Técnicas para crear una pintura

Bloqueo

Con un bloqueo primer acercamiento, todo el lienzo se pinta o se trabaja simultáneamente. El primer paso es decidir cuáles son los colores y tonos dominantes y pintar sin apretar estas áreas o bloquearlas. Luego, gradualmente, las formas y los colores se refinan, se agregan más detalles y se finalizan los tonos.
Bloquear es mi método favorito de pintar, ya que rara vez planeo una pintura con gran detalle antes de comenzar. En cambio, comienzo con una idea o composición amplia y la refino mientras pinto.
El bloqueo facilita el ajuste de una composición sin sentir que estoy cubriendo o cambiando algo que está tan bellamente pintado que no puedo perderlo.

Una sección a la vez

A algunos artistas les gusta acercarse a una pintura una sección a la vez, y solo pasan a otra parte de la pintura cuando está terminada. Algunos trabajan gradualmente desde una esquina hacia afuera, finalizando un cierto porcentaje o área del lienzo a la vez. Otros pintan elementos individuales en la pintura, por ejemplo, cada elemento en una naturaleza muerta, uno a la vez. Si eres usando acrílicos y quieres mezclar colores, vale la pena intentarlo.
Este es un enfoque que utilizo muy raramente, pero me resulta útil cuando sé que quiero dejar que parte del primer plano de una pintura se inmiscuya en el fondo, como las olas que se precipitan por un acantilado, cuando no quiero tener que tratar de encajar el fondo alrededor del primer plano justo en el fin.

Detalle primero, segundo plano último

A algunos pintores les gusta comenzar con los detalles, trabajando estas áreas hasta el estado final antes de pintar el fondo. A algunos les gusta tener la mitad o las tres cuartas partes del camino con los detalles y luego agregar el fondo.
Este no es un enfoque para usar si no está seguro del control de su pincel y le preocupa que vaya a pintar sobre algo cuando agregue el fondo. Tener un fondo que gira en torno a un tema, o que no esté del todo a la altura, arruinará una pintura.
Tina Jones, cuya pintura Rostros de Karen Hill se muestra aquí, agrega el fondo cuando está aproximadamente a la mitad. Después de agregar el fondo, luego hizo que los colores de la piel y la ropa fueran más oscuros y ricos, refinó las formas generales y finalmente agregó cabello.

Termina el fondo primero

Si pintas primero el fondo, está hecho y no tienes que preocuparte por ello. Tampoco te estreses tratando de pintarlo a la altura de tu tema pero no sobre él. Pero hacerlo significa que debe haberlo planeado, visualizar los colores y cómo encajan con el tema de la pintura. No es que no puedas cambiarlo más adelante en la pintura, por supuesto.

Dibujo detallado, luego pintura

A algunos pintores les gusta hacer un dibujo detallado primero, y solo una vez que están totalmente satisfechos con esto, toman sus pinturas. Puede hacerlo en una hoja de papel y luego transferirlo al lienzo, o hacerlo directamente en el lienzo. Hay un fuerte argumento a favor del hecho de que si no puede hacer bien el dibujo, su pintura nunca funcionará. Pero es un enfoque que no todos disfrutan.
Recuerda que un pincel es no simplemente una herramienta para colorear formas, pero que la dirección de las marcas del pincel influirá en el resultado. Incluso si siente que está coloreando un dibujo, no es el tipo de dibujo que haría un niño de cinco años.

Pintura de base: color retardado

Este es un enfoque que requiere paciencia y no es para nadie que tenga prisa por terminar una pintura o ordenar los colores. En cambio, implica primero crear un versión monocromática de la pintura que está tan terminada como estará la pintura final, luego coloreando sobre esto. Para que funcione, es necesario esmaltar con colores transparentes, no opacos. De lo contrario, la forma o definición creada por la luz y la oscuridad. tonos de la pintura base se perderá.
Dependiendo de lo que use para la pintura base, se pueden llamar de diferentes maneras. Grisalla = grises o marrones. Verdaccio = verdes-grises. Imprimatura = pintura de base transparente.

Alla Prima: Todo a la vez

Alla prima es un estilo o acercamiento a la pintura donde la pintura se termina en una sola sesión, trabajando.

en lugar de esperar a que la pintura se seque y aumentar los colores mediante el vidriado. La duración de una sesión de pintura depende de la persona, pero el tiempo limitado para completar la pintura tiende a fomentar un estilo más relajado y una decisión (¡y el uso de lienzos más pequeños!).