Como la mayoría de los guitarristas le dirán, tendemos a aprender a tocar el instrumento a través del proceso de descifrar canciones. Mejorar de esta manera no solo es divertido, sino realmente gratificante. La siguiente colección de tablaturas para guitarra de blues ha sido seleccionada para ayudarte a mejorar tus habilidades mientras aprendes a tocar un montón de canciones nuevas. Antes de sumergirse en las tablaturas de guitarra, tiene sentido revisar cómo tocar un blues shuffle, ya que realmente necesitará saber esto para aprovechar al máximo las canciones a continuación.
Sunshine of your Love (Crema)
Imágenes Express / Getty
Pestaña Sunshine of your Love
Audio de Sunshine of your Love (Spotify)
Aunque no se siente exactamente como un blues tradicional, "Sunshine of Your Love" de Cream es en realidad un buen lugar para comenzar a aprender el blues. El riff de la canción principal se basa directamente en la escala de blues en D, por lo que debería proporcionar una buena base para aprender esa escala.
Hideaway (John Mayall y los Bluesbreakers)
Pestaña Hideaway
Audio oculto (Spotify)
Este es un blues perfecto para aprender a tocar con otro guitarrista; es un instrumental con un tema realmente memorable, por lo que no tienes que preocuparte por los cantantes y las letras. La pestaña y los enlaces de audio aquí son para la versión de John Mayall & the Bluesbreakers de la canción que incluye Eric Clapton en la guitarra principal, lo cual es genial, pero realmente recomiendo buscar la versión original de Freddie King (escucha el audio en Spotify). Freddie opta por tocar el tema principal de la guitarra solista con cuerdas al aire, que francamente me suena mucho mejor.
Killing Floor (Lobo aullador)
Pestaña Killing Floor
Killing Floor audio (Spotify)
¡Esto es genial! La parte de la guitarra principal aquí (interpretada por el fallecido gran Hubert Sumlin) usa "sextas", intervalos que le dan a la parte de guitarra un sonido carnoso real. Si jura que ha escuchado el sonido de esa parte de guitarra principal antes, piense en la introducción al clásico de R&B "Soul Man". Una vez que hayas aprendido el riff, asegúrate de poder tocarlo en otras tonalidades, para que puedas incorporarlo a las diferentes canciones de blues que estás tocando.
Orgullo y alegría (Stevie Ray Vaughan)
Pestaña Orgullo y alegría
Orgullo y alegría de audio (Spotify)
Hay mucho que aprender aquí: los grandes protagonistas, el trabajo de ritmo / solista simultáneo, etc. que puede ser abrumador. Para comenzar, concéntrese no en todas las excelentes notas que está tocando, sino en la sensación que está impartiendo... a pesar del deslumbrante trabajo de la guitarra, es muy "relajado". Preste especial atención a su gran ritmo cuando las voces llegan alrededor de las 0:30... Stevie está silenciando las cuerdas en sus golpes descendentes y les permite sonar brevemente antes de silenciarlas nuevamente en los golpes ascendentes. Mire la pestaña para encontrar las notas que está tocando durante esta sección e intente tocar todo el blues de doce compases utilizando este patrón rítmico.
Creo que sacaré el polvo de mi escoba (Robert Johnson)
Creo que sacaré el polvo de mi escoba
I Believe I'll Dust My Broom audio (Spotify)
Este clásico de Robert Johnson hace un trabajo perfecto al delinear el uso de la mezcla de blues de dos cuerdas, pasando del acorde E5 a E6 y así sucesivamente. "Believe I'll Dust My Broom" también comienza con uno de los cambios de blues por excelencia: aprende esto y sé capaz de tocarlo en diferentes tonos. Puedes usar ese lick tanto al comienzo de una melodía como en el "cambio de rumbo" al final de la forma de blues de 12 compases entre versos.
Boom Boom (John Lee Hooker)
Pestaña Boom Boom
Audio Boom Boom (Spotify)
La llamada y respuesta es uno de los principios del blues y un componente esencial de la guitarra de blues. La idea es que la guitarra toque un tema o una especie de lick, luego la banda responde. John Lee Hooker "Boom Boom" lo demuestra maravillosamente: al comienzo de la canción, la guitarra intercambia llamadas y respuestas con la banda. Luego, John Lee se hace cargo de las tareas de llamada y respuesta para la guitarra una vez que comienza el verso. Intente usar este concepto en su banda, ¡es muy divertido!
La emoción se ha ido (B.B. King)
La pestaña Thrill is Gone
The Thrill is Gone audio (Spotify)
Espacio. Cualquiera que haya escuchado B.B. Rey sabe que su trabajo con la guitarra gira más en torno al espacio entre las notas que a las notas mismas. Puedes escuchar eso en "The Thrill is Gone" —B.B. no está tocando muchas notas, solo está tocando algunas y haciendo que cuenten. Experimente con esta filosofía e intente recortar aproximadamente el 75% de las notas que suele tocar. ¡El verdadero truco es asegurarse de que las notas que quedan sean las notas correctas! La canción también se destaca por ser un blues menor, que contiene una progresión de acordes ligeramente diferente.
Chico varonil (aguas fangosas)
Pestaña Mannish Boy
Audio de Mannish Boy (Spotify)
Sabrás este riff en el momento en que lo escuches... esta melodía de Muddy Waters contiene una de esas guitarras "imprescindibles" riffs. Esta es una canción que te llevará aproximadamente 30 segundos aprender (¡solo hay un acorde!) Pero toda una vida para emular. Como la mayoría del trabajo de Muddy Waters, encapsula perfectamente ese sonido de blues de Chicago crudo, obsceno y nocturno.
Casa Roja (Jimi Hendrix)
Pestaña Red House
Audio de la casa roja (Spotify)
No es de extrañar viniendo de Jimi Hendrix, hay mucho que hacer aquí, y podrías pasar semanas trabajando en esta canción. Aquí hay un par de cosas en las que enfocarse: los acordes que Jimi usa desde el principio en la introducción (un forma d7 se deslizó por el cuello convirtiéndolo en un Ab7, y su gran uso de llamada y respuesta con su voz en el verso.
