En el cine, la teoría del autor es un concepto teórico que se aplica a un cineasta (generalmente un director) que crea una película a partir de su versión singular con un control creativo significativo o total sobre el proyecto. Si bien el cine es un medio de colaboración por naturaleza, hay muchos ejemplos de cineastas que exhiben autoría significativa sobre sus proyectos, práctica que los establece como "autores" (auteurs) de esas películas. Las películas realizadas por cineastas de autor suelen tener un estilo reconocible, que puede ser visual, temático u otro atributo estilístico.
La teoría del autor fue inicialmente teorizada por franceses críticos de cine, incluido André Bazin, y más tarde fue popularizado por el crítico estadounidense Andrew Sarris, quien escribió sobre el concepto en un influyente ensayo de 1962 titulado "Notas sobre la teoría del autor".
¿Sabías?
En su libro de 1968 El cine americano, el crítico Andrew Sarris clasificó a Buster Keaton, Orson Welles, Charles Chapin y Alfred Hitchcock entre los mejores directores de cine de todos los tiempos.
Autores de películas tempranas
Antes de que se acuñara el término, había muchos ejemplos de cineastas que desempeñaban roles creativos dominantes en sus proyectos, desempeñando múltiples roles como directores, escritores, productores e incluso actores. En la era del cine mudo, esto incluía a los comediantes Charles Chaplin (El niño, La fiebre del oro, Tiempos modernos) y Buster Keaton (Ir al oeste, El general) y cineastas dramáticos como D.W. GriffithEl nacimiento de una nación, Intolerancia, Flores rotas). Incluso algunas estrellas de cine populares habían establecido suficiente influencia en la industria para asumir múltiples roles creativos en sus películas, como Douglas Fairbanks en sus películas Arizona (1918), La Marca del Zorro (1920), Robin Hood (1922) y El ladrón de Bagdad (1924).
Con el crecimiento de la sistema de estudio y el enfoque de los principales estudios en la producción de películas al estilo de montaje, se hizo menos común que un solo individuo trabajara en múltiples roles creativos en una película. En algunos casos en esa época, los cineastas que lograron un éxito artístico o de taquilla significativo pudieron tomar más control sobre sus proyectos. Quizás el ejemplo más conocido de eso durante la era de los estudios fue Alfred Hitchcock, quien a fines de la década de 1940 dirigía y producía sus películas en estudios estadounidenses.
Hitchcock fue una excepción: pocos directores tenían ese tipo de control artístico en Hollywood. Otro ejemplo fue Orson Welles, quien llegó a Hollywood con un pedigrí de éxito en los escenarios de Nueva York y en la radio. A Welles se le dio un control casi total sobre la producción de su película debut, Ciudadano Kane (1941), que coescribió, dirigió, produjo y protagonizó. El propio Sarris escribió un ensayo declarando el gran estatus de la película en 1956, y el American Film Institute declaró Ciudadano Kane la mejor película estadounidense de todos los tiempos en 1998. Desafortunadamente, por varias razones, incluida la Ciudadano Kane no fue un éxito comercial en la taquilla de Estados Unidos; Welles nunca disfrutó de la misma medida de control sobre una película en su vida.
Autores de cine internacional
Si bien la estructura de los estudios de Hollywood de las décadas de 1950 y 1960 no permitía a muchos autores, los cineastas pudieron lograr un control artístico sobre sus proyectos en otros países. Estos autores incluyeron:
- Francia François Truffaut (Los 400 golpes)
- Jean-Luc Godard de Francia (Jadeante)
- Ingmar Bergman de Suecia (El séptimo sello, Fresas silvestres)
- Federico Fellini de Italia (La Dolce Vita, 8 1/2)
- Akira Kurosawa de Japón (Rashomon, Siete samuráis)
Varios de estos directores ganarían el Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera, que se convirtió en un premio anual en 1957, atrayendo más atención al estilo de cine de autor.
Nuevo Hollywood
A finales de la década de 1960 y a lo largo de la de 1970, Hollywood y los estudios independientes ofrecieron muchos cineastas, incluidos muchos que fueron influenciados por autores internacionales, la oportunidad de crear películas con más control artístico. Estos autores incluyeron:
- Woody Allen (Annie Hall, Manhattan)
- Robert Altman (MEZCLA, Nashville)
- Francis Ford Coppola (El Padrino, La conversación)
- Stanley Kubrick (Dr. Strangelove, 2001: una odisea espacial)
- Terrence Malick (Páramos,Dias del cielo)
- Martin Scorsese (Conductor de taxi, Toro furioso)
Debido a este cambio radical de un enfoque de mano dura de los estudios, esta era fue apodada "Nuevo Hollywood". De hecho, algunos cineastas como Steven Spielberg (Mandíbulas, Encuentros Cercanos del Tercer Tipo) y George Lucas (Graffiti americano, Guerra de las Galaxias) pudieron hacer proyectos de estudio de gran presupuesto mientras mantenían un control creativo sobre ellos. Sin embargo, a principios de la década de 1980, los principales estudios dejaron de ofrecer tanto control a todos menos a un puñado de directores.
Autores modernos
Si bien algunos directores de "New Hollywood" como Allen, Scorsese y Spielberg continuaron trabajando como autores durante las décadas de 1980 y 1990, una nueva La cosecha de cineastas de autor pudo establecer su estilo con el surgimiento de distribuidores independientes como Miramax y Gramercy Pictures y sellos de "especialidad" de los estudios como Fox Searchlight Pictures y Sony Pictures Classics, que lanzaron películas de bajo presupuesto para artistas teatros. Estos cineastas incluyen:
- Paul Thomas Anderson (Magnolia, Habrá sangre)
- Wes Anderson (Los Tenenbaums reales, El Gran Hotel Budapest)
- Tim Burton (Eduardo manos de tijera, Alicia en el país de las Maravillas)
- Joel y Ethan Coen (Fargo, No es país para viejos)
- Steve McQueen (Vergüenza, 12 años de esclavitud)
- Lynne Ramsay (Necesitamos hablar sobre kevin, Realmente nunca estuviste aquí)
- Quentin Tarantino (Pulp Fiction, Matar a bill)
Algunos de estos cineastas, como Burton y Tarantino, han tenido el éxito suficiente para trabajar en proyectos con importantes presupuestos y apoyo de estudio, pero aún mantienen sus propios estilos cinematográficos.
Con el aumento actual de la producción de películas digitales y un número creciente de plataformas de contenido, ha Es más común que los cineastas creen sus propios proyectos de bajo presupuesto bajo sus propios medios artísticos. control.
