Desde que el multipista digital se convirtió en el estándar de la industria, la grabación con muchas pistas se ha vuelto asequible y fácil; ya no está limitado a un número determinado de pistas, e incluso en un estudio de grabación hogareño modesto, tendrá opciones ilimitadas.
No siempre ha sido así, y aplicando los mismos principios que usaban los ingenieros de grabación clásicos, puede hacer excelentes grabaciones con recursos limitados.
Vamos a sentarnos con los masters multipista originales de esta mezcla, "Superstition" de Stevie Wonder, y veamos cómo se puede producir una canción de éxito usando solo unas pocas pistas. Es posible que se sorprenda: aplicar este proceso de pensamiento a sus propias grabaciones lo ayudará a trabajar con recursos limitados y a mantener sus grabaciones con un sonido limpio y ordenado.
En esta mezcla, tenemos 16 canales para trabajar: 8 canales de Clavinet, 1 canal de bajo, 3 canales de batería (bombo, overheads izquierdo y derecho), 2 canales de voz, 2 canales de cuernos.
Batería en solo tres pistas
"Superstition" tiene una sección de ritmo realmente fuerte; lo que es aún más sorprendente, es que la batería se captura en solo tres pistas.
La batería se grabó utilizando solo tres canales: Kick, Overhead Left (incluido el charles) y Overhead Right (incluido el platillo ride). Aquí esta la mp3 de los tambores por sí mismos.
Esto es impresionante por su simplicidad: escuche la gran imagen estéreo y lo intrincado que es el sonido general, a pesar del ruido analógico en la grabación. También hay muy poco procesamiento, y es un testimonio de que bien pueden sonar los tambores con solo tres pistas!
Sorprendentemente, la línea de bajo de esta canción no es un bajo real, es una línea de bajo de sintetizador, parte del impresionante trabajo de sintetizador que se incluyó en este álbum.
Agreguemos el bajo sintetizado. Así es como suena ahora. Escuchará cómo las pistas de batería encajan muy bien con el bajo, proporcionando gran gama baja a la canción.
Una curiosidad interesante: el patrón de bombo, una de las características más reconocibles de esta canción, fue interpretado por el propio Stevie Wonder.
En cuatro pistas, con poca compresión y sin puerta, nace una sección rítmica completa. Compare eso con las 15-20 pistas que usamos hoy y verá lo impresionante que es. La simplicidad de la grabación de batería saca lo mejor del reproductor: no tiene varias repeticiones y parches para ocultar una mala ejecución o una mala técnica.
Se trata de Clavinet
The Clavinet, interpretado por Stevie Wonder, es la pieza central de esta canción. Sorprendentemente, lo que suena como una sólida y solitaria melodía de teclado son en realidad 8 pistas mezcladas. Escuche este clip
Luego agreguemos los siguientes dos canales. Así es como suena. Puede sonar un poco confuso al principio, pero agregando los últimos tres canales, las pistas de Clavinet "pegamento" juntos - tienes plomo, ritmo y "efectos" - proporcionando un sonido más suave, similar a la reverberación al otro elementos. Panorizadas de forma creativa, proporcionan una textura increíble para que descanse el resto de la canción. Esto es lo que tenemos con los ocho canales de Clavinet juntos.
Ahora que tenemos nuestra sección de ritmo y la sección de Clavinet, vamos a sumarlas. ¡Suena genial hasta ahora!
Añadiendo la voz de Stevie
La voz de Stevie se divide en dos partes: ambas cantan partes de melodía y armonía diferentes. Escuchemos primero la voz principal - y lo que me sorprende es la cantidad de sangrado del resto del estudio.
Se puede escuchar claramente la batería y el Clavinet en vivo de fondo. Ahora, escuchemos la segunda voz - es casi lo mismo, con pequeñas variaciones. Estas dos pistas por sí solas forman el sonido vocal de la canción, así que agreguemoslas a todo lo demás, y esto es lo que tenemos. Tenga en cuenta que esto también se procesa mínimamente; lo más probable es que un amplificador nivelador (precursor del compresor moderno) se utilizó en las pistas vocales.
Hasta ahora, lo tenemos todo, menos la sección de la bocina. Así es como suena hasta aquí.
Añadiendo los cuernos...
El último elemento de esta gran canción es la fantástica sección de trompas. Aquí hay un clip de los cuernos por sí mismos.. Esto, nuevamente, se graba en solo dos pistas: panoramización completa a la derecha y completamente a la izquierda. Este es uno de mis clips favoritos (es un poco más largo que nuestros otros clips, porque los cuernos no aparecen hasta poco después de los 45 segundos); no solo puede escuchar a los jugadores calentando y discutiendo cómo posicionarse mejor frente a los micrófonos, sino que también puede escuchar a Stevie cantando scratch de fondo.
Una vez que los cuernos se mezclan y se colocan lentamente detrás de todo lo demás, se obtiene una mezcla de textura increíblemente espesa.
Escuche el resultado final
¿Sacaste tu copia de "Superstition"? Escuche el primer minuto y medio de la canción y escuchará la mezcla completa en la que hemos estado trabajando.
Ahora que ha escuchado lo que puede hacer con solo 16 pistas, aplique esto a su grabación; recuerde, a veces menos es más: obtener un sonido simple y sólido es mucho mejor que obtener un sonido grande y descuidado.
