El rockabilly fue una de las principales fuerzas detrás de la creación del rock and roll, junto con el R&B urbano, saltar blues, y el fenómeno del grupo vocal. Sigue siendo el rock & roll blanco más primitivo de su tiempo.
Orígenes e influencias
El rockabilly fue la respuesta del artista blanco rural a la música blues, un estilo que se desarrolló naturalmente a medida que los discos de "raza" o blues comenzaron a venderse en todo el sur. Un factor aún mayor en el desarrollo del estilo fue la estación de radio moderna, que había comenzado a cambiar a más música para mantener el ritmo. con la televisión: como resultado, el blues, el R&B y el gospel comenzaron a escucharse a menudo en áreas rurales blancas (es decir, "hillbilly") a las que rara vez había llegado antes de. El resultado fue una mezcla de estilos "rurales" de la posguerra, a saber, Western Swing y Country Boogie, con desarrollos recientes en la música negra.
Elvis Presley trajo fama al estilo (aunque, desde el principio, había trabajado en varios géneros), pero
Aunque el estilo cayó de las listas nacionales a medida que el rock se hizo más popular, nunca murió realmente, transformándose en cualquier número. de géneros que se explican por sí mismos, cada uno con el apellido "-billy" ("punkabilly", "gothabilly" y el más alternativo "psychobilly"). Sin embargo, como estilo de ropa y apariencia, el rockabilly también ha sobrevivido, cumpliendo en Estados Unidos la misma función que el movimiento del "teddy boy" para el Reino Unido.
Ejemplos de canciones de Rockabilly
- Carl Perkins, "Zapatos de gamuza azul" Más o menos el himno nacional del rockabilly, tanto en estilo como en sustancia, una oda a lucir elegante sin dejar de ser country, y la canción que hizo que Sam Phillips pensara que Carl podría ser otro Elvis.
- Elvis Presley, "Bebé, juguemos a las casitas" Un riff exagerado en un viejo y desvencijado blues de Excell, naturalmente uno de los números más sexys del rockabilly y equipado con un tartamudeo lúdico y un Cadillac rosa que puede o no ser una metáfora.
- Johnny Burnette y el trío Rock 'N' Roll, "El tren siguió rodando" La mejor banda de Rockabilly fue el power trio original, rompiendo el viejo blues y el country con tanta fuerza que todos, desde Aerosmith hasta Zeppelin, usaron esta canción para establecer el listón por sí mismos.
- Gene Vincent y sus gorras azules, "Carrera con el diablo" Gene era mejor conocido como el tipo de "Be-Bop-A-Lula", pero su producción grabada es más salvaje y lograda incluso que ese éxito.
- Eddie Cochran, "Twenty Flight Rock" Un clásico sobre un ascensor roto y una libido agotada, salvada del maíz por el puro ataque del acercamiento de Cochran.
- Jerry Lee Lewis, "Sin aliento" El último golpe del asesino antes de que casi lo pierda todo es completamente igual a "Whole Lotta Shakin 'Going On" y "Great Balls of Fire", lascivas y propulsoras pero más apretadas que cualquiera de las dos.
- Billy Riley, "Al rojo vivo" Llamada y respuesta clásica, superación sureña en el mejor sentido posible, limpia como el R&B de Nueva Orleans y mejorada con aplausos en la fiesta.
- Sonny Burgess, "Mujer pelirroja" Sonny era uno de esos locos que parecía atraído por Sun Records, casi demasiado estridente para Sun, el rockabilly o su propio bien.
- Charlie Feathers, "Una mano suelta" Su ritmo era menos frenético que algunos, pero el estilo vocal infinitamente expresivo y extremadamente sureño de Feathers fue una gran influencia en el punkabilly.
- Warren Smith, "Ubangi Stomp" Un diario de viaje de caos tribal y un anuncio de que el rock estaba destinado a apoderarse del mundo.
