Jim Dine (n. 1935), un pintor, escultor, fotógrafo, grabador y poeta estadounidense moderno, es conocido por encontrar un tema que es importante para él y repetirlo muchas veces. Él ha dicho: "Siempre necesito encontrar algún tema, algún tema tangible además de la pintura en sí, de lo contrario habría sido un artista abstracto. Necesito ese gancho... Algo para colgar mi paisaje ". (1) Muy identificado con el estilo Pop Art, sostiene que mientras que el arte pop era impersonal y exterior, su trabajo es introspectivo y personal, incluso autobiográfico.
¿Por qué corazones?
El corazón es uno de los motivos favoritos de Dine. Encontró en la forma del corazón un tema que lo ha sostenido durante muchos años y que ha pintado millones de veces. “Una vez que el artista se identifica con un objeto, lo hace suyo y lo usa una y otra vez. Como la bata de baño es un símbolo para el artista, los corazones han llegado a representar a su esposa ". (2) Dine pintó el corazón una vez y siguió pintándolo. Dijo: "Cuando usé el corazón por primera vez, no sabía que se convertiría en un tema permanente" (3).
Las obras de arte de Dine son mucho más complejas que la forma de corazón aparentemente simple. La forma ha sido el vehículo para que Dine explore las infinitas formas en que se puede aplicar pintura a una superficie, los matices de la textura, las infinitas variaciones de línea y color, y la amplia gama de sensaciones y emoción. "Del corazón,... Dine dijo:" [Es] una señal de que a uno le puede importar, de que hay una presencia constante de sentimiento ". (4)
En virtud del hecho de que Dine ha pintado, dibujado, impreso y esculpido el corazón tanto durante tantos años, Dine ha hecho suya la forma del corazón. Dijo: “Elijo una imagen y la hago mía. Soy una persona diferente cuando vuelvo a eso veinte años después, pero sigue siendo mía ". (5) Aunque el corazón es un imagen popular en el léxico común del lenguaje visual, Dine ha logrado transformarla en su propia símbolo.
Ejemplos de pinturas del corazón de Dine
Pinturas de Jim Dine, feb. 11, 2011-12 de marzo de 2011, Pace Gallery
Jim Dine Hearts of Stone, del 29 de mayo al 24 de junio de 2015, Wetterling Gallery
Four Hearts, 1969, serigrafía sobre papel, 324 x 318 mm, Tate Gallery
Método de pintura y características de Dine
- Dine realiza constantes correcciones y cambios en su obra, reelaborando las formas y superficies. Pinta y limpia, o elimina capas de pintura mediante lijado u otros medios de abrasión, dejando rastros de capas anteriores. Él ha dicho: "Mi método siempre ha sido corregir,... ya sea colocando cosas encima o eliminándolas por abrasión ". (6)
- Dine siempre ha tenido interés en hacer marcas. Él ha dicho: "No hay nada tan placentero para mí como hacer marcas, ya sabes, dibujando, usando tus manos. La mano tiene algún tipo de memoria ". (7)
- Dine crea diferentes áreas de textura en sus pinturas a través de sus diferentes formas de marcar. Particularmente en sus pinturas más grandes, intercala y equilibra áreas de detalle de textura con áreas de color empastado denso.
- Su dibujo es preciso, pero su dibujo y pintura son sueltos y experimentales. Algunos bordes son suaves (o perdidos), algunos bordes son duros (o encontrados), con colores que sangran desde el corazón hacia el fondo. Tiene un muy pictóricamente y un enfoque intuitivo para aplicar el material a la superficie.
- Dine usa muchos colores brillantes y saturados, a menudo colocando colores complementarios uno al lado del otro. A menudo, la superficie se divide en varias áreas de diferentes colores y capas de colores. (Leer Comprender el color y la mezcla de colores)
- La superficie es muy activa, tanto el espacio positivo - la forma de corazón - como el espacio negativo - el fondo. Hay marcas gestuales activas que unifican los espacios positivos y negativos.
- A veces, cenar pinta un solo corazón y, a veces, pinta varios corazones juntos en un patrón.
- En sus pinturas más recientes de corazones, hechas en acrílico en lugar de óleo, (Escena interior rosacruciana, con limones, 2010) se inspiró en la paleta de pintura de su artista en su aplicación de pintura y también ha mezclado diferentes materiales como carbón, arena y madera.
- "Su método de pintar fuertemente empastado lo alía con el expresionismo abstracto, pero sus grabados y dibujos gestuales se centran en la importancia del dibujo sonoro. Su trabajo es estilísticamente difícil de definir debido a la forma en que cambia según su medio. Al yuxtaponer marcas enérgicas y vigorosas con una textura de fondo suave y atmosférica, Dine crea una respuesta poderosa a la experiencia personal moderna ". (8)
Consejos para pintar sus propios corazones abstractos
Pintar un corazón o varios corazones al estilo de Jim Dine es un excelente lugar para comenzar a experimentar con técnicas de pintura abstracta, especialmente si le tienes miedo a la pintura abstracta. La forma de corazón proporciona una estructura simple que define la composición al tiempo que permite la libertad de llenar el pintar la superficie en una multitud de formas diferentes y probar nuevos enfoques creativos, tal como lo ha hecho Jim Dine. Este enfoque de la pintura abstracta es apropiado para todas las edades.
- Comience con un simple esbozo de corazón. Dibuja un corazón o varios corazones a mano alzada o usa una plantilla. Puede usar un lápiz suave, carboncillo o usar su pincel y pintura fluida.
- Tienes muchas opciones de color. Puedes elegir cualquiera paleta de color y, de hecho, es posible que desee crear su propia serie a medida que trabaja con diferentes paletas de colores. Puede comenzar haciendo algunos estudios cardíacos monocromáticos, solo eligiendo un color, más blanco y negro. Puedes hacer corazones que usen solo colores cálidos o solo colores fríos. Puede crear pinturas que tengan un esquema de color en su mayoría complementario. O puede elegir cinco o seis de sus colores favoritos y trabajar con ellos, pintándolos al azar en todo el lienzo o papel. Las opciones de color son infinitas, pero independientemente de la paleta de colores que elija, el proceso general será el mismo. a medida que responde intuitivamente a cada marca que hace en la superficie de la pintura, con cada marca y color informando a la siguiente.
- Crea diferentes efectos de textura en tu pintura usando diferentes herramientas. Además de usar su cuchillo de pintar, hay muchas cosas que ya puede tener en la casa que puede usar para crear diferentes texturas, es decir, redes, peines, corchos, tarjetas de crédito, plástico de burbujas, envoltura de saran, por nombrar solo un pocos.
- Aplique su pintura de manera espesa y fina con la espátula. Use empaste y goteos. Vuelva a raspar la pintura y límpiela. Deja el pentimento (el rastro de pintura que queda debajo de la capa que eliminas) para obtener efectos sutiles y complejos.
- Incorporar dibujo. Intenta dibujar sobre acuarela o acrílico. Recuerda que puedes pintar o dibujar con óleo sobre acrílico pero no al revés. Barras de pintura al óleo (comprar en Amazon) son maravillosos para dibujar sobre pinturas acrílicas y al óleo, como lo hice en mi pintura que se muestra arriba.
- Utiliza técnica mixta y collage. Combina diferentes medios en una pintura. Rompa pinturas viejas o pedazos de papel pintados, o cuadros de revistas y aplíquelos a la pintura (la pintura acrílica funciona como adhesivo); o incorpórelos a la capa inicial de yeso para obtener efectos de textura. También puede agregar arena o aserrín al yeso para darle textura.
- Recuerde centrar la mayor parte de la atención en el espacio negativo como lo haces en el corazón mismo. Ambos espacios deben estar activos con marcas y colores interesantes y tratamiento superficial.
- Prueba a pintar corazones de diferentes tamaños. El tamaño y la escala de su corazón influirán en el gesto y las marcas que realice.
- Diviértete y experimenta. No copies a Jim Dine, pero trata de hacer tuyos estos corazones poniendo tus propias emociones en ellos y probando nuevas técnicas.
Otras lecturas
Vincent Katz, En el quid: Los nuevos corazones de Jim Dine, 2011
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REFERENCIAS.
1. Jim Dine: Cinco temas, 1984, Jim Dine: Corazones de Nueva York, Goettingen y Nueva Delhi, https://www.alancristea.com/exhibition-50-Jim-Dine-Hearts-from-New-York,-Goettingen,-and-New-Delhi.
2. Jim Dine, Activando el espacio negativo, Revista de Arte Scholastic, Feb. 2008, vol. 38, núm. 4, pág. 5, www.scholastic.com.
3. Ibídem. pag. 4.
4. Cómo ven los artistas: sentimientos: alegría, tristeza, miedo, amor, por Colleen Carroll, pág. 42, http://www.amazon.com/How-Artists-See-Feelings-Sadness/dp/0789206161/ref=sr_1_16?ie=UTF8&qid=1454676016&sr=8-16&keywords=jim+dine.
5. Jim Dine, Activando el espacio negativo, Revista de Arte Scholastic, Feb. 2008, vol. 38, núm. 4, pág. 6, www.scholastic.com.
6. At The Crux: Los nuevos corazones de Jim Dine, Vincent Katz, Jim Dine: pinturas, Pace Gallery, 2011, http://www.vincentkatz.net/abc2/books_abc2_Dine2.html.
7. El canto del poeta de Jim Dine (The Flowering Sheet): A Documentary (7:50), http://www.getty.edu/art/collection/video/399959/jim-dine's-poet-singing-the-flowering-sheets:-a-documentary/
8. Jim Dine (n. 1935) Herramientas y sueños, Galería en línea de Avampato, http://www.avampatoart.com/profiles/jim-dine.pdf.
