Una cadencia es un pasaje de música típicamente contenido dentro de la última frase de una obra clásica (así como jazz y música popular) que requiere un solista o, en ocasiones, un pequeño conjunto para realizar una improvisación o una línea ornamental previamente compuesta. La cadencia a menudo permite a los intérpretes mostrar sus habilidades virtuosas mientras hacen "estilo libre" melódica y rítmicamente.
El origen de la cadenza
La palabra "cadencia" en realidad proviene de la palabra italiana "cadencia". Las cadencias son líneas de música melódicas / armónicas / rítmicas que se utilizan para concluir la pieza. En otras palabras, una señal de que la canción / movimiento ha terminado o está a punto de terminar. Si escuchas los últimos compases de Sinfonía sorpresa de Haydn, escucharás los acordes de tipo universal que anuncian que la sinfonía ha terminado. Cuando escuche otras obras clásicas, preste atención a cómo termina la pieza y comenzará a escuchar un patrón familiar.
El uso de cadencias en un concierto de música clásica surgió de su uso en arias vocales. A los cantantes a menudo se les pedía que elaboraran la cadencia de su aria mediante adornos o improvisaciones. Muchos compositores comenzaron a incorporar este estilo de música en sus propios escritos, incluido el concierto. Dio la casualidad de que la cadencia se adaptaba perfectamente a la forma del concierto.
Ejemplos de Cadenzas
Cadenas en Concerti: En la mayoría de los casos, la cadencia se coloca cerca del final del movimiento. La orquesta dejará de tocar y el solista tomará el relevo. La cadencia terminará con el solista tocando un trino y la orquesta uniéndose para finalizar el movimiento. Muchos compositores dejaron la cadencia en blanco dentro de la partitura del músico, lo que le permitió al intérprete improvisar y mostrar sus habilidades musicales y artísticas.
Sabiendo que algunos músicos eran incapaces de improvisar por sí mismos, muchos compositores componían la cadencia para hacerla sonar como si fuera improvisada por el intérprete en el acto. Algunos compositores incluso escribirían cadencias para la música de otros compositores (por ejemplo, tanto Mendelssohn como Brahms escribieron cadencias para los conciertos de Beethoven y Mozart; Beethoven también escribió cadencias para los concerti de Mozart). Es más, los artistas que carecen de habilidades de improvisación a menudo copian o imitan las cadencias improvisadas realizadas por otros.
- Concierto para violín n. ° 2 de Mozart (mira y escucha en YouTube)
- Concierto de Mozart para flauta y arpa (mira y escucha en YouTube)
- Concierto para violonchelo n. ° 1 de Haydn (mira y escucha en YouTube)
- Concierto para violín n. ° 4 de Haydn (mira y escucha en YouTube)
Cadenas en la música vocal
Como se mencionó anteriormente, a los cantantes a menudo se les pedía que embellecieran o improvisaran la (s) cadencia (s) de su propio aria. Compositores como Bellini, Rossini y Donizetti utilizaron las cadencias ampliamente en sus óperas. Normalmente, se escribían tres cadencias en el aria, y la más difícil se reservaba para la última. A continuación, se muestran algunos ejemplos de cadencias vocales:
- Beverly Sills canta "Cielo! che diverrò... Sì, ferita... Dal soggiorno... ¡Ah! che spiegar "del Acto II de la ópera de Rossini, L'assedio di Corinto (escuchar en YouTube)
- Olga Trifonova canta "El himno al sol" de Nikolai Rimsky-Korsakov Le Coq d'Or (mira y escucha en YouTube)
- Rachel Gilmore canta "Les Oiseaux Dans la Charmille" (aprende la letra de este aria) de la ópera de Offenbach, Les Contes d'Hoffmann(mira y escucha en YouTube)
- Anna Netrebko canta "Il dolce suono" (aprende la letra de este aria) de la ópera de Donizetti, Lucia di Lammermoor(mira y escucha en YouTube)
- Dame Joan Sutherland canta "Son vergin vezzosa" de la ópera de Bellini, Yo puritani (escuchar en YouTube)
