Mezclar monitores puede ser confuso, y no es tan fácil como subir una mezcla y dejarla, y las malas mezclas de monitores son una de las primeras razones citadas por la mayoría de las bandas para un mal espectáculo. Como ingeniero de sonido en vivo, mezclar monitores es algo con lo que sin duda te encontrarás. Echemos un vistazo a la forma más sencilla de asegurarse de que sus artistas estén contentos.
Comprensión de los monitores
Si está mezclando en un club pequeño, es probable que los monitores se mezclen desde la consola frontal de la casa. Enviará las mezclas de monitorización a través de los envíos auxiliares o auxiliares. La salida de esos envíos, sin importar cuántos tenga libres, irá a un amplificador de potencia, que está conectado a un altavoz de monitorización. El propósito de estos es, por supuesto, que los artistas en el escenario se escuchen mejor a sí mismos.
Parte de comprender esto es comprender lo que la persona en el escenario querrá escuchar. Al menos, necesitarán escuchar qué elementos del escenario no pueden escuchar de forma natural, y en un club ruidoso con bandas de rock, encontrará que esto significa una mezcla solo para voces. En escenarios más grandes, es posible que esté haciendo mezclas de banda completa.
La mayoría de los bateristas tienden a querer todo en su mezcla, con énfasis en un bombo, un bajo y cualquier guitarra en el escenario. Los guitarristas tienden a querer a otros guitarristas en el escenario en su mezcla, junto con un montón de bombo y voces. Los bajistas tienden a querer mucho bombo y algo de guitarra. Vocalistas? Digamos; les encanta escucharse a sí mismos. Y mucho. Por supuesto, siempre es una buena apuesta preguntarle al intérprete qué prefiere en su mezcla y luego trabajar desde allí.
Gestión del volumen de la etapa
En un club pequeño, siempre estarás luchando contra el volumen del escenario. Obtener una mezcla clara en la casa es difícil si tienes amplificadores de guitarra a todo volumen y cuñas fuertes, y todo se vuelve exponencialmente más alto para tratar de compensar todo lo demás en volumen.
Asegurarse de que los guitarristas mantengan el volumen de su escenario bajo es de gran importancia porque sus amplificadores tienden a ser más ruidosos. Siempre les decimos a los guitarristas que comiencen a tocar lo más suave posible y sigan obteniendo su tono preferido, y luego vean si pueden comprometerse con algo menos. A veces lo harán; a veces no lo harán. Si bien puede parecer duro, luego les recordamos que es su programa y, en última instancia, su sonido, y si quieren arruinarlo, son más que bienvenidos. Esto generalmente tiene un compromiso de dividir la diferencia en el volumen del escenario.
Hacer sonar el ecualizador
Lo primero que querrá hacer antes de que lleguen los artistas es hacer sonar los monitores. Hacer sonar los monitores es una forma sencilla de reducir la retroalimentación. La retroalimentación ocurre cuando se forma un bucle entre la fuente de señal (en este caso, un micrófono) y una fuente de salida (en este caso, la cuña del monitor), y es, simplemente, un dolor de cabeza.
Asumiremos que tiene un ecualizador gráfico insertado en la salida de cada mezcla de monitores. Si no lo hace, estos ajustes serán complicados. Puede lograr algo similar cortando las frecuencias en el canal maestro, pero tenga en cuenta que esos ajustes también afectarán la mezcla de la casa.
Empiece por subir un micrófono, un micrófono dinámico, similar a lo que usará en todo el escenario, en uno de los monitores hasta que comience a retroalimentar, lo que suena como una vibración de tono alto o bajo. Una vez que comience a retroalimentar, reduzca esa frecuencia en el ecualizador gráfico hasta que deje de retroalimentar. Continúe con ese proceso hasta que pueda aplicar una gran cantidad de ganancia al micrófono en la cuña sin retroalimentación. Pero tenga cuidado, saque demasiado y acabará con la dinámica de las cuñas.
Empecemos a mezclar
Me gusta empezar con el baterista primero. Empiece pidiéndole que toque su bombo. Pregunte al otro lado del escenario si alguien necesita más bombo, y lo más probable es que lo necesite. Sube el ritmo en cada mezcla individual hasta que todos estén contentos. La mayoría de las veces, no querrán nada más del baterista en su mezcla; si lo hacen, te lo dirán. Luego, ve al bajo. La mayoría de los bateristas, así como el bajista, querrán mucho bajo en su mezcla. Aquí hay un buen consejo: ejecute un DI cuadro entre el real bajo y el amplificador del reproductor, y use esa señal tanto en el frente de la casa como en los monitores. Micrófono de un amplificador de bajo es una buena manera de obtener el tono general, pero si estás en un club pequeño, el tono es el La menor de sus preocupaciones: desea escuchar la definición y tener control sobre ella tanto en los monitores como en el casa.
Entonces ve por los vocalistas. Evite el uso de compresión en los monitores, ya que esto fomenta una técnica de micrófono realmente mala para la mayoría de los vocalistas. Comprimir voces en un monitor de oído La mezcla es crucial, pero no es necesaria para las cuñas. Guitarra acustica es lo siguiente en entrar si está en el escenario. Las voces y la acústica compiten generalmente por la mayor ganancia y, por lo tanto, tienden a retroalimentar. Una guitarra eléctrica no necesitará mucho, si es que necesita alguno, en los monitores, aunque no es mala idea pedirlo. A veces, un solista de interpretación más suave necesitará su señal a través del escenario.
Recuerde, cada situación es diferente y la práctica hace al maestro.
