Las 10 mejores canciones de U2 de la década de 1980

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U2 evolucionó de un atuendo de guitarra post-punk a expansivo arena rock semidioses antes de terminar los 80 ahondando en el roots rock. Si bien la banda fue uno de los pocos actos de los 80 que estuvo tan interesado en hacer grandes declaraciones a través del álbum. lanzamientos como en la producción de singles de éxito, la banda no se inmutó sobre su deseo de maximizar la publicidad viabilidad. La impresionante combinación de atractivo popular y crítico que finalmente definió a U2 rivaliza con cualquier artista en la historia del rock, y la evidencia de este estilo conmovedor se puede encontrar en la producción superior de los 80 del grupo. Aquí hay un vistazo cronológico a 10 de las mejores canciones de U2 de la época.

"Seguiré"

The Edge y Bono de U2 se presentan en el Joshua Tree Tour en el Nassau Coliseum el 9 de octubre de 1987 en Uniondale NY.
Larry Marano / Hulton Archive / Getty Images

Esta canción fue donde todo comenzó para U2 en varios niveles, especialmente con la evolución del sonido de guitarra único producido por Edge. El contundente y convincente primer sencillo del debut de la banda en 1980, Boy, también introdujo el estilo vocal y de interpretación más grande que la vida del líder Bono. No era de extrañar que U2 se convirtiera rápidamente en uno de los sorteos en vivo más celebrados de la década, como lo demuestra el gran sonido, impulsor e inspirador de este clásico temprano. Pero también hay una enorme cantidad de inocencia pionera en la pista, que sin duda tuvo un tremendo impacto en la forma de

rock universitario por venir a lo largo de la década. Muchas bandas intentaría seguir a U2 en su trayectoria rocosa de los 80, pero pocos podrían lograr mantener el ritmo.

"Domingo maldito domingo"

Imagen de portada del álbum cortesía de Island Records

No le tomó mucho tiempo a Bono durante los primeros años vibrantes pero relativamente discretos de U2 para complacer a sus justos, impulsos mesiánicos, ya que esta memorable melodía de 1983 fue testigo del movimiento del cantante hacia una política más descaradamente material. La pasión de Bono como compositor e intérprete nunca pareció menos que genuina, incluso cuando a menudo era muy teatral. y la versión de la banda de los "problemas" de Irlanda del Norte es un ataque abrasador a las atrocidades cometidas por todas las partes en el conflicto. El video musical en vivo de la canción se convirtió rápidamente en un elemento icónico en MTV, no solo por la ardiente actuación, sino probablemente en parte como un escaparate para el salmonete asesino de Bono.

"Orgullo en el nombre del amor)"

Imagen de portada del álbum cortesía de Island Records

Este rockero casi perfecto de 1984 representa un pináculo temprano de la inclinación de U2 por los himnos arrolladores y políticamente cargados. La música de la banda a partir de entonces se volvería cada vez más personal y un poco menos observadora, pero como una canción de tributo de este tipo, puede que no haya un mejor ejemplo en la historia del rock. El tema de la canción, la vida inspiradora y la trágica muerte de Martin Luther King, sin duda tiene un gran atractivo para la cosmovisión humanitaria de Bono, y la canción resultante es sublime. En este momento también, el estilo de guitarra tintineante de Edge y la precisión rítmica del baterista Larry Mullen, Jr.había comenzado a forjar un sonido icónico y atractivo para la banda que aún brilla intensamente hace un cuarto de siglo. más tarde.

"Malo"

Imagen de portada del álbum cortesía de Island Records

Si "Pride" mostró la habilidad de U2 para crear una canción de rock ajustada y ejemplar, esta majestuosa epopeya mostró lo que el cuarteto podía hacer con mucho espacio para estirarse, generar tensión y crear delicadas texturas. Líricamente, la canción flota en un camino vagamente opaco, pero las mayores fortalezas de la melodía son, sin duda, el creciente sentido de la melodía de Bono y su canto expresivo. Cómo una banda podría tomarse a sí misma tan en serio sin alienar a los oyentes (de hecho, atraerlos en su lugar) es asombroso, pero el grupo logra convertir tanto en una grabación de estudio clásica en El fuego inolvidable así como una impresionante y esencial versión en vivo del EP en vivo Wide Awake in America de 1985. Vale la pena poseer ambos.

"Donde las calles no tienen nombre"

Imagen de portada del álbum cortesía de Island Records

Como el sencillo principal de uno de los mejores álbumes del rock de todos los tiempos, 1987, este himno habría sido un riesgo bastante peligroso para cualquier conjunto musical formado por simples mortales. Afortunadamente, el cuarteto pudo elevarse ágilmente hacia sus propios y elevados objetivos, y el resultado es una canción tan fantástica. que es difícil creer que el resto del álbum, o cualquier álbum, pueda sentirse como algo más que una decepción en su despertarse. De alguna manera Bono & Co. evitan ese problema en las 10 pistas que siguen, pero desde su espléndida apertura hasta Con sus versos deliberados y su coro abrumador, esta melodía sirve como un asombroso tutorial sobre los himnos del rock. El icónico video musical - filmada espontáneamente en una azotea de Los Ángeles - encaja perfectamente con la pasión sincera de la canción.

"Todavía no he encontrado lo que estoy buscando"

La música de U2 a menudo había sido espiritual, pero las letras de Bono nunca capturaron de manera más conmovedora la capacidad humana. por el anhelo y el sufrimiento que invariablemente requiere que en esta acústica popular pero también impecable balada. En muchos sentidos, la canción funciona como el equivalente de música pop de William Blake o Robert Browning, con un tremendo impulso de atractivo comercial moderno. La simplicidad atemporal de la pista es una combinación perfecta para el lenguaje eficiente y poético de una de las mejores letras de Bono, que explora con destreza su cepa especial de espiritualidad humanista.

"Con o sin ti"

Este se erige como uno de los mejores singles de la década, un competidor serio de hecho (junto con un clásico como "Every Breath You Tome ") como el título de" la canción pop más perfecta de los 80 ". Las letras de Bono alcanzaron un nivel impresionantemente alto de fuerza y ​​claridad en El árbol de Joshua, y son especialmente inquietantes y veraces en esta melodía, una historia de profundo anhelo y aflicción románticos. Musicalmente, la canción lleva la atmósfera a un nuevo nivel como el bajo simple pero poderosamente memorable de Adam Clayton. La línea establece un tono deliberado que deja mucho espacio para que las texturas sónicas de Edge den la bienvenida. acentos. Esta canción fue justamente inevitable en 1987-1988, y debido a ella, U2 continúa representando un estándar para la música pop de alta calidad.

"Ciudad minera de Red Hill"

Cuando uno llega a El árbol de Joshua En un viaje por el catálogo de U2, en gran parte se convierte en una cuestión de cerrar los ojos y señalar la portada del álbum para identificar las mejores canciones. El disco es un tesoro tal de la fina música rock del hombre pensante con influencias del folk que hay que dejar de lado pistas dignas. Esta melodía presenta una de las mejores melodías en escalada de la banda, bellamente interpretada con la ayuda del típico pero nunca desgastado estilo de guitarra de Edge. Además, la interpretación vocal de Bono rara vez ha sido tan icónica y apasionada, aunque es difícil argumentar que es cualquier cosa menos un vocalista de muy alto porcentaje. Un genio melódico inquietante en abundancia: "Estoy aguantando / Eres todo lo que queda para aferrarme".

"Viaje a través de sus cables"

Aquí está una de las pistas más profundas del álbum de la obra maestra de U2 que lanza su propio tipo particular de hechizo cuando Bono transmite su sentido de anhelo a través de una corriente de emoción casi eléctrica. La banda, mientras tanto, establece un ritmo cambiante que proporciona un escaparate apropiado para el creciente interés de Bono en el roots rock y Música americana estilos. De hecho, este ligero cambio de enfoque del anterior de la banda alternativa/ El nicho del rock moderno probablemente ayudó El árbol de Joshua tocó una fibra tan abrumadora con el público estadounidense, que de todos modos siempre había amado a U2.

"One Tree Hill"

Como novena pista del álbum de 11 canciones, esta joya subestimada ocupa su lugar como la novena gran canción consecutiva en El árbol de Joshua, un logro que es asombroso dadas las pistas de relleno que son comunes incluso a los mejores álbumes lanzados a lo largo de los años. Bellamente evocadora y trascendente, la pista proporciona un puente brillante entre U2, los héroes ligeramente subterráneos y las enormes estrellas del pop que pronto entrarían en los 90. El singular sonido de guitarra de The Edge sigue siendo el hilo conductor.

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