Hay algo en un paisaje espectacular que me pica los dedos por capturar su esencia en un lienzo, por poder crear una pintura de paisaje que genere la misma emoción intensa en alguien que ve la pintura como lo hizo el paisaje en me.
No pongas todo en
No está obligado a incluir todo lo que ve en el paisaje que está pintando simplemente porque está ahí en la vida real. Sea selectivo, incluya los elementos fuertes que caracterizan ese paisaje en particular. Usa el paisaje como referencia, para brindarte la información que necesitas para pintar los elementos, pero no lo sigas servilmente.
Use su imaginación
Si crea una composición de pintura más fuerte, no dude en reorganizar los elementos en el paisaje. O tomar cosas de diferentes paisajes y juntarlas en una pintura. Obviamente, esto no se aplica si está pintando una escena famosa y fácilmente identificable, pero la La mayoría de las pinturas de paisajes no son de escenas de postal, sino más bien para capturar la esencia de un paisaje.
Dar preferencia al primer plano
No pintes todo el paisaje con el mismo grado de detalle: pinta menos detalles en el fondo del paisaje que en el primer plano. Allí es menos importante y da más "autoridad" a lo que está en primer plano. La diferencia en los detalles también ayuda a atraer la atención del espectador hacia el foco principal de la pintura de paisaje.
Comprar pinturas verdes no es hacer trampa
No estás "haciendo trampa" si compras pinturas verdes en un tubo en lugar de mezclar las tuyas. Uno de los principales beneficios de hacer esto es que significa que siempre tendrá acceso instantáneo a determinados greens. Pero no se limite; amplíe la gama de verduras "listas para usar" añadiéndole azul o amarillo.
Sepa cómo mezclar verduras
Para citar a Picasso: "Te venderán miles de verduras. Verde veronés y verde esmeralda y verde cadmio y cualquier tipo de verde que te guste; pero ese verde en particular, nunca ". La variedad e intensidad de los verdes que se encuentran en la naturaleza son bastante impresionantes. Cuando mezcle un verde, use el hecho de que el verde tiene un sesgo azul o amarillo como punto de partida para determinar las proporciones que mezcla. Pero recuerde que el tono verde de algo en un paisaje cambia dependiendo de la hora del día y lo que era un verde azulado esta mañana bien puede ser un verde amarillento esta noche.
Cada combinación diferente de azul / amarillo dará un verde diferente, además de las variaciones de las proporciones de cada mezcla. Con la práctica, se vuelve instintivo mezclar el tono de verde que busca. Tómese una tarde para practicar la mezcla de sus propios verdes, haciendo una tabla de colores para registrar qué pinturas le dieron qué resultados. Además, experimente mezclando con dos azules y dos amarillos; y mezclar azul o amarillo con un verde "listo para usar".
Verdes silenciados instantáneamente
Mezcle un poco de negro con varios amarillos y verá que produce una gama de verdes y khakis apagados (o "sucios"). Recuerde agregar el negro al amarillo, no el amarillo al negro; necesita mezclar solo un poco de pintura negra para oscurecer un amarillo, pero se necesitará una cantidad relativamente grande de pintura amarilla para aclarar un negro.
Hacer una serie
No creas que porque has pintado un paisaje en particular una vez, ya terminaste con él. Sea como el impresionista Claude Monet y píntelo una y otra vez, con diferentes luces, estaciones y estados de ánimo. No te aburrirás con la escena, sino que comenzarás a ver más en ella. Por ejemplo, la forma en que la sombra de un árbol lo recorre a lo largo del día y lo diferente que es la luz del duro sol del mediodía a la del amanecer y el atardecer. Si desea obtener más inspiración para volver a pintar la misma escena, eche un vistazo a las fotos del paisajista Andy Golds dignas de una escena particular tomada a través de una variedad de condiciones de luz y estaciones.
