La Misa de Réquiem, una misa en honor al difunto, generalmente se canta el día del entierro, los siguientes aniversarios y el tercer, séptimo y trigésimo día después del entierro.
La Misa de Réquiem consiste en (pero no puede incluir):
- Requiem Aeternam (Introito)
- Kyrie Eleison
- Lacrimosa
- Día del Juicio Final
- Domine Jesu (Offertorium)
- Sanctus
- Benedictus
- Pie Jesu
- Cordero de Dios
- Lux Aeternum
- Libera Me
- En Paradisum
Historia de la Misa de Réquiem
Período medieval
La práctica más antigua conocida de honrar a los muertos en la celebración de la Eucaristía se remonta a finales del siglo II, como se menciona en los textos de Acta Johannis y Martyrium Polycarp, sin embargo, los primeros ejemplos musicales que se conservan solo se remontan al siglo X. Entre los siglos X y XIV, los cantos florecieron dejándonos hoy con más de 105 cantos de Requiem supervivientes. Un canto es una melodía monofónica no rítmica. La gran variedad de cánticos de Requiem es el resultado de diferencias regionales y la reutilización de melodías de cánticos anteriores.
Período del Renacimiento
El Réquiem floreció durante el período del Renacimiento, a pesar de que durante el siglo XIV, cuando la iglesia romana limitó el número de veces que se realizaba el Réquiem y de qué cantos consistía. Fue recortado aún más por el Concilio de Trento entre 1545 y 1563. El Réquiem no se convirtió en un escenario polifónico hasta la Era de la Ilustración, probablemente debido en parte a que la tristeza de la muerte no debería celebrarse con el uso de armonía. Creemos que el uso de la armonía en el Requiem fue genial; después de escuchar a Mozart y Verdi, hay mucho más sentimiento que se puede transmitir. Las variaciones entre los Requiems son drásticas entre las primeras obras. Los estilos son impresionantes para su época; sus melodías simples se tocan lado a lado con armonías complejas sofisticadas. No fue hasta más tarde cuando las variaciones disminuyeron: un tema subyacente comenzó a tomar forma. El uso del tenor cantus firmi se hizo común en el Réquiem, así como una armonización más rica y completa. Aunque los estilos musicales se volvieron más similares, los textos utilizados no lo hicieron. No hay coherencia textual entre las obras, lo que sigue siendo un misterio entre los musicólogos de hoy.
Barroco, Clásico y Periodos románticos
Durante el siglo XVII, sobre todo debido a los principales compositores de ópera de la época, los movimientos individuales se hicieron más largos y complejos. La orquestación se enriqueció armónica, rítmica y dinámicamente. Las partes de voces solistas y corales se volvieron más elaboradas, más operísticas. El Réquiem de Mozart, K.626, es la contribución más influyente al género del siglo XVIII, a pesar de los debates sobre su origen exacto. “Puso el listón” por así decirlo. Los Requiems de Verdi y Berlioz son famosos por el uso del texto y la orquestación a gran escala, respectivamente. El Réquiem alemán de Brahms no es litúrgico. Estilísticamente, es lo mismo, pero el texto lo compuso él mismo a partir de la Biblia luterana.
siglo 20
Fiel a la época, el Réquiem deja de cumplir las reglas establecidas por su pasado. No es raro ver a los compositores reincorporar el uso del canto llano y volver a un sonido más simple. Los compositores trataron los textos de manera diferente, manteniéndolos fragmentados y haciendo uso de técnicas instrumentales. Otros compositores incluyeron poesía secular, mientras que algunos cortaron casi por completo el texto. Los réquiems se escribían no solo para individuos, sino para la humanidad en su conjunto. El Réquiem mundial de John Foulds (1919-1921) y el Réquiem de guerra de Benjamin Britten (1961) se escribieron para la Primera y Segunda Guerra Mundial, respectivamente.
Fuentes
BibliografíaF. Fitch, T. Karp, B. Smallman: "Requiem Mass", Grove Music Online ed L. Macy (consultado el 16 de febrero de 2005)
pag. Placenza: 'Masses of Requiem', La enciclopedia católica Volumen XII (consultado el 16 de febrero de 2005)
