Mujeres importantes en la música folclórica estadounidense

Alison Krauss

La prodigiosa violinista Alison Krauss se ha convertido en una de las mujeres más solicitadas de los mundos folk y bluegrass. Casi todos los discos que salen de Nashville en estos días parecen tener algo que ver con Alison Krauss. Sus hermosas canciones y su voz distintiva, junto con su presencia absolutamente agradable, la convierten en un acto difícil de superar. Ha logrado influir en toda una generación de artistas de folk, bluegrass, old time y rock and roll por igual.

Ani DiFranco

Ani DiFranco ha estado lanzando discos por su cuenta, con su feroz feminista canciones populares desde hace más de 20 años. Su innovador trabajo con la guitarra ha revolucionado la forma en que se toca el instrumento. Ella comenzó y mantuvo una de las etiquetas dirigidas por artistas más exitosas y ha prestado su voz y fuerza para la preservación de los derechos civiles y su ciudad natal de Buffalo, NY. Y, a pesar de todo esto, sigue escribiendo música atemporal y hermosa.

Las Be Good Tanyas son un trío de mujeres que llevan años interpretando increíbles canciones folclóricas contemporáneas impulsadas por la armonía. Partiendo de la música tradicional y actualizándola para una nueva generación, los Tanya se han convertido en los favoritos en los escenarios de los festivales y entre sus seguidores de culto.

Catie Curtis

Catie Curtis ha estado escribiendo canciones de amor sinceras durante más de una década. Sus canciones sentimentales sobre el anhelo y la angustia la han mantenido en los corazones de los fanáticos de la escena de compositores de Nueva Inglaterra todo el tiempo. También ha sido una defensora incansable y vocal de los derechos de los homosexuales y, con Mark Erelli, ganó el Concurso Internacional de Composición por su canción "People Look Around", inspirada en el huracán Katrina.

Claire Lynch

Claire Lynch ha sido durante mucho tiempo una campeona de la escena bluegrass contemporánea y tradicional, ganando varios elogios por su voz experta de la Asociación Internacional de Música Bluegrass. Si bien ha experimentado con diferentes estilos tradicionales de América a lo largo de los años, es el bluegrass por el que es más conocida.

Dar Williams

Dar Williams apareció por primera vez en la escena de los compositores de Nueva Inglaterra en la década de 1990 y desde entonces se ha convertido en un pilar de la escena de la música folk contemporánea nacional. Williams, una de las favoritas en festivales y teatros, también es una acérrima ambientalista que ha utilizado con frecuencia su trabajo para recaudar fondos para organizaciones conscientes de la tierra.

Eliza Gilkyson

El don musical de Eliza Gilkyson puede haber sido heredado de su padre, el compositor de canciones, Terry Gilkyson, pero ciertamente se ha hecho un hueco en el mundo de los cantautores contemporáneos. Con una tendencia más hacia el extremo del espectro del país alternativo, Gilkyson es uno de los favoritos en los festivales folclóricos.

Emmylou Harris

La carrera de Emmylou Harris ha ido y venido entre la música country de estilo clásico y el folk contemporáneo, desde su debut en la década de 1970. Sin embargo, siempre se las ha arreglado para desafiar los géneros musicales, manteniéndose firme en la determinación de cantar canciones honestas, vengan de donde vengan. Su carrera de tres décadas ha sobrevivido a tantas tendencias que la han convertido en una de las cantautoras más confiables de la escena.

Erin McKeown

Erin McKeown ha sido un elemento básico de la escena de composición de canciones de Nueva Inglaterra desde su debut en la década de 1990. Licenciada en etnomusicología, es una consumada experimentadora de estilos musicales. Su trabajo ha variado desde el folk-punk hasta el jazz y más allá, y continúa lanzando sorprendentes y excelentes discos uno tras otro.

Acebo cerca

Holly Near ha estado grabando discos durante más de treinta años y su influencia aún no ha dejado de sentirse en la música folclórica estadounidense y más allá. Ella fundó una de las primeras compañías discográficas propiedad de mujeres en 1972 cuando abrió su propia Redwood Records. Por su defensa de los derechos humanos, civiles y de las mujeres en todo el mundo, en 2005, Holly fue nombrada una de las 1000 mujeres para el Premio Nobel de la Paz.

Gillian Welch irrumpió en escena en la década de 1990, pero se convirtió en una fuerza a tener en cuenta durante su participación en la banda sonora de Her. dominio de los estilos tradicionales estadounidenses, desde el country hasta el folk clásico, y sus canciones originales narrativas e inquietantes le han valido una fiel siguiente.

Hazel Dickens

Hazel Dickens es uno de los mayores contribuyentes de la música bluegrass. En el transcurso de las últimas tres décadas, ha entregado álbum tras álbum de música provocativa de clase trabajadora, bluegrass, folk y canciones de protesta.

Chicas Indigo

Con sus ricas armonías y su suave y melódico trabajo de guitarra en contrapunto, las Indigo Girls se han labrado un nicho distinto en el área del folk-pop. También son feroces activistas por los derechos civiles y humanos, así como portavoces de la comunidad tradicional de nativos americanos. Indigo Girl Amy Ray dirige una pequeña compañía discográfica sin fines de lucro que ayuda a exponer al público a grandes artistas que van desde Danielle Howle hasta el legendario Utah Phillips.

Janis Ian comenzó su carrera cuando era solo una niña. Aún así, Ian continúa lanzando excelentes CD uno tras otro. Su prolífica habilidad para escribir canciones la ha convertido en una verdadera fuerza a tener en cuenta. Janis se ha opuesto continuamente a las grandes compañías discográficas.

Joan Armatrading

La cantautora británica Joan Armatrading ha pasado décadas explorando varios estilos de la cultura americana, desde el blues hasta el jazz y el folk contemporáneo. A lo largo de los años, ha logrado influir en innumerables artistas con su estilo innovador intrépido y continúa entregando un trabajo notable.

Joan Baez

Pocas mujeres en la música folclórica estadounidense han tenido un impacto más directo e integral en los cambios positivos en Estados Unidos que Joan Baez. Sus esfuerzos, combinados con los esfuerzos de otros durante los movimientos de Derechos Civiles y Derechos de la Mujer, ayudaron a cambiar directamente el curso de la historia estadounidense. Joan también fue sin lugar a dudas una de las mujeres más famosas del renacimiento folclórico de la década de 1960 y ha disfrutado de una de las carreras más completas y prolíficas.

Joanna Newsom es una de las cantautoras nuevas más ingeniosas de la escena. Uno de los artistas frecuentemente incluido en el difícil de definir gente anormal En esta categoría, las canciones de ensueño de Newsom, impulsadas por el arpa, han atraído una atención considerable a lo largo de su aún breve carrera.

Joni Mitchell

Joni Mitchell y sus cientos de afinaciones alternativas sin duda han influido en la forma en que tantas mujeres atacan la guitarra acústica incluso hasta el día de hoy. Sus letras poéticas y su impresionante voz de soprano han infectado las colecciones de discos de otros compositores y fanáticos de casi todos los géneros musicales. Aunque a menudo se considera a sí misma más una pintora que una compositora, canciones como "Big Yellow Taxi" siempre serán clásicos e inspiraciones atemporales para las compositoras.

Judy Collins fue una gran defensora del movimiento de canciones populares de actualidad de la década de 1960 y, como tal, se ha convertido en un ícono feminista. Si bien comenzó su carrera grabando canciones tradicionales y las de sus contemporáneos, a fines de la década de 1960 grabó sus propias canciones originales.

k.d. lang

k.d. La carrera de Lang comenzó con la música country kitsch de estilo clásico y ha evolucionado a lo largo de los años para centrarse mucho en sus extraordinarias habilidades vocales. Aunque se ha hecho conocida por ser un poco crooner, sus influencias en el country clásico y el folk contemporáneo brillan. Se ha convertido en una de las mayores contribuciones de Canadá a la música americana.

Lucinda Williams

Lucinda Williams es una de las mujeres más elogiadas y respetadas en el mundo alternativo y de la música de raíces en estos días. Desde sus profundas y oscuras canciones de angustia y nostalgia hasta su material más reciente, que es decididamente más optimista, Williams extrae influencias de los estilos folclóricos tradicionales y contemporáneos. En el proceso, se las arregló para inspirar e influenciar a muchos otros artistas a lo largo de sus décadas en la música.

Mary Travers

Mary Travers es mejor conocida como un tercio de Peter, Paul y Mary. Una de las mujeres más respetadas del renacimiento popular de la década de 1960, Travers ha sido una firme defensora de los movimientos actuales por la paz y los derechos humanos.

Caso Neko

Neko Case es uno de los cantautores más respetados del país alternativo en estos días. Conocida por sus excelentes espectáculos en vivo y sus letras imaginativas, las canciones de Case traspasan los límites de la música de raíz contemporánea.

Odetta

Una cosa que la gente dice sobre Odetta es que su presencia en el escenario los deja boquiabiertos. La presencia de Odetta en el escenario, junto con su voz inimitablemente poderosa, ayudó a que Harry Belafonte la reconociera como una fuerza a tener en cuenta; y fue Belafonte quien ayudó a comenzar su carrera. Durante el movimiento de derechos civiles, Odetta sirvió como influencia e inspiración para la acción directa. Continuó aportando su extraordinaria voz y presencia al movimiento de derechos civiles y otras facetas de la música folclórica estadounidense hasta su muerte en 2008.

Patty Griffin ha sido amada durante mucho tiempo por sus compañeros compositores por sus conmovedoras canciones de historias que desafían el género. Sus canciones han sido versionadas por todo el mundo, desde las Dixie Chicks hasta Kelly Clarkson, y sus álbumes han cosechado elogios de fans y críticos por igual, así como numerosas nominaciones a premios.

Rhonda Vincent ha estado tocando música bluegrass durante gran parte de su vida. Primero como miembro de su banda familiar y luego como solista con su propia banda, The Rage, Vincent se ha convertido en una fuerza en el mundo del bluegrass contemporáneo. Constantemente ha ganado honores y premios de la IBMA y otras organizaciones, más de 40 en total.

Rosalie Sorrels

Rosalie Sorrels es una de las artistas más preciadas de la música folclórica. Como activista, narradora y cantautora, Sorrels ha tocado a innumerables artistas y fanáticos de la música por igual. En el transcurso de seis décadas, ha llevado la música folclórica a lugares y multitudes de todos los tamaños y continúa haciendo giras y actuando con regularidad.

Shawn Colvin

La carrera discográfica de Shawn Colvin ha sido bastante breve en comparación con su carrera de cuatro décadas como intérprete. No obstante, a lo largo de su media docena de álbumes de estudio, se ha convertido en un pilar del circuito de festivales y compositores. Sus canciones son verdaderamente buenas y están llenas de desgarradoras historias de nostalgia; sus habilidades como guitarrista tampoco deben ser ignoradas.

Aunque es posible que los folk tradicionalistas no la acepten por completo, Suzanne Vega comenzó su carrera en el círculo de cantautores y músicos populares de la ciudad de Nueva York. En los 20 años transcurridos desde que se rompió su éxito crossover "Luka", Vega se ha hecho conocida por su voluntad de desafiar la definición y concentrarse en contar grandes historias en grandes canciones. Ella continúa siendo una de las innovadoras más confiables de la música folclórica contemporánea.

Dulce miel en la roca

Fundada en 1973, Sweet Honey In the Rock ha tenido una influencia increíble en las áreas de la música folk y gospel. Sus excepcionales arreglos a capella y su gran sonido les han construido un espacio importante en la historia de la música folclórica estadounidense. Las mujeres de Sweet Honey también incorporan instrumentos de percusión de mano africanos en su mezcla y traen a casa algunas de las canciones más inolvidables.