Incluso en el mundo actual de deslumbrantes gráficos por computadora, aplicacionesy posibilidades de diseño 3D de alta gama, todavía hay algo táctil y útil en la creación de un modelo a escala física para su diseño de escenografía, y es la forma más segura de proporcionar un fuerte sentido visual de cómo se verá su diseño de escenografía en la realidad vida.
Un buen modelo a escala de diseño escénico es una forma de tener una idea de la apariencia del espacio y de previsualizar las formas en que los artistas se moverán potencialmente dentro del espacio según lo requiera la trama. Un gran modelo también brinda al diseñador escénico la oportunidad de probar la fisicalidad y la logística del espacio desde una perspectiva divina de "panorama general", que brinda la oportunidad de jugar con oportunidades creativas y al mismo tiempo resolver el torceduras.
Suministros y materiales que necesitará
- Cuchillos X-Acto
- Lápices y borradores
- Plumas
- Pinturas
- Cuadrado en T
- Tablero Gator o Tablero de espuma / Foamcore (para la base)
- Espuma de poliestireno (para tallar / esculpir en formas)
- Herramientas para esculpir
- Tablero de museo (para paredes / divisiones)
- Cartulina o tablero de ilustración
- Hilo o hilo de pescar (para elementos voladores)
- Material de desecho para cortinas, alas, pestañas y otros elementos.
- Cinta adhesiva
- Cinta de electricista
- Pegamento PVA
- Epoxis surtidos para textura
- Pinturas surtidas
- Miniatura, casa de muñecas o muebles a escala modelo / elementos del set (piezas de ferrocarril, náuticas o de aviación; árboles, objetos, muebles y más)
- Elementos o componentes impresos en 3D
Inspiración y preparación
Cree su concepto de diseño potencial después de analizar cuidadosamente el guión, investigando lo apropiado estilos y períodos históricos, y una lluvia de ideas sobre formas creativas de interpretar los temas del programa de manera visual formas.
Escriba estas ideas en bocetos e incluso collages para mostrarlos y discutirlos en reuniones con el director, otros diseñadores del programa y el personal técnico principal del teatro. Asegúrese de anotar claramente los períodos históricos relevantes (ya sea original o en una nueva interpretación de un obra clásica), y discuta las interpretaciones visuales antes de tiempo con el director, el diseñador de vestuario, y diseñador de iluminación. Al presentar su visión para el diseño escénico, tenga en cuenta los colores, texturas u otros elementos prominentes, ya que estos afectarán todo, desde la dirección y el bloqueo hasta la iluminación del escenario y la elección de vestuario.
Modifique sus enfoques después de recibir comentarios, luego redacte formalmente su concepto de diseño semifinal. Asegúrese de tener toda la información técnica que necesitará sobre el espacio y las dimensiones para las que está diseñando.
Creación de una caja de modelo de teatro
A continuación, deberá crear una caja de modelo de teatro de su espacio, si aún no tiene una.
Esta debe ser una miniatura semipermanente de construcción sólida de su espacio de actuación utilizando su núcleo de espuma, tablero del museo y más para reflejar las dimensiones de su escenario o espacio de actuación, desde una escala precisa proscenio a las alas, las paredes y la inclinación del piso / rastrillo. Asegúrese de incluir todas las áreas accesibles de su escenario, lo que significa debajo del escenario (si su espacio tiene trampillas o espacios debajo del escenario), espacios entre bastidores y alas, y todas las entradas y salidas.
El estándar para la caja de su modelo de teatro, así como para los modelos subsiguientes, debe ser 1:24, o un cuarto de pulgada por cada pie. Si se siente más cómodo con dimensiones más grandes, también puede optar por media pulgada por cada pie (escala 1:12).
Al crear la caja de su modelo de teatro, no olvide crear representaciones a escala precisas de las cortinas, cortinas, bordes y pestañas, ya sea utilizando el material, cartulina o material respaldado por cartulina.
Cuando hayas terminado con la caja de tu modelo de teatro, pinta todo de negro con una pintura negra mate suave. Ahora, cuando cree su modelo a escala y agregue esos elementos en el espacio de la caja del modelo, estos elementos desaparecerán del ojo, tal como lo hacen en la vida real.
Creación del modelo de croquis o "Modelo blanco"
Antes de crear el modelo a escala final de su conjunto, a menudo es útil crear un "modelo de boceto" más básico versión que le permite probar sus dimensiones e ideas aproximadas en 3D antes de pasar a la versión final versión. Esta versión también se denomina a veces el "modelo blanco", ya que no tiene adornos y se trata más de elementos iniciales de "imagen general".
Puede decidir hacer más de uno; no es inusual que los diseñadores trabajen en más de un modelo de boceto al planificar un diseño potencial para abordar el aspecto potencial de su programa en particular, y también son muy útiles para una revisión temprana con el director del programa, ya que planea acomodar el elemento específico de la historia y bloqueo necesidades.
Usando las mismas dimensiones que eligió para su caja de teatro (ya sea 1/2 o 1/4 por pie), dibuje y corte las dimensiones del set y las principales elementos que utilizan cartulina y cinta simples, y utilizan colores de alto contraste (o incluso solo blanco y negro) para el escenario de primer plano y de fondo elementos. Dibuja elementos adicionales con bolígrafo, lápiz o marcador blanco.
Creación del modelo de escala de diseño escénico formal
Una vez que haya finalizado las notas de su reunión con el director del modelo de boceto, es el momento de crear el modelo a escala formal.
Cuando se trata de esta parte del proceso de creación de su modelo, es importante considerar qué materiales y elementos de construcción funcionarán para usted. Cuando se trata de la estructura principal de su modelo, muchos diseñadores usan Foam Board (o Foamcore), mientras que otros prefieren Gator Board.
Gator Board puede ser una ventaja formidable, ya que es muy resistente y resistente. Es mucho más duro que el foamcore y es muy duradero. Es especialmente bueno para trabajar con arcillas húmedas, pinturas u otros materiales que necesitan tiempo para secarse. Sin embargo, Gator Board no es libre de ácido, por lo que no durará para siempre, un aspecto importante a tener en cuenta si alguna vez muestra sus modelos públicamente.
Por otro lado, mientras Núcleo de espuma no es tan resistente como Gator Board, está disponible en variedades sin ácido, importante si exhibe su trabajo, y es más fácil trabajar con él en general que Gator Board. También es mucho más fácil de cortar (especialmente si usa cuchillos X-Acto estándar).
Continuando con las dimensiones de la escala que decidió originalmente, use su plano, elevaciones y otros documentos técnicos como referencia para esbozar y cortar cuidadosamente cada uno de los principales elementos de diseño escénico que se incluirán en su modelo espacio.
Use pegamento solo para crear componentes portátiles y móviles; no pegue nada de forma permanente en el modelo en sí o entre sí.
No olvide que su modelo a escala debe incluir todo lo siguiente cuando se trata del diseño de su decorado final:
- Todas las entradas y salidas
- Todos los elementos escénicos que deberán construirse para la producción.
- Todos los elementos móviles necesarios para el diseño, junto con demostraciones reales de cómo funcionará ese movimiento. (¿Qué piezas necesitarán ser transportadas? ¿Salió de?)
- Todos los muebles principales.
Los toques finales
Refina tu modelo con pintura, lápices y textiles. ¡No olvide ser lo más preciso posible en su visión final cuando se trata de colores, detalles y texturas! Cuanto más realista sea su modelo a escala y más refleje su visión final para la producción, la más útil será para todos, desde sus pintores y constructores escénicos, hasta el personal creativo como tu diseñador de iluminación, que a menudo usará o hará referencia a su modelo a escala de cerca cuando cree el diseño de iluminación del programa y pruebe ubicaciones y combinaciones específicas.
A medida que "viste" a su modelo con los toques finales, incluidos los principales muebles y elementos escénicos, recuerde nuevamente que debe mantenerlos específicos para su visión. Una silla no es una silla del mismo modo que una moderna Franklin Chair de mediados de siglo no es una bergère francesa.
Afortunadamente, puede encontrar muchas opciones económicas para maravillosos muebles a escala de proveedores en miniatura, ferrocarriles modelo y proveedores de casas de muñecas, así como incluso en kits de modelos. A veces, también puede comprar elementos impresos en 3D de creativos en línea que lo hacen utilizando impresoras 3D. Algunos diseñadores de producción cinematográfica de alto nivel y diseñadores escénicos de Broadway, como Kacie Hultgren, en realidad usan una impresora 3D como MakerBot para imprimir elementos impresos en 3D personalizados para sus modelos a escala.
¡No te olvides de la gente! Incluya figuras con la escala adecuada en su modelo a escala final. Puede crearlos a partir de Foamcore, cartulina o simplemente usar modelos o maniquíes de madera simples 1:24 o 1:12.
Cuando esté completo, su modelo a escala de diseño escénico debe ser una pequeña obra de arte, que proporcione un aspecto visual y funcional. representación de cómo se verá, funcionará e interpretará su set para el espectáculo los temas en el corazón de la historia.
¡Y no olvide guardarlo! Cuide bien su modelo a escala y guárdelo con cuidado. Nunca se sabe cuándo le resultará útil en el futuro, ya sea para la exhibición, la inspiración o como referencia directa para avivamientos, renovaciones, giras nacionales y más.
