limpia y cálida, aún rebosante de estilo dramático, pero también con una calidez que la convierte en una artista muy accesible, especialmente para los nuevos oyentes. Este álbum incluye un violinista, que se aparta de la tradición, pero elegante.

Diego El Cigala es un popular y bien considerado cantaor que nació en Madrid en el seno de una familia romaní y comenzó su carrera cantando flamenco tradicional en pequeños clubes de flamenco (llamados tablaos). Fue reconocido por su talento con bastante rapidez y su carrera se intensificó rápidamente. Su voz es cálida y expresiva, y aunque sus estilos vocales son bastante tradicionales, actúa con una banda de estilo moderno, lo que crea una agradable mezcla de lo antiguo y lo nuevo. Si quieres tener un buen sentido de las palmas flamencas (palmas) y los ritmos intrincados y la dinámica sutil de la forma, este es un buen lugar para comenzar, porque El Cigala no solo es un maestro de este elemento del flamenco, sino que se mezcla con eficacia en el sonido aquí, para que realmente puedas escucharlo (a veces se pierde en grabaciones de flamenco, aunque es una parte importante de la música que es muy fácil de escuchar y ver en las presentaciones en vivo). Este set de dos discos incluye un disco de grabaciones de estudio y un disco que fue grabado en vivo en el famoso Teatro Real sala de ópera.

Proveniente de una dinastía del flamenco bailaores, cantaores, y tocaores que incluye a su padre, el cantante Enrique Morente, Estrella es joven, hermosa y tremendamente talentosa, y ha capturado los corazones de los fanáticos del flamenco en todas partes. También ganó cierto reconocimiento entre los fanáticos del cine internacional, cuando su voz (aparentemente) salió de la boca de Penélope Cruz en la película. Volver, y fue un partido apropiado. Este CD es flamenco con un toque decididamente contemporáneo, pero es fácil enamorarse.

Vicente Amigo es un maestro del flamenco guitarra y alguien que no tenga miedo de incorporar sutiles fragmentos de influencias externas en su sonido. El resultado es algo con raíces profundas pero con ramas fuertes y extendidas, y es encantador escucharlo. Este CD en particular, el primer gran lanzamiento internacional de Amigo, ganó un Grammy latino al Mejor Álbum de Flamenco tras su lanzamiento en 2002.

Como ocurre con cualquier género, las grabaciones de los artistas flamencos contemporáneos tienden a ser más fáciles de escuchar que las de los artistas mayores, en parte por el estilo, pero sobre todo por el problema básico de la calidad del sonido. Aún así, te estarías haciendo un flaco favor si al menos no le dieras una oportunidad a algunas de las grabaciones de los grandes maestros del flamenco de principios del siglo XX, empezando por La Niña de Los Peines, nacida Pastora Pavón Cruz en Sevilla en 1890. Tenía un gran talento y podía cantar todos los palo (estilo de canción) con la misma profundidad, y su estilo de canto y palmas marcó la pauta para una nueva era del flamenco tras el final de laguerra civil Española. Debido a la época en la que realizó la mayor parte de sus grabaciones, nunca hizo ningún LP de larga duración y, por lo tanto, su catálogo de canciones individuales se publica y relanza regularmente en varias colecciones. A decir verdad, casi cualquiera de estas colecciones es un punto de partida tan bueno como cualquier otra, pero esta encajará perfectamente y parece bastante fácil de encontrar.