La tela es solo uno de los muchos materiales que describimos como textura. Puede ser grueso o fino, brillante o sin brillo, rugoso o liso. También usamos la palabra textura de manera similar cuando describimos la combinación particular de tempo, melodía y armonía en una pieza musical. Una composición puede describirse como "densa", lo que significa que presenta varias capas de instrumentos, o "delgado", lo que significa que se distingue por una sola capa, ya sea una voz o instrumental acompañamiento. Aprenda cómo se usa la textura en una composición y cómo se relacionan estas capas:
Monofónico
Este tipo de composiciones se distinguen por el uso de una sola línea melódica. Un ejemplo de esto es el canto llano o canción llana, una forma de música de iglesia medieval que implica cantar. Plainchant no utiliza ningún acompañamiento instrumental. En cambio, usa palabras que se cantan. Fue alrededor del año 600 cuando el Papa Gregorio Magno (también conocido como Papa Gregorio 1) quiso recopilar todos los diferentes tipos de cánticos en una sola colección. Esta compilación se conocería más tarde como
Un conocido compositor de canciones monofónicas medievales fue el monje francés del siglo XIII Moniot d'Arras, cuyos temas eran tanto pastorales como religiosos.
Heterofónico
Esta textura se describe mejor como una forma de monofonía, en la que dos o más partes tocan o cantan una melodía básica simultáneamente con un ritmo o tempo diferente. La heterofonía es característica de muchas formas de música no occidental, como la Música gamelan de Indonesia o Gagaku japonés.
Polifónico
Esta textura musical se refiere al uso de dos o más líneas melódicas, que son distintas entre sí. La chanson francesa, una canción polifónica que originalmente era de dos a cuatro voces, es un ejemplo. Polifonía comenzó cuando los cantantes comenzaron a improvisar con melodías paralelas, con énfasis en la cuarta (ej. C a F) y quinto (ej. C a G) intervalos. Esto marcó el inicio de la polifonía, en la que se combinaron varias líneas musicales. A medida que los cantantes continuaron experimentando con melodías, la polifonía se volvió más elaborada y compleja. Se cree que Perotinus Magister (también llamado Perotin el Grande) es uno de los primeros compositores a utilizar la polifonía en sus composiciones, que escribió a finales del siglo XIII. El compositor del siglo XIV Guillaume de Machaut también compuso piezas polifónicas.
Bifónico
Esta textura contiene dos líneas distintas, la más baja sostiene un tono o tono constante (a menudo descrito como un sonido de zumbido), y la otra línea crea una melodía más elaborada por encima de ella. En la música clásica, esta textura es un sello distintivo de Bach. tonos de pedal. La textura bifónica también se encuentra en composiciones musicales pop contemporáneas como la de Donna Summer "Siento amor".
Homofónico
Este tipo de textura se refiere a una melodía principal acompañada de acordes. Durante el Periodo barroco, la música se volvió homofónica, lo que significa que se basó en una melodía con soporte armónico proveniente de un teclista. Los compositores de teclados modernos cuyas obras tienen una textura homofónica incluyen al compositor español Isaac Albéniz y el "Rey del Ragtime, "Scott Joplin. La homofonía también es evidente cuando los músicos cantan mientras acompañándose a la guitarra. Gran parte de la música actual de jazz, pop y rock, por ejemplo, es homofónica.
