Cruce racial Las líneas y las expectativas desafiantes han sido parte del rock and roll desde el principio. Elvis se pensó que era negro cuando las estaciones de radio tocaron por primera vez "Eso está bien, mamá", y Buddy Holly y los grillos Fueron reservados en el Apollo antes de que nadie se diera cuenta de que eran tres tipos blancos de Lubbock. Los cantantes blancos de abajo, en su mayoría de la década de 1960, desdibujaron las distinciones raciales simplemente haciendo lo que amaban.
Bill Deal y los Rhondels
Los reyes de la música de Carolina Beach, Bill Deal y los Rhondels, vinieron por su amor por el soul honestamente, nacieron en una escena que ya había sido gratificante para los blancos. R&B bandas durante 20 años. Una banda de espectáculo impresionante con una sección de trompeta asesina, el grupo comenzó su reinado regional con una versión perfecta de un oscuro Maurice Williams y el sencillo de Zodiacs llamado "May I".
Bob Kuban y los In-Men
Bob Kuban era baterista y líder de banda con su propia sección de trompetas también, esta vez de otro semillero de R&B: St. Louis. El cantante Walter Scott tenía una especie de barítono similar a Jerry Butler que ayudó a enviar "The Cheater", una historia de infidelidad, hasta el # 12. Aunque el grupo nunca logró otro éxito nacional, Kuban y su equipo siguieron siendo leyendas locales durante décadas. Lamentablemente, Scott fue asesinado por el amante de su esposa en 1983, un poco de cuernos extremos que hizo que muchos se refirieran a la letra de "The Cheater".
Bobby Caldwell
La entrada más reciente y sorprendente de esta lista es Caldwell, cuyo gran éxito de R&B de finales de la década de 1970 presagiaba perfectamente los sonidos más modernos de la próxima década. Caldwell era un hombre de jazz suave, no un tirador, pero estaba tan al mando de su instrumento en un momento en que Daryl Hall era el estándar de oro que todavía engaña a la gente incluso hoy. No hace daño que su reclamo a la fama (lanzado en un 45 en forma de corazón) haya sido cubierto por Phyllis Hyman y Vanessa Williams y luego muestreado por Biggie y Tupac.
P.J. Proby, nativo de Houston, fue una gran estrella en la Gran Bretaña de los 60, pero nunca tuvo tanto impacto en Estados Unidos. Arreglado como un ídolo adolescente en Gran Bretaña y se suponía que sería la próxima gran superestrella, Proby sonaba como un cruce entre sus dos mayores influencias —Wilson Pickett y Jackie Wilson— y, sin embargo, podría interpretar melodías de programas y clásicos de Beach Boys, así como alguien. Sin embargo, sus excesos lo arrastraron hacia abajo y, a pesar de tener fanáticos como Led Zeppelin (que lo respaldaron en su intento de álbum de regreso), sigue siendo uno de los casos más grandes de potencial desperdiciado del rock.
Roy Head
Otro tejano, Head, se escuchó por primera vez a nivel nacional después de ser descubierto por el famoso productor de pop pantanoso Huey Meaux. "Treat Her Right" fue un factor importante para llevar la música soul gutbucket a la corriente principal, llegando al número 2 en las listas de pop y R&B y solo se mantuvo de ser la canción más popular en la tierra por el reinado de "Yesterday" de los Beatles. Más tarde, Head siguió una exitosa carrera en el país en los años 70 y Años 80.
Los casinos
Este grupo de Cincinnati presentaba cinco frontales doo-wop y un estilo que los hacía parecerse más a los cuatro estudiantes de primer año que a cualquier otra persona en esta lista. Su gran éxito fue el sencillo "Then You Can Tell Me Goodbye", un bailarín lento lanzado durante el Summer of Love. Quizás fue solo ese retroceso a la balada Black doo-wop lo que hizo que el éxito fuera tan inevitable en una época tumultuosa. La voz seductora del difunto Gene Hughes, con micrófono cerrado para una intimidad adicional, probablemente también fue un factor.
Los Dovells
"You Can't Sit Down" de los Dovells fue una de las últimas rave-ups de R&B de la vieja escuela que se escucharon en la radio antes que los británicos. Invasion, pero era lo suficientemente auténtico como para sonar negro para aquellos que habían olvidado el anterior y más dócil éxito del grupo "The Bristol Pisar muy fuerte."
Uno de los éxitos más funk para confundir a los oyentes, "Westbound # 9" sonaba como un crossover de Wilson Pickett o Clarence Carter. podría haber lanzado, repleto de guitarra solista al estilo de Steve Cropper y una producción que se parecía mucho a la Motown tardía. De hecho, estos nativos de Detroit rechazaron un contrato con Motown para firmar en su lugar con Hot Wax, donde podrían trabajar con las antiguas maravillas de la composición y producción de Motown Holland-Dozier-Holland. Sonaban tan auténticos que los invitaron a tocar Wattstax.
Los Newbeats
Otro éxito de R&B tardío, "Bread and Butter" fue una especie de novedad, pero no tanto como la gente podría haberse dado cuenta: esa mujer negra que cantaba el coro era en realidad un hombre rubio llamado Larry Henley. Más extraño aún, era su voz natural para cantar, no una broma en absoluto, como lo demuestra el seguimiento, un éxito menor llamado "Run Baby Run (Back Into My Arms) ". Formado por dos hermanos de Georgia junto con Henley, un nativo de Texas, el trío se conoció en Shreveport mientras hacía el respaldo de Ronnie Hawkins.
Los O'Kaysions
Quizás el mayor asombro en esta lista, el grupo detrás de "Girl Watcher" era completamente blanco, los seis, sección de cuernos y todo. No es de extrañar: también procedían de las Carolinas, donde esta canción se considera un estándar de "música de playa". El cantante Donnie Weaver fue tan conmovedor que nada menos que un experto que Marvin Gaye se ofreció a grabarlo, junto con James Jamerson de Motown en el bajo. Desafortunadamente, esas canciones nunca vieron la luz. Sin embargo, Weaver volvió a grabar "Girl Watcher" como "Wheel Watcher" y se utilizó durante varios años como la música de entrada de Vanna White en "Wheel of Fortune".."
Los supervivientes del alma
Este grupo de Filadelfia estaba dirigido por dos hermanos italianos que, junto con otro chico blanco llamado Kenny Jeremiah, comenzaron a hacer doo-wop a principios de los 60 antes de que apareciera el soul. El gran sencillo del grupo, "Expressway to Your Heart", fue una buena parte de la armonizada Motown-meet-Memphis y la primera producción de los legendarios magnates del Philly Soul, Kenny Gamble y Leon Huff. Jeremiah pasó a trabajar con Shirley Goodman de la fama de Shirley y Lee.
Tony Joe White
A finales de los 60, algunas personas pensaron que Tony Joe White sería el nuevo Elvis, ya que su acento gordo era completamente genuino y compartía la buena apariencia del Rey. Al final resultó que, "Polk Salad Annie" fue su único éxito, aunque prestó algo de su alma a Brook Benton, quien logró una gran remontada con "Rainy Night in Georgia" de White. No Importante: esta joya prácticamente creó el subgénero conocido como "Swamp Rock", y con lo mejor de Muscle Shoals detrás de él y Billy "I Can Help" Swan produciendo, estaba destinado a sonar arenoso. Como para aclarar el punto, el álbum con este éxito se llamó "Black and White."
