A través de los años, R&B y hip hop los artistas han unido fuerzas para producir algunas canciones increíbles. Aunque la línea entre los dos estilos a menudo se difumina hoy en día, la sensación áspera y urbana del hip-hop y las suaves melodías del R&B pueden unirse en una sola pista con resultados increíbles.
Los artistas de ambos géneros a menudo colaboran entre sí, pero algunos dúos simplemente funcionan mejor que otros. Estos son los éxitos memorables, las canciones que nunca olvidaremos y los enfrentamientos que transformaron la música moderna.
"Estaré allí para ti / eres todo lo que necesito para pasar" es lo mejor de lo mejor cuando se trata de una colaboración. Reúne a dos estrellas brillantes, Method Man, que se hizo un nombre con el Wu Tang Clan, y el único María J. Blige.
La canción fue lanzada en 1995 en el álbum de estudio debut de Method Man, "Tical". Rápidamente subió en las listas, alcanzando el número 3 en el Cartelera Caliente 100 en los primeros meses. En los Grammys de 1996, obtuvo los máximos honores por Mejor interpretación de rap por un dúo o grupo.
¿Por qué sigue siendo este el dúo más atractivo después de tantos años? No hay duda del talento de cualquiera de los artistas y unir a los dos fue simplemente ingenioso. La suave voz de Blige que mezcla el éxito de 1968 "You're All I Need to Get By" con los ritmos líricos de Method Man es tan atemporal como parece.
"No Diggity" es otro clásico de este género, y sentó las bases para innumerables colaboraciones que seguirían. ¿Cómo puedes dejar pasar una melodía que reúne a Blackstreet, Queen Pen y el icónico Dr. Dre?
Desde el álbum de Blackstreet "Another Level", este también fue un éxito instantáneo, encabezando la Cartelera Hot 100 y un sinnúmero de otras listas en todo el mundo. Se llevó el Grammy, esta vez en 1997, para R&B Duo y quedó en el puesto 32 en las 100 mejores canciones de los 90 de VH1.
Esta combinación de estilos no podría haberse hecho mejor. El estilo de rap característico de Dr. Dre se entrelaza con la suave melodía R&B de Blackstreet. Agregue algunas líneas de Queen Pen y nacerá un éxito que seguirá siendo uno de los favoritos durante las próximas décadas.
Otra joya de 1996, "Let's Get Down" está llena de funk. ¡Este viene del álbum "House of Music" de Tony! ¡Toni! ¡Tono! y cuenta con DJ Quik. El combo ciertamente trajo el funk a la pista, e incluso hay un pequeño riff de "Smells Like Teen Spirit" de Nirvana.
Es posible que notes un patrón aquí: los mejores dúos de rap-R&B surgieron a finales de los 90. Con el ritmo de fondo y los sensuales "ohs" de apertura de Lauryn Hill, otro buen ejemplo de colaboración de rap / R&B se encuentra en "If I Ruled the World (Imagine That) ". Lanzada en 1996 en el álbum" It Was Written "de Nas, el ritmo de esta canción golpeará a cualquiera cuenta.
Una de las mejores canciones de fiesta en casa, "Home Alone" de R. Kelly álbum "R." es una canción que se te quedará atascada en la cabeza, y eso es algo muy bueno. Este golpe tiene esa característica R. suave y sexy. Kelly estilo, y el rap de Keith Murray tiene un ritmo excelente. Sin embargo, no olvidemos esa sensual voz de fondo proveniente de Kelly Price. Mantiene el flujo en movimiento y nos recuerda que "bailemos toda la noche".
Smooth ni siquiera comienza a describir "You Got Me" del álbum de The Roots "Things Fall Apart". Es una canción suave para el rap pero muy bien hecha, como todo lo que The Roots ha producido a lo largo de los años. El estilo del grupo encaja perfectamente en una colaboración de R&B, y la incorporación de Erykah Badu y Eve a la mezcla funcionó a la perfección. Además, debes apreciar cualquier canción con una reina etíope en la historia.
Mariah Carey's "Fantasy" original no tiene nada en el remix con Ol 'Dirty Bastard (O.D.B.). Incorporarlo a la mezcla marcó una gran diferencia y agregó un estilo crudo a la exitosa canción del cantante pop. Hay otro remix, el "Bad Boy Mix" producido por Sean Combs, pero no tiene nada que ver con el funk del O.D.B. versión, por lo que a la gente le gusta más este.
Si "I'll Be Missing U" no tira de las fibras de su corazón, revise su pulso. Él era "Puff Daddy" en ese momento, pero esta es la firma Sean Combs. El homenaje a su amigo Christopher "The Notorious B.I.G." Wallace, pocos meses después de su asesinato, lo hace inolvidable.
Este éxito del álbum "No Way Out" de Combs utiliza letras del éxito de 1983 "Every Breath You Take" de The Police. Las voces de estilo gospel de Faith Evans lo desencadenaron impecablemente con un colmo de emoción que se encuentra en pocas otras canciones. No es de extrañar que esto se haya convertido en un tributo a tantos otros que también se perdieron trágicamente en los años posteriores.
Si está buscando un ritmo, "Can't Deny It" tiene justo lo que necesita. Este primer éxito de Fabolous estaba en su álbum "Ghetto Fabolous" y, aunque era un recién llegado en ese momento, compite con cualquiera de las pistas de los veteranos en esta lista. Este es notable porque es una mezcla del hip-hop de la costa este de Fabolous con el ambiente de la costa oeste de Nate Dogg, y funciona increíblemente bien, posiblemente mejor que cualquier otro dúo de su tipo.
Otro veterano de Wu-Tang Clan, el debut en solitario de Ghostface Killah "All That I Got Is You" fue un éxito instantáneo. Trayendo a Mary J. Blige en este rap emocional, las cosas fueron difíciles con una pista de fondo ultra suave fue simplemente brillante. Puede haber sido lanzado en 1995 (el álbum "Ironman"), pero es atemporal y una historia con la que mucha gente puede identificarse. La lucha continúa para muchos, y esta canción todavía lo dice todo.
A los Roots les encanta presumir de otros artistas. Esta vez es el artista de funk-gospel-hip-hop Musiq Soulchild. Del álbum "Phrenology", "Break You Off" es la canción más sexy de esta lista, con los elegantes raps de The Roots respaldados por dulces voces de R&B. Es fantástico e inolvidable.
Jay Z instantáneamente se convirtió en una estrella con el lanzamiento de su álbum debut "Reasonable Doubt", y esta canción ayudó a que fuera un ganador. Probablemente no le hizo daño que trajera a la reina del R&B, Mary J. Blige, para cantar el coro tampoco. Este tiene ese estilo de rap duro por el que Jay-Z se hizo conocido, y el sensual respaldo de la "Reina" lo lleva por encima.
Big Boi de Outkast llevó su parte del álbum "Speakerboxxx" a lo grande cuando sacó "The Way You Move" con Sleepy Brown. Es divertido, hace calor y, a menudo, se considera una de las mejores canciones de la primera década de este siglo. Sleepy Brown trae una voz similar a la de Motown que contrasta con el rap acelerado de Big Boi, y eso hace que esta canción sea hipnotizante y diferente a cualquier otra en la lista.
Una canción controvertida, es difícil olvidar "¿Por qué?" De Jadakiss. que fue lanzado en su álbum "Kiss of Death". Las preguntas que hace en su estilo hip-hop de la vieja escuela son definitivamente políticas y abarcan todo, desde las drogas hasta la raza y los ataques del 11 de septiembre. Aunque otros artistas han asumido el coro en varios remixes, el original con el conmovedor Anthony Hamilton es posiblemente el mejor.
También de su álbum "Phrenology", The Roots trajo a Cody Chestnutt para el sencillo funky "The Seed (2.0). "Es un híbrido de estilos que se basa en el rock 'n' roll y el fondo soul de Chestnutt, y es fabuloso. A diferencia de casi todas las demás canciones que has escuchado de The Roots, "The Seed 2.0" se describe a menudo como alma psicodélica, y es un experimento de hip-hop que solo este grupo de talentosos artistas.
