12 mejores canciones de funk

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Desde sus orígenes estilísticos en los años 50, hasta su electrificación a principios de los 80, hasta su renacimiento en los 90, Canguelo ha sido parte del panorama musical urbano de Estados Unidos durante más de medio siglo. Numerosas canciones de funk se han vuelto legendarias, a través de comerciales de radio, televisión, bandas sonoras de películasy al ser cubierto por otros artistas.

1982 - "Atomic Dog" de George Clinton

Close Up retrato de George Clinton
Archivo GAB / Redferns

¿Por qué debo sentirme así?
¿Por qué debo perseguir al gato ...
Bow wow wow, yippe yo yippe yay

Letras inolvidables del clásico de 1982 de George Clinton, "Atomic Dog".

Clinton alcanzó el número uno en el Cartelera Lista de R&B por primera vez como solista en 1982 con "Atomic Dog" de su álbum debut en solitario, Juegos de computadora. El clásico ha sido muestreado decenas de veces, incluidas canciones de Príncipe, El notorio B.I.G., Tupac Shakur, Dr. Dre,Nas, Aaliyah. Ice Cube y Snoop Dogg.

1980 - "Más rebote por onza" de Zapp

Roger Troutman tocando la guitarra en el escenario.
Raymond Boyd / Michael Ochs Archives / Getty Images

Lanzado en 1980 como el sencillo debut del grupo Zapp dirigido por Roger Troutman, "More Bounce To The Ounce" volvió a ser popular una década más tarde debido al intenso muestreo de numerosos actos de rap, incluidos EPMD y Notorious GRANDE. Este fue uno de los primeros éxitos en utilizar una "caja de conversación" que modifica el sonido de un instrumento musical cantando a través de un micrófono. Bootsy Collins coprodujo la canción que alcanzó el número dos en el Cartelera Gráfico de R&B.

1969 - "Gracias (Falettinme Be Mice Elf Agin)" de Sly & the Family Stone

Retrato de Sylvester Stewart con sombrero rojo.
Archivos de Michael Ochs / Getty Images

De Sly y la piedra de la familia1970 Grandes Exitos álbum, "Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin)" fue el segundo sencillo del grupo en alcanzar la cima de ambos Cartelera Hot 100 y listas de R&B. Fue la canción número uno de R&B durante cinco semanas. La canción presenta la ingeniosa línea de bajo creada por el legendario Larry Graham.

1978 - "Flash Light" por el Parlamento

La banda Parliament-Funkadelic.
Archivos de Michael Ochs / Getty Images

De 1977 del Parlamento Funkentelechy vs. el síndrome del placebo álbum, "Linterna" alcanzó el número uno en el Cartelera Gráfico de R&B. Fue su segundo single con un millón de ventas. Este es otro atemporal canguelo clásico que ha perdurado durante generaciones debido a un muestreo constante.

1978 - "One Nation Under a Groove" de Funkadelic

George Clinton cantando en el escenario.
Ecos / Redfern

Hacer tu camino hacia la libertad es el tema de esta canción, como lo demuestra la letra de George Clinton: Esta es mi oportunidad de salir bailando de mis constricciones. La canción principal de Funkadelic's 1978 One Nation Under A Groove álbum se convirtió en el primer éxito número uno del grupo en la Cartelera Gráfico de R&B. Fue el primer single con un millón de ventas del grupo.

1968 - "Dilo en voz alta: soy negro y estoy orgulloso" de James Brown

James Brown cantando en el escenario.
Tom Copi / Michael Ochs Archives / Getty Images

Publicado en agosto de 1968, cuatro meses después del asesinato del Dr. Martin Luther King Jr., "Dilo en voz alta: soy negro y estoy orgulloso" se convirtió en un himno del movimiento de derechos civiles. Permaneció en el número uno durante seis semanas en el Cartelera Gráfico de R&B y simbolizado James Brownla reverencia como "hermano del alma número uno". Fue su primera grabación con el trombonista Fred Wesley.

1971 - "Rock Steady" de Aretha Franklin

Retrato de Aretha Franklin.
Anthony Barboza / Getty Images

La Reina del Soul demostró que sabía cómo hacer funk con "Rock Steady". De Aretha Franklin1972 Jóvenes, dotados y negros álbum, "Rock Steady" se convirtió en su duodécimo single de oro. Franklin compuso la canción que contó con Donny Hathaway en el piano.

1981 - "Super Freak" de Rick James

Rick James posando con guitarra.
RB / Redferns

Del triple platino de 1981 Canciones de la calle álbum, "Super Freak". se convirtió Rick James sintonía. Alcanzó el número uno en el Cartelera Tabla de baile, con coros de The Temptations. Nueve años después, se convirtió en la base del éxito icónico de MC Hammer "U Can't Touch This", y James ganó un Grammy a la Mejor Canción de R&B en 1991 como su compositor.

1979 - "(No solo) hasta las rodillas", de Funkadelic

La banda Parliament-Funkadelic.
Archivos de Michael Ochs / Getty Images

George Clinton se ganó su apodo de "Dr. Funkenstein" al componer produciendo clásicos del funk como "(Not Just) Knee Deep" de Funkadelic. Se convirtió en el segundo éxito número uno del grupo en la Cartelera Gráfico de R&B. La versión original en el El tío jam te quiere El álbum es un funkafied de 15 minutos de duración.

1976 - "Get Up Offa That Thing" de James Brown

James Brown cantando y bailando en el escenario.
Archivos de Michael Ochs / Getty Images

El padrino del alma, James Brown, también fue el padrino de Funk. Esta canción es un remedio para quien sufre de tensión nerviosa, como él canta:

GRAMOLevántate de esa cosa
y baila hasta que te sientas mejor
,
Levántate de esa cosa
e intenta liberar esa presión
.

Brown lanzó "Get Up Offa That Thing" en 1976 como un sencillo de dos partes. Alcanzó el número cuatro en la lista de R&B y fue su mayor éxito entre mediados y finales de la década de 1970.

1972 - "Superstition" de Stevie Wonder

Stevie Wonder cantando.
Archivos de Michael Ochs / Getty Images

Stevie Wonder no es conocido como artista de Funk, pero demostró que sabe cómo bajar y bailar con su clásico de 1972, "Superstition". Maravilla compuesta produjo y grabó "Superstition" cuando tenía 22 años, creando un nuevo sonido con su uso innovador de sintetizadores, percusión en vivo y trabajo de guitarra.

Wonder recibió dos premios Grammy por "Superstition" de su álbum de 1972, Libro parlante. Ganó Mejor Interpretación Vocal de R&B, Masculino y Mejor Canción de Ritmo y Blues. "Superstition" también fue incluida en el Salón de la Fama de los Grammy. Alcanzó el número uno en el Cartelera Hot 100 y listas de R&B.

1973 - "Jungle Boogie" de Kool and the Gang

Kool and the Gang cantando y bailando en el escenario.
Richard E. Aaron / Redferns

Del cuarto álbum de Kool and the Gang, Salvaje y pacífico en 1973, "Jungle Boogie" fue el gran éxito de la banda, alcanzando el número dos en la Cartelera R & B, y el número cuatro en el Hot 100. Cartelera la clasificó como la canción número 12 de 1974. "Jungle Boogie" ha sido sampleado en numerosas ocasiones, incluso en "Hey Ladies" de The Beastie Boys (1989), Virgen"Erotica" (1992), y Janet Jackson"Tú quieres esto" (1994). La canción también apareció en Quentin Tarantino's Pulp Fiction.

Editado por Ken Simmons el 27 de marzo de 2016.

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