Si eres un estudiante de música clásica o simplemente un amante del arte, esta línea de tiempo te dará una buena visión general de las principales características de cada período, junto con sus compositores más famosos. En cuanto a la definición de música clásica, la usamos aquí para referirnos a cualquier música no pop, jazz u otra forma moderna de música, que surgió del Renacimiento para finalmente estandarizar, y luego experimentar con, formas como la sinfonía, el concierto y sonata.
Período del Renacimiento: 1400-1600
La palabra Renacimiento significa renacimiento, y este período se ejemplifica por el interés en todo lo secular, incluida la cultura grecorromana, la exploración científica y los viajes a tierras lejanas. Los compositores también estaban interesados en liberarse de las restricciones religiosas secularizando formas anteriormente religiosas para crear composiciones más complejas y armoniosas. Este fue un período de gran inventiva musical, como atestigua el auge del cantus firmus, el coral, los chansons franceses y los madrigales. Compositores notables incluyen:
- Guillaume Dufay (1400-1474)
- Johannes Ockeghem (1420-1497)
- Josquin Des Prez (c. 1450–1521)
- Alexander Agricola (c. 1446–1506)
- Jean Mouton (1459-1522)
- Pierre de la Rue (1460-1518)
- Robert Fayrfax (1464-1521)
- Francisco de Peñalosa (c. 1470–1528)
- Robert Carver (c. 1485–1570)
- Clément Janequin (1485-1558)
- Francesco Canova da Milano (1497-1543)
- Jacques Arcadelt (c. 1507–1568)
- Thomas Tallis (c. 1505–1585)
- Giovanni Perluigi Palestrina (1525-1594)
- Francesco Guerrero (1527-1599)
- Orlando de Lassus (1532-1594)
- Francesco Soto de Langa (1534-1619)
- Gioseffo Guami (1542-1611)
- William Byrd (1549-1623)
- François-Eustache Du Caurroy (1549-1609)
Período barroco: 1600-1750
El barroco se considera la fase tardía del Renacimiento, marcada por un estilo visual más intrincado e incluso extravagante. De alguna manera, la palabra se aplica al música así como. Las composiciones se volvieron más homofónicas, es decir, basadas en una melodía con soporte armónico proveniente de un teclista. La tonalidad se dividió en mayor y menor. Este período también se caracteriza por el auge de la fuga, una especie de composición polifónica basado en un tema principal (sujeto) y líneas melódicas (contrapunto) que imitan el tema principal, y de la ópera, la primera de las cuales se compuso hacia 1600. El compositor más famoso del barroco es Johann Sebastian Bach, quien también podría ser considerado el más grande compositor de cualquier época.
- Hieronymus Praetorius (1560-1629)
- John Dowland (1563-1626)
- Frei Manuel Cardoso (1566-1650)
- Claudio Giovanni Antonio Monteverdi (1567-1643)
- Thomas Simpson (1582-1628)
- Petronio Franceschini (1650-1680)
- Arcangelo Corelli (1653-1713)
- Henry Purcell (1659-1695)
- Alessandro Scarlatti (1660-1725)
- Tomaso Albinoni (1671-1750)
- Antonio Lucio Vivaldi (1678–1741)
- Georg Philipp Telemann (1681-1767)
- Jean-Philippe Rameau (1683–1764)
- Giuseppe Matteo Alberti (1685-1751)
- George Frideric Handel (1685-1759)
- Johann Sebastian Llevar una vida de soltero (1685–1750)
- Giuseppe Domenico Scarlatti (1685-1757)
- Johann Friedrich Fasch (1688-1758)
- Jean Jacques-Christophe Naudot (1690-1762)
- Johann Adolph Hasse (1699-1783)
Período clásico: 1750-1820
Este es el período de los "grandes bateadores" de la música clásica: Mozart, Beethoven, Paganini, Rossini, etc., quienes dieron al mundo algunas de las mejores músicas jamás compuestas. Este fue un momento en que los músicos volvieron a formas más ordenadas y estrictas "reglas y regulaciones" de composición para gobernar su búsqueda de la perfección musical.
- Wilhelm Friedemann Bach (1710-1784)
- Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788)
- Christoph Willibald Ritter von Gluck (1714-1787)
- Johann Georg Leopold Mozart (1719-1787)
- Johann Ernst Bach (1722-1777)
- Johann Gottlieb Goldberg (1727-1756)
- Franz Joseph Haydn (1732–1806)
- Johann Christoph Friedrich Bach (1732-1795)
- Johann Christian Bach (1735-1782)
- Antonio Salieri (1750-1825)
- Muzio Clementi (1752-1832)
- Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791)
- Franz Xaver Sussmayr (1766–1803)
- Bedřich Dionys Weber (1766-1842)
- Ludwig Van Beethoven (1770–1827)
- Niccolo Paganini (1782-1840)
- Carl Maria von Weber (1786-1826)
- Gioachino Antonio Rossini (1792-1868)
- Franz Peter Schubert (1797-1828)
- Domenico Gaetano Maria Donizetti (1797-1848)
Período romántico: 1820-1900
Un período extremadamente fértil, el Era romantica de la música es expresiva, dramática y orquestal, compuesta y tocada con un nivel de dramatismo y emocionalidad nunca visto en épocas anteriores. Piense en la conmovedora "Cabalgata de las valquirias" de Wagner o la triunfante de Tchaikovsky "1812 Obertura. "Los compositores tocaron temas como el amor romántico, lo sobrenatural e incluso la muerte. Algunos se inspiraron en la historia y las canciones populares de su país natal, mientras que otros incorporaron influencias extranjeras.
- Vincenzo Bellini (1801-1835)
- Louis-Hector Berlioz (1803-1869)
- Johann Strauss I (1804-1849)
- Jacob Ludwig Felix Mendelssohn (1809-1847)
- Frederic Chopin (1810-1849)
- Robert Alexander Schumann (1810-1856)
- Franz Liszt (1811-1886)
- Wilhelm Richard Wagner (1813–1883)
- Giuseppe Fortunino Frencesco Verdi (1813-1901)
- Charles François Gounod (1818-1893)
- Jacques Offenbach (1819-1880)
- Clara Wieck Schumann (1819-1896)
- Cesar Franck (1822-1890)
- Anton Joseph Bruckner (1824-1896)
- Johann Strauss II (1825-1899)
- Johannes Brahms (1833-1897)
- Eduard Strauss (1835-1916)
- Georges Bizet (1838-1875)
- Modest Petrovich Mussorgsky (1839-1881)
- Peter Ilich Tchaikovsky (1840–1893)
- Antonín Dvorak (1841-1904)
- Jules Massenet (1842-1912)
- Edvard Hagerup Grieg (1843-1907)
- Gabriel-Urbain Fauré (1845-1924)
- Sir Edward William Elgar (1857-1934)
- Giacomo Puccini (1858–1924)
- Gustav Mahler (1860–1911)
- Achille-Claude Debussy (1862-1918)
- Richard Strauss (1864-1949)
- Jean Sibelius (1865-1957)
- Erik Satie (1866-1925)
- Siegfried Wagner (1869-1930)
- Alexander Nikolaevich Scriabin (1872-1915)
- Ralph Vaughan Williams (1872-1958)
- Sergei Vasilievitch Rachmaninoff (1873-1943)
- Arnold Franz Walter Schoenberg (1874-1951)
- Gustav Theodore Holst (1874-1934)
- Charles Edward Ives (1874-1954)
- Joseph Maurice Ravel (1875-1937)
- Béla Bartók (1881-1945)
- Artur Schnabel (1882-1951)
- Igor Stravinsky (1882-1971)
- Zóltan Kodály (1882–1967)
- Anton Friedrich Wilhelm von Webern (1883-1945)
- Alban Berg (1885-1935)
- Sergei Sergeyevich Prokofieff (1891-1953)
Siglo XX: 1900-presente
La música clásica no murió en el siglo XX, sino que se reinventó a sí misma. Ninguna tendencia o estilo en particular domina, y los compositores iban desde los relativamente tradicionales, como Shostakovich y Schuman, hasta los escandalosamente experimentales, como Karlheinz Stockhausen. Muchos compositores siguieron el estilo artístico dominante de la época, desde el impresionismo hasta el futurismo, el expresionismo y el posmodernismo. Compositores como George Gershwin y Andrew Lloyd Webber no solo empujaron el envoltorio de la estructura clásica, sino que también pueden ser considerados los abuelos de la música pop estadounidense.
- George Gershwin (1898-1937)
- Francis Poulenc (1899-1963)
- Edward Kennedy Ellington (1899-1974)
- Maurice Durufle (1902-1986)
- Sir Lennox Berkeley (1903-1989)
- Eduard Tubin (1905-1982)
- Dmitri Shostakovich (1906-1975)
- Olivier Messiaen (1908-1992)
- Samuel Barber (1910-1981)
- William Howard Schuman (1910-1992)
- Gian Carlo Menotti (1911-2007)
- Jean Françaix (1912–)
- Benjamin Britten (1913-1976)
- Bernd Alois Zimmermann (1918-1970)
- Ernest Tomlinson (1924-2015)
- Peter Lamb (1925-2013)
- Karlheinz Stockhausen (1928-2007)
- William Mathias (1934-1992)
- Parte de Arvo (1935–)
- John Rutter (1945–)
- Andrew Lloyd Webber (1948–)
