"Ella te ama" (1963)
Los Beatles comenzó a grabar "She Loves You" en un autobús de gira en Inglaterra a fines de junio de 1963. Lo grabaron el 1 de julio de 1963, menos de una semana después. La línea "sí, sí, sí" del coro se convirtió en una de las más memorables de la Beatles' carrera profesional. "She Loves You" se estrenó en el Reino Unido el 23 de agosto de 1963.
Con pedidos anticipados masivos que alimentaron su ascenso en la lista de éxitos del Reino Unido, "She Loves You" alcanzó el número 1 en septiembre y pasó un total de 18 semanas entre las 3 primeras. Se ubica como el sencillo más vendido de todos los tiempos de los Beatles en el Reino Unido, habiendo vendido casi dos millones de copias.
"She Loves You" se estrenó por primera vez en Estados Unidos el 16 de septiembre de 1963. Recibió una revisión positiva en Cartelera pero no logró ganar el interés de los DJ de radio. La canción también recibió una respuesta mediocre cuando apareció en Quiosco de música estadounidense "Califica un récord".
A raíz de "Quiero tomar tu mano"Al llegar al # 1 en la lista de éxitos de Estados Unidos en enero de 1964," She Loves You "finalmente entró en la lista. En última instancia, sacó a "I Want To Hold Your Hand" de la cima y en abril de 1964, "She Loves You" era una de las cinco canciones de los Beatles que ocupaban los cinco primeros lugares en la lista de éxitos de Estados Unidos.
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"Quiero tomar tu mano" (1963)
Los Beatles escribieron "I Want To Hold Your Hand" en octubre de 1963, y fue su primera canción que se grabó en un equipo de cuatro pistas. John Lennon y Paul McCartney Ambos han declarado en entrevistas que escribieron la canción cara a cara rebotando ideas entre sí.
"I Want To Hold Your Hand" se grabó el 17 de octubre de 1963. Obtuvo más de un millón de pedidos anticipados en el Reino Unido y se lanzó el 29 de noviembre de 1963. En dos semanas desplazó a "She Loves You" de la parte superior de la lista de éxitos.
"I Want To Hold Your Hand" fue el primer sencillo de los Beatles que convenció a Capitol Records de que deberían comercializarlo con fuerza en los Estados Unidos.
El resultado fue una sensación instantánea, y la canción fue número uno en los EE. UU. El 1 de febrero de 1964. "I Want To Hold Your Hand" pasó siete semanas en el # 1 y se convirtió en el mayor éxito del pop estadounidense de 1964. Obtuvo una nominación al premio Grammy por Grabación del año.
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"Twist and Shout" (1964)
"Twist and Shout" es posiblemente el mejor cover de la carrera de los Beatles. Para los primeros lanzamientos, grabaron varias versiones. "Twist and Shout" se convirtió por primera vez en un éxito en una grabación de 1962 del grupo estadounidense de R&B The Isley Brothers.
Subió al puesto 17 en la lista de éxitos de EE. UU. Y al número 2 del R&B. Los Beatles grabaron la canción el 11 de febrero de 1963, en uno de los John LennonLas actuaciones vocales de rock más aclamadas. "Twist and Shout" nunca se lanzó como single independiente en el Reino Unido.
Sin embargo, en los EE. UU., Apareció en la etiqueta Tollie a raíz de su primera ola de éxito. "Twist and Shout" llegó a las tiendas el 2 de marzo de 1964 y, para el 4 de abril de 1964, ocupaba el puesto número 2 y era una de las cinco canciones de los Beatles que figuraban entre las cinco primeras en la lista de éxitos de Estados Unidos.
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"Can't Buy Me Love" (1964)
Los Beatles grabaron "Can't Buy Me Love" el 29 de enero de 1964, justo cuando "I Want To Hold Your Hand" se acercaba a la cima de la lista de éxitos de Estados Unidos. El solo de guitarra principal de George Harrison se grabó después de la primera grabación de estudio de "Can't Buy Me Love", y su solo original se puede escuchar débilmente de fondo.
La canción fue un éxito instantáneo tanto en los Estados Unidos como en el Reino Unido. En los EE. UU., Saltó del puesto 27 al número 1. Cuando desplazó a "She Loves You" del n. ° 1, los Beatles se convirtieron en los únicos artistas en tener tres éxitos consecutivos consecutivos en los primeros puestos de las listas.
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"Love Me Do" (1964)
La mayoría de "Amame"fue escrito por un joven de 16 años Paul McCartney en 1958-1959. Los Beatles grabaron tres versiones de la canción en 1962 y se lanzó en el Reino Unido como su primer sencillo el 5 de octubre de 1962. "Love Me Do" tiene fuertes influencias tanto de la música skiffle británica como del rock-n-roll estadounidense.
Alcanzó el puesto número 17 en la lista de éxitos del Reino Unido, pero no se lanzó como sencillo en los EE. UU. Hasta el 27 de abril de 1964, cuando los Beatles estaban en la cima de su primera ola de éxito. Pronto se convirtió en el cuarto sencillo número uno del grupo en los Estados Unidos.
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"A Hard Day's Night" (1964)
Según se informa, el título "A Hard Day's Night" se originó con un comentario espontáneo de Ringo Starr sobre un período de trabajo particularmente agotador. La frase se adoptó primero como título del primer largometraje del grupo y luego se escribió una canción a su alrededor. La composición principal de "A Hard Day's Night" fue de John Lennon.
El acorde de apertura de la grabación identifica instantáneamente la canción para los fanáticos. "A Hard Day's Night" fue lanzado como single en el Reino Unido el 10 de julio de 1964 y tres días después en los Estados Unidos.
Se disparó al número 1 en ambos países junto con el álbum de la banda sonora. Fue la primera vez que un acto celebró el single y el álbum # 1 en ambos países simultáneamente. "A Hard Day's Night" obtuvo una nominación al premio Grammy a la canción del año y ganó un premio Grammy a la mejor interpretación de un grupo vocal.
"Y yo la amo" (1964)
Una de las canciones de amor más apreciadas de los Beatles no fue uno de sus discos más populares en el lanzamiento inicial. Se perdió el top 10 en las listas de éxitos tanto en los EE. UU. Como en el Reino Unido. Sin embargo, con el tiempo, la canción se ha considerado un poderoso logro artístico.
El uso de guitarra clásica y claves le da a la grabación una sensación ligeramente exótica. "And I Love Her" fue escrita principalmente por Paul McCartney con John Lennon contribuyendo con los ocho medios. La canción aparece en la película. La noche de un día duro.
"Me siento bien" (1964)
"I Feel Fine" se destaca por abrirse con uno de los primeros usos de la retroalimentación de guitarra en un disco pop. La canción se basó en el memorable riff de guitarra creado por primera vez por John Lennon. Lanzado en noviembre de 1964, "I Feel Fine" fue instantáneamente # 1 tanto en los Estados Unidos como en el Reino Unido. Fue el sexto éxito pop número uno del año del grupo en los EE. UU., Un récord de todos los tiempos.
"Ocho días a la semana" (1965)
Al igual que con "A Hard Day's Night", el crédito de la frase que se convirtió en el título de "Ocho días a la semana" se atribuye al baterista Ringo Starr. La canción estaba inconclusa cuando el grupo comenzó a trabajar en ella en el estudio en octubre de 1964.
Un elemento único de "Eight Days a Week" es que la canción se desvanece al principio en una inversión del más común desvanecimiento al final. "Eight Days a Week" solo se lanzó como sencillo en Estados Unidos. Fue lanzado en febrero de 1965 y fue # 1 a mediados de marzo. La canción fue la séptima número 1 del grupo en un período de un año, un récord de todos los tiempos.
"Boleto para viajar" (1965)
"Boleto para viajar"fue visto como un importante paso adelante en el arte de los estudios por los Beatles. Grabaron los ensayos de la canción y también sobregrabaron tanto las voces como las partes de la guitarra principal. El patrón de batería tambaleante de Ringo Starr es también una aplicación más sofisticada de una pista de ritmo.
"Ticket To Ride" fue lanzado como single tanto en los Estados Unidos como en el Reino Unido en abril de 1965. Fue al # 1 en ambos países. A finales de 1969, los Carpenters hicieron un cover de "Ticket to Ride" en una versión tremendamente reelaborada como su primer sencillo en el top 20 en la lista de adultos contemporáneos.
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"¡Ayudar!" (1965)
La canción "¡Ayuda!" fue escrito principalmente por John Lennon, y él afirma que fue un grito de ayuda para lidiar con todo el fenómeno mundial de los Beatles. Dijo que era una de las canciones de los Beatles más honestas que escribió. "¡Ayudar!" sirvió como la canción principal para el segundo largometraje del grupo.
La canción fue lanzada como single en los EE. UU. Y el Reino Unido en julio de 1965. "¡Ayudar!" se convirtió en el cuarto de seis sencillos de éxitos del pop número uno consecutivos en los EE. UU. También encabezó la lista de singles pop del Reino Unido. La canción obtuvo dos nominaciones a los premios Grammy y la banda sonora de la película obtuvo una nominación al Álbum del año.
"Ayer" (1965)
Paul McCartney escribió "Yesterday" y se convirtió esencialmente en la primera grabación en solitario dentro del paraguas de los Beatles. La actuación es de Paul McCartney a la voz y guitarra acústica con un cuarteto de cuerdas de acompañamiento. Dice que compuso los fundamentos de "Yesterday" en un sueño. La balada se convirtió rápidamente en una canción icónica de los Beatles.
Se ha convertido en una de las canciones más versionadas de todos los tiempos con versiones grabadas por otros artistas que suman más de 2.000. "Yesterday" fue lanzado como single en los Estados Unidos sólo en septiembre de 1965, donde llegó al # 1 en la lista de éxitos.
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"Podemos solucionarlo" (1965)
"We Can Work It Out" fue lanzado como un sencillo doble cara A con "Day Tripper" en diciembre de 1965 tanto en los Estados Unidos como en el Reino Unido. Es ampliamente considerado como uno de los mejores sencillos de doble cara A de todos los tiempos. La canción fue escrita a través de la colaboración íntima entre John Lennon y Paul McCartney.
George Harrison se le atribuyó la idea de poner la sección central en 3/4 de tiempo. "We Can Work It Out" fue un éxito número uno tanto en los Estados Unidos como en el Reino Unido, convirtiéndose en la final de seis éxitos pop número uno consecutivos de los Beatles en los Estados Unidos.
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"Excursionista de un día" (1965)
"Day Tripper" se grabó durante las sesiones que produjeron el álbum de los Beatles. Alma de goma. Fue lanzado como la mitad de un sencillo de doble cara A con "We Can Work It Out". "Day Tripper" fue el menos popular del par y alcanzó el puesto número 5 en los EE. UU. Mientras que alcanzó el número 1 en el Reino Unido. "Day Tripper" presenta uno de los riffs de guitarra más memorables del grupo.
"Escritor de tapa blanda" (1966)
"Paperback Writer" dio varios pasos adelante en la música de los Beatles. La línea de bajo se presenta como nunca antes. Las voces armónicas recuerdan el trabajo simultáneo de los Beach Boys en los EE. UU. Líricamente, la canción habla de un aspirante a autor en forma de carta dirigida a un editor.
El título de la canción popular "Frere Jacques" se canta de fondo. "Paperback Writer" se publicó en mayo de 1966 en los Estados Unidos y en junio en el Reino Unido. Llegó al # 1 en las listas de éxitos en ambos países y en muchos otros mercados alrededor del mundo.
"Eleanor Rigby" (1966)
"Eleanor Rigby" marca la continua evolución de los Beatles como una banda de pop orientada al estudio con grabaciones experimentales divorciadas de los planes de tocar la música en vivo. La canción tiene una letra sorprendente sobre la soledad. Instrumentalmente, incorpora el sonido de un cuarteto de doble cuerda.
Ninguno de los Beatles toca instrumentos en el disco, pero John Lennon y George Harrison agregan voces de armonía al liderazgo de Paul McCartney. "Eleanor Rigby" fue lanzado como la cara B del sencillo "Yellow Submarine" en agosto de 1966, pero alcanzó el puesto 11 en el Cartelera Hot 100 por derecho propio.
"Penny Lane" (1967)
"Penny Lane"fue una canción nostálgica escrita por Paul McCartney en respuesta a" Strawberry Fields Forever "de John Lennon. La Penny Lane de la vida real es una calle de Liverpool, Inglaterra. El instrumento principal en la grabación es un piano, pero la inclusión de un solo de trompeta de estilo barroco es memorable.
"Penny Lane fue lanzado como un sencillo de doble cara A con" Strawberry Fields Forever "en febrero de 1967 tanto en los Estados Unidos como en el Reino Unido. Alcanzó el puesto número 1 en la lista de éxitos de EE. UU. Y el número 2 en el Reino Unido.
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"Strawberry Fields Forever" (1967)
John Lennon escribió "Strawberry Fields Forever" por el recuerdo nostálgico de jugar en los jardines de Strawberry Field, un hogar para niños del Ejército de Salvación cerca de donde él creció en Liverpool, Inglaterra.
La canción fue grabada durante las sesiones que produjeron el álbum. Sargento. Banda del club de corazones solitarios de Pepper. "Strawberry Fields Forever" se dejó fuera del álbum y se publicó en su lugar como un sencillo de doble cara A con "Penny Lane" debido a la presión del sello discográfico para publicar un nuevo sencillo.
El disco destaca por la experimentación en el estudio. Se incorporan bucles de cinta hacia atrás y la combinación de dos grabaciones de la canción completamente diferentes. "Strawberry Fields Forever" alcanzó el puesto número 8 en la lista de sencillos pop de Estados Unidos y el puesto número 2 en el Reino Unido.
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"Todo lo que necesitas es amor" (1967)
John Lennon escribió "Todo lo que necesitas es amor, "y fue lanzado como single en julio de 1967. Rápidamente pasó al número 1 tanto en los EE. UU. Como en el Reino Unido. Los Beatles contribuyeron con una interpretación en vivo de la canción para Nuestro mundo, la primera producción de televisión por satélite internacional transmitida el 25 de junio de 1967.
Entre los otros artistas que participaron se encontraban el pintor Pablo Picasso y la cantante de ópera María Callas. La audiencia de espectadores se estimó en más de 400 millones. "All You Need Is Love" comienza con la interpretación del himno nacional francés "La Marseillaise". Entre el Las celebridades en la audiencia durante la interpretación televisada de la canción por parte de los Beatles fueron Mick Jagger y Eric. Clapton.
"Hola, adiós" (1967)
Paul McCartney escribió "Hola Adios"y fue lanzado como single con" I Am the Walrus "de John Lennon en la cara B. Una característica única de la canción es la coda improvisada. Llegó a las tiendas a finales de noviembre de 1967 como el primer disco del grupo tras la prematura muerte de su manager Brian Epstein.
"Hello Goodbye" fue el número uno en ambos lados del Atlántico y pasó siete semanas en la cima en el Reino Unido, la carrera más larga del grupo desde "She Loves You". Los críticos musicales siguen divididos sobre la calidad del canción. Algunos lo ven como una de las mejores creaciones pop de los Beatles, mientras que otros lo ven como intrascendente.
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"Hey Jude" (1968)
"Oye Jude"evolucionó a partir de una canción escrita por Paul McCartney para consolar al joven hijo de John Lennon, Julian, a raíz de su divorcio de su primera esposa Cynthia. La grabación dura más de siete minutos e incluye un fadeout que dura más de cuatro minutos.
"Hey Jude" abre con Paul McCartney como solista en el piano. El segundo verso agrega guitarra acústica y pandereta. Posteriormente se añaden tambores. Finalmente, en el fade out extendido, el grupo está respaldado por una orquesta y vocalistas.
Algunos han comparado la naturaleza repetitiva del desvanecimiento con un himno o con el canto de un mantra. "Hey Jude" fue lanzado en agosto de 1968 y se convirtió en el mayor éxito pop de los Beatles, pasando nueve semanas en el número uno, empatando un récord de todos los tiempos en ese momento.
El hijo también ocupó el primer lugar en el Reino Unido y en muchos otros países del mundo. "Hey Jude" obtuvo dos nominaciones a los premios Grammy, incluida la de Grabación del año.
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"Get Back" (1969)
Paul McCartney escribió "Get Back" y la canción es vista por muchos como parte de los esfuerzos del grupo para volver a sus raíces del rock and roll. El estadounidense Billy Preston toca los teclados en la grabación. Los Beatles tocaron en vivo "Get Back" en su legendaria actuación en la azotea de los Apple Studios el 30 de enero de 1969 en Londres.
"Get Back" fue lanzado como single en abril. Se inauguró en el número 1 en el Reino Unido y fue el número 1 en los EE. UU. En tres semanas. Pasó cinco semanas en la cima de Estados Unidos. "Get Back" fue el primer single de los Beatles lanzado en los Estados Unidos en "verdadero estéreo" y el último en ser lanzado en el Reino Unido en mono.
"Algo" (1969)
"Something" es la canción de mayor éxito de los Beatles escrita por George Harrison y muchos la consideran una de las mejores canciones de amor de todos los tiempos.
La pista ha sido versionada más veces por otros artistas que cualquier canción de los Beatles, pero "El dia de ayer. "" Something "era parte de las últimas sesiones de grabación de los Beatles cuando armaron el álbum Abbey Road. Fue lanzado como un sencillo de doble cara A con "Reunirse"en octubre de 1969.
La canción llegó al # 1 en los Estados Unidos y al # 4 en el Reino Unido. "Something" le valió a George Harrison el premio Ivor Novello a la mejor canción musical y líricamente. Abbey Road obtuvo una nominación al premio Grammy por Álbum del año.
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"Ven juntos" (1969)
John Lennon escribió "Come Together" inicialmente inspirado por la desafortunada carrera de Timothy Leary para gobernador de California contra Ronald Reagan. Muchos han especulado que las letras también se refieren a la agitación dentro de los Beatles y pintan imágenes de los personajes de cada miembro.
La canción tiene una fuerte influencia de blues y rock. Fue lanzado como un sencillo de doble cara A con "Something" en octubre de 1969 para ayudar a promover el álbum. Abbey Road. "Come Together" alcanzó el puesto número 1 en los EE. UU. Y el número 4 en el Reino Unido.
La banda de rock Aerosmith llevó la canción al top 40 del pop en los Estados Unidos en 1978 con su grabación de la banda sonora de la película. Sargento. Banda del club de corazones solitarios de Pepper.
"Déjalo ser" (1970)
"Deja que sea"fue el último sencillo lanzado por los Beatles antes de que Paul McCartney anunciara su salida del grupo. Paul McCartney dice que escribió la canción inspirada en un sueño sobre su madre durante las tensas sesiones de grabación del grupo. La versión de la grabación utilizada para el sencillo incluye a Linda McCartney entre los coristas.
"Let It Be" fue lanzado oficialmente como single en los Estados Unidos y el Reino Unido en marzo de 1970. Tuvo el debut más alto hasta ahora en la lista de éxitos de Estados Unidos abriéndose en el # 6. Al final, alcanzó el número 1 en los EE. UU. Y el número 2 en el Reino Unido. "Let It Be" obtuvo una nominación al premio Grammy como Disco del año.
