La Alemania Occidental de la década de 1970 fue una época fértil para la música progresiva que altera la mente. Una gran cantidad de jóvenes renegados, con el objetivo de crear un nuevo alemán libre del espectro del pasado, forjado profundamente en el sonido psicodélico, experimental y electrónico. Cuando esta asombrosa producción de álbumes llegó a las costas inglesas, se denominó krautrock, pero no se trataba de un género basado en un sonido singular. Desde los psicodélicos fanáticos de la guitarra hasta los fríos nerds de los sintetizadores, los krautrockers no querían sonar como los demás, sino como ninguna otra música jamás escrita. Estos son los álbumes que definen una de las épocas más inspiradas en la historia de la música alternativa.
Tangerine Dream 'Meditación electrónica' (1970)
A lo largo de las décadas, el proyecto Tangerine Dream de Edgar Froese se convirtió lentamente en un lamentable muzak de sintetizador de la nueva era, pero cuando se fundaron, la banda operaba en el apogeo del vanguardismo. Trabajando con el violonchelista Klaus Schulze (quien luego fundaría Ash Ra Tempel) y el percusionista Conrad Schnitzler, la primera encarnación de Tangerine Dream trabajó en los límites de la psicodelia futurista. No hay un sintetizador a la vista como
Amon Düül II 'Yeti' (1970)
Nacido en una comuna en Munich (cuyas filas incluían la infame banda Baader Meinhof), Amon Düül II era una banda de rock comunal. En su segundo récord histórico, el álbum doble de 73 minutos Yeti, eran una improvisación con un total de siete miembros a tiempo completo, incluido alguien llamado simplemente 'Shrat' en los bongos, y muchos ayudantes a tiempo parcial. Más que cualquier otro acto de krautrock, Amon Düül estaba muy en deuda con el rock progresivo británico; sus composiciones locas, completamente exageradas que combinan la interpretación virtuosa con cambios estilísticos radicales y un espíritu de 'todo vale'. Con flautas tintineando, gongs golpeados, raspaduras de violín, solos de guitarra retorcidos y todo tipo de percusión étnica, Amon Düül II suena, en retrospectiva, como una banda que siempre 'siente la vibra'.
Guru Guru 'OVNI' (1970)
Un grupo de músicos de free-jazz atrapados bajo el hechizo del rock'n'roll (y, bueno, ácido también), Guru Guru tomó su entrenamiento experimental, interpretativo e improvisado y lo aplicó a psicodélicos. Roca. Su álbum de debut, llamado, sin ironía, OVNI- viajes de cabeza a los confines de la conocida galaxia de audio; la banda sonando todo tipo de sonidos locos de una alineación absolutamente normativa de guitarra, bajo y batería. La pista del título de 10 minutos del álbum es una zambullida intrépida en estados de trance totalmente libres y completamente extraños, y es seguida por el frito, "Der LSD Marsch", cuyo título da un muy buen ejemplo de los hábitos de absorción de Guru Guru, tanto en ese momento como en el futuro.
Can 'Tago Mago' (1971)
En su fanfarrón debut, 1969 Película de monstruos Tago Mago un álbum radical e innovador que también sirve como un buen momento para tocar los pies y sonar como un bong.
Neu! '¡Neu!' (1972)
El baterista Klaus Dinger y el guitarrista / boffin de estudio Michael Rother tocaron juntos en una de las primeras versiones de Kraftwerk y se enamoraron de cómo se sentía tocar esos ritmos de máquina. Entonces, fundaron Neu!, y se propusieron crear una 'nueva' música impulsada por una repetición simple y sin restricciones. Con Dinger conduciendo el ritmo constante y sin restricciones de 4/4 que se convertiría en su firma, la pareja tocó piezas largas que aumentaron lentamente la intensidad y la tensión. Como un automóvil que se mueve a lo largo de las líneas discontinuas de la carretera, este "ritmo motorik" tiene una sensación de movimiento constante; de viajar hacia adelante. ¡Pues, Neu! el destino era la libertad misma. Su álbum debut homónimo demuestra ser una fuente de inspiración para las generaciones posteriores que buscan la liberación.
Clúster 'Clúster II' (1972)
Para muchos, la música ambiental evoca nociones de calma; ya sea en amplios paisajes sonoros o en un imitador muzak de tanque flotante de la nueva era. Sin embargo, la mejor música ambiental —un sonido que casi fundó el dúo berlinés Cluster— no es relajante, sino tensa. Los expertos en racimo Hans-Joachim Roedelius y Dieter Moebius crearon olas desarraigadas de espeluznante electrónica sonido, como una galaxia de frecuencias OVNI chocando en un lío de música menos metro, ritmo, armonía o contrapunto. A diferencia de otras bandas de krautrock, que definitivamente sacudido, Cluster estaban al margen de la pura falta de forma; su circuito de freír, girar perillas y ajustar la onda sinusoidal situados en la vanguardia radical. Verdaderos pioneros, Cluster tendría una influencia incalculable en las generaciones futuras de nerds del electro abstracto.
Popol Vuh 'In Den Gärten Pharaos' (1972)
La carrera de Popul Vuh estuvo indisolublemente ligada a la del genio cineasta Werner Herzog, una de las luces más brillantes de Junger. Deutscher Film, un movimiento cinematográfico concurrente cuyos diseños sobre la construcción de una nueva cultura alemana reflejaban los de la krautrockers. El proyecto de Florian Fricke se adaptaba perfectamente al ámbito de la partitura cinematográfica porque, a diferencia de muchos de sus compañeros impulsados por el ritmo, hacían música de ambiente inquietante, flotante y cambiante. Mezclando drones de sintetizador con percusión del norte de África, Fricke creó himnos ambientales que liberaron el espiritismo de su pasado litúrgico, celebrando un panteísmo glorioso e hippy.
En Den Gärten Pharaos se divide en dos largos y cariñosos entrenamientos, en los que el sonido Popol Vuh casi nace ante tus ojos.
Ash Ra Tempel 'Schwingungen' (1972)
Donde otras bandas se adentraron en el futurismo visionario, Ash Ra Tempel, fundamentalmente el viejo amigo de la escuela Manuel Göttsching y Hartmut Enke, estaban contentos con principios de la década de 1970 y, especialmente, con su 'recreación' clima. Jugando en un conjunto de armarios monstruosos que compraron de segunda mano Pink Floyd, ART creó una psicodelia completamente drogada, cósmica y espaciada en la que los vientos de madera y la percusión afinada bailaban con tambores frenéticos y solistas de guitarra estridentes y reverberantes. Su mejor récord fue su épico segundo set, Schwingungen, pero sus entrenamientos alucinógenos a menudo se ven ensombrecidos por su seguimiento más infame, 1973 Siete arriba, en el que se trasladaron con el Dr. Timothy Leary (!) a Suiza y grabaron en medio de abundantes viajes ácidos y orgías ocasionales.
Fausto 'Fausto IV' (1973)
En 1973, Fausto se había ganado una reputación como una banda 'difícil', gracias tanto a su colaboración de drones con Tony Conrad, Fuera del sindicato de sueñosy el infame Cintas de Fausto, un collage de cortar y pegar de fragmentos de estudio que se vende en el Reino Unido por 48 peniques —el mismo precio que un sencillo— como introducción promocional al público inglés. Sin embargo, la obra maestra de Fausto, Fausto IV, es todo menos difícil de amar; comenzando con el épico, inmenso e hinchado "Krautrock" de 12 minutos, en el que la guitarra corrosiva, los pitidos del sintetizador, las espirales del órgano y la percusión resbaladiza se acumulan lentamente hasta alcanzar alturas celestiales. La canción no dio nombre al género, como muchos piensan erróneamente; más bien, Fausto se reía de lo que la prensa británica llamaba su música.
Harmonia 'Musik Von Harmonia' (1974)
Harmonia marcó una especie de 'supergrupo' de krautrock, aunque ni Neu! o Cluster —de cuyas filas surgió la banda— fueron exactamente superestrellas en su época. Combinando las deconstrucciones de la guitarra y la percusión electrónica de Michael Rother con el sintetizador y los experimentos electrónicos de Hans-Joachim Roedelius y Dieter Möbius, Harmonia se abrió paso en el nuevo y valiente mundo del rock ambiental, convirtiendo en un fanático babeante del llamado 'inventor' de la música ambiental, Brian. Eno. El LP debut de Harmonia es el equivalente en audio de un espejismo: una bruma medio perceptible de destellos y destellos cuya calidad efímera y elusiva aviva el fuego de la inspiración en un oyente atento. Eso, y a veces suena como una tontería kitsch de sintetizador.
