En el fondo, "Take on Me" es solo una simple canción de pop sintético. Sin embargo, a lo largo de su curso, el cantante oscila casi dos octavas y media, elevándose a notas altas que son emocionantes de escuchar. Se convirtió en un éxito pop número uno en todo el mundo y presentó un video muy memorable con dibujos animados a lápiz, que se llevó a casa seis premios en los MTV Video Music Awards.
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Incluido en el segundo álbum homónimo de la banda, "25 o 6 a 4" es uno de los mejores ejemplos de la distintiva fusión jazz-rock de trompas y guitarras eléctricas de la banda. La canción se convirtió en el primer sencillo de pop top 5 de Chicago en los EE. UU. Y su primer éxito en el top 10 al otro lado del Atlántico en el Reino Unido.
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El propio John Lennon declaró que "Imagine" es tan bueno como todo lo que escribió con los Beatles. La canción sigue siendo una de las súplicas más poderosas y conmovedoras por un mundo pacífico jamás registradas. Alcanzó el top 10 tanto en los EE. UU. Como en el Reino Unido en su lanzamiento inicial.
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Este estándar pop, escrito en 1933, fue cantado por primera vez por Ethel Waters en el Cotton Club de Harlem. Sin embargo, la versión de Lena Horne de la canción, que se incluyó en la película de 1943 "Stormy Weather", es probablemente la grabación más conocida de este clásico. La letra de la canción usa brillantemente el clima como metáfora de un fuerte estado emocional, una de las razones por las que está incluida en el Salón de la Fama de los Premios Grammy.
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"Over the Rainbow" fue escrito específicamente para la película "El mago de Oz" por Harold Arlen y E.Y. Harburg. Judy Garland cantando la canción se eliminó originalmente de la película, pero Arlen y el productor ejecutivo Arthur Freed presionaron para que volviera a aparecer en la película. La versión de la película sigue siendo la grabación más conocida, pero otras versiones, en particular la del músico hawaiano Israel Kamakawiwo'ole, son bien conocidas. La lista "Songs of the Century" compilada por la Recording Industry Association of America y la National Endowment for the Arts enumeró "Over the Rainbow" como el número 1, según su historial significado.
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"Bye Bye Love" es la canción que presentó al mundo a los Everly Brothers. Había sido rechazado por al menos otros 30 actos de grabación. La versión del dúo encabezó la lista de países y también alcanzó el número 2 en la lista de pop y el número 5 en la lista de R&B.
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La canción de Leonard Cohen "Hallelujah" apareció por primera vez en su álbum de 1984, "Various Positions". Permaneció relativamente oscuro hasta que John Cale grabó una versión de 1991, que a su vez influyó en la versión de 1994 de Jeff Buckley. cubrir. La grabación de Buckley, que aparece en su álbum "Grace", ha sido reconocida por muchos como uno de los discos más bellos y poderosos de todos los tiempos. Desde entonces, la canción se ha convertido en un estándar del pop contemporáneo que ha sido grabado e interpretado por una amplia gama de artistas, incluyendo k.d. lang, en una célebre aparición en los Juegos Olímpicos de Invierno de 2010, y Alexandra Burke, cuya versión se convirtió en la número uno del Reino Unido. golpe pop.
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Aunque está lejos del mayor éxito comercial de Electric Light Orchestra (ELO), "Mr. Blue Sky "es posiblemente el mejor ejemplo de todos los elementos del estilo del líder del grupo Jeff Lynne que viene juntos. Inundado en cuerdas y con un ritmo de rock palpitante, "Mr. Blue Sky" expresa la alegría pura de un día soleado con una voz fuertemente manipulada electrónicamente. La canción es la cuarta y última canción que compone el "Concierto para un día lluvioso" del álbum doble "Out of the Blue".
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"Bohemian Rhapsody" de Queen es una grabación épica. En el momento de su lanzamiento, era la canción más cara jamás grabada. Cabe destacar que la canción no tiene un coro tradicional, sino que está organizada en distintos movimientos. "Bohemian Rhapsody" encabezó la lista de sencillos pop en el Reino Unido durante nueve semanas y es citado regularmente como el mejor sencillo pop de todos los tiempos en las encuestas del Reino Unido. Alcanzó el top 10 en los EE. UU. En dos ocasiones diferentes.
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El grupo canadiense The Band realizó una gira y grabó "The Basement Tapes" con Bob Dylan antes de lanzar su álbum debut, "Music De Big Pink. "La canción se interpreta en el estilo de una canción popular de América del Sur y tuvo una influencia mucho más allá de su éxito en las listas. La interpretación soul de Aretha Franklin de la canción fue un éxito entre los 20 primeros en 1969.
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"Good Vibrations" es la obra maestra de los Beach Boys. Escrito por Brian Wilson, se convirtió en el tercer sencillo pop número uno de la banda. Algunos consideran que la canción es una especie de mini sinfonía en múltiples secciones. Se informa que la producción de la canción tomó 17 sesiones y finalmente costó más de $ 50,000, un costo fenomenal en ese momento. "Good Vibrations" abrió nuevos caminos tanto en el uso de nuevos tipos de instrumentos; se usa algo parecido a un theremín en sus segmentos finales, y uniendo una amplia gama de componentes grabados discretos para crear el trabaja.
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Inspirado en un viaje que Mitchell hizo a Hawái, "Big Yellow Taxi" se ha convertido en una piedra de toque para el movimiento ambiental, gracias a su distintivo línea, "Pavimentaron el paraíso / y pusieron un estacionamiento". No se convirtió en un éxito pop significativo hasta que una versión en vivo de la canción alcanzó el top 25 en 1975.
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"Your Song" hizo su primera aparición en el segundo álbum en solitario homónimo de Elton John. La balada de amor simple y sincera se ubica como una de las las mejores canciones de amor de todos los tiempos. Se convirtió en el primer éxito pop top 10 de Elton John en los Estados Unidos.Ellie Goulding llevó la canción al número 2 en el Reino Unido en 2010 con una versión.
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"Mack the Knife" se compuso originalmente en alemán y se estrenó en el escenario de Berlín en 1928. Se presentó ampliamente al público de habla inglesa como parte de una versión en inglés de "The Threepenny Opera" de Kurt Weill y Bertolt Brecht. La canción es una balada de asesinato que detalla los crímenes de un bandolero conocido como MacHeath. El cantante de pop Bobby Darin grabó una versión que alcanzó el número uno en las listas de éxitos de Estados Unidos en 1959. Luego ganó el premio Grammy a la grabación del año.
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Bruce Springsteen ha declarado que escribió "Born to Run" como un último esfuerzo para convertirse en una estrella. Sus dos primeros álbumes habían sido aclamados por la crítica pero no se vendieron particularmente bien. La canción es esencialmente una carta de amor heroica y apasionada a una niña llamada Wendy, que presenta imágenes tan poderosas como "niños acurrucados en la playa en una niebla "y" carreteras repletas de héroes rotos ". Junto con el resto del álbum," Born to Run "ayudó a impulsar a Bruce Springsteen a la cima. Apareció en las portadas de Tiempo y Newsweek, y el álbum alcanzó el número 3 en las listas. Ninguno de sus dos primeros álbumes se había colocado siquiera dentro del top 50. La canción en sí alcanzó el puesto 23 en la lista de sencillos pop en los EE. UU.
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"Escapade" representa un pico alegre y optimista en la carrera pop de Janet Jackson. Fue uno de los siete sencillos del top 5 de éxitos del pop del álbum "Janet Jackson's Rhythm Nation 1814". "Escapade" fue todo el camino hasta el No. 1 en la lista de singles pop y está acompañado por una música de celebración inspirada en el Mardi Gras video.
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"One" es el tercer sencillo del exitoso álbum de U2 "Achtung Baby". Fue escrito para celebrar la reunificación de Alemania Oriental y Occidental y se lanzó como un sencillo benéfico para la investigación del SIDA. Eventualmente se convirtió en uno de los 10 primeros éxitos a ambos lados del Atlántico.
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Virgen trabajó con el productor William Orbit para armar este clásico de techno dance. Se convirtió en la canción más tocada en clubes de baile durante el año 1998. El video que lo acompaña se inspiró en la fotografía de lapso de tiempo de la película 'Koyanisqaatsi'. "Ray of Light" fue uno de los 10 principales éxitos tanto en el Reino Unido como en los EE. UU.
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De Madonna El clásico "Like a Prayer" surgió de un esfuerzo concertado del cantante para grabar algo más adulto. Se inspiró en la creencia católica romana en la transubstanciación, por la cual el pan y el vino de la Eucaristía se convierten literalmente en el cuerpo y la sangre de Cristo. La canción y el video que la acompaña generaron controversia, pero el sonido del himno de "Like a Prayer" y Su coro de acompañamiento gospel fue recibido con entusiasmo por los fanáticos, quienes lo convirtieron en un pop No. 1 aplastar.
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"Don't Speak" fue escrito tras el final de una relación de siete años entre la vocalista principal de No Doubt, Gwen Stefani, y el bajista Tony Kanal. El poder emocional de la canción le valió una nominación al premio Grammy como Canción del año. "Don't Speak" encabezó las listas de reproducción de radio pop durante casi cuatro meses.
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Las superestrellas del pop sueco presentaron por primera vez "Dancing Queen" en vivo como parte de una gala televisada en honor a la boda del rey Carlos XVI Gustavo de Suecia y su esposa, Silvia Sommerlath. La canción se convirtió en un éxito pop número uno en todo el mundo y obtuvo la certificación de oro tanto en los EE. UU. Como en el Reino Unido.Es el único éxito número uno del legendario grupo en los EE. UU.
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"Blue Monday" es uno de los discos pop más influyentes de todos los tiempos. New Order lo grabó solo dos años después de que el grupo surgiera de las cenizas de la banda de postpunk Joy Division, que se vino abajo cuando murió el vocalista Ian Curtis. La banda incorporó elementos influyentes de los artistas de danza seminales Kraftwerk, Donna Summer y Sylvester. El trabajo de producción breakbeat de Arthur Baker en Nueva York también fue una fuerte influencia. El sencillo de 12 pulgadas se convirtió en la grabación de 12 pulgadas más vendida de todos los tiempos.
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Escrita por Paul Simon, "Bridge Over Troubled Water" es una de las pocas actuaciones en solitario de Art Garfunkel. Hubo un conflicto sobre esa decisión, pero sigue siendo un tour de force vocal impresionante. La canción pasó seis semanas en el n. ° 1 en el Cartelera Hot 100 y vendió más de 6 millones de discos en todo el mundo. Ganó premios Grammy por Grabación y Canción del año.
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"My Heart Will Go On" tuvo un camino algo accidentado en su camino para convertirse en uno de los mayores éxitos del pop romántico de todos los tiempos. Primero fue escrito como un motivo instrumental para la película "Titanic", y el director de cine James Cameron inicialmente no tenía ningún interés en él como una canción vocal que se incluiría al final de la película. Al final, sin embargo, las estrellas se alinearon y la canción se convirtió en un éxito de pop mundial, ganando el Premio de la Academia a la Mejor Canción Original, así como los Premios Grammy por Disco y Canción del Año.
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Beatles: 'Ayer' (1965)
"The Guinness Book of Records" afirma que ninguna canción ha inspirado más versiones que "Yesterday". Una melancolía balada compuesta por la voz de Paul McCartney sobre un cuarteto de cuerdas, detalla las secuelas de una relación desaparecida agrio. Sin embargo, cuando algo tan simple se hace tan perfectamente, se convierte en un clásico. Los otros miembros de los Beatles al principio estaban rotundamente en contra de incluir la canción en un próximo álbum porque el sonido era muy diferente al de sus otros trabajos. Vetaron su lanzamiento como sencillo en casa en el Reino Unido.En los Estados Unidos, la canción fue un éxito número uno. Una encuesta de la BBC de 1999 votó "Yesterday" como la mejor canción del siglo XX.
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El single más exitoso de la banda R.E.M. fue al No. 4 en la lista de singles pop. El sonido de la canción se basa en un gancho de mandolina. El título de la canción proviene de una frase coloquial sureña que significa perder los estribos. El vocalista principal de R.E.M. ha dicho que la canción trata sobre el amor no correspondido y la expresión romántica. El video que lo acompaña fue muy aclamado. Ganó un premio Grammy al mejor video de formato corto.
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Escrito por Linda Perry, el sencillo "Beautiful" de Christina Aguilera ha sido adoptado como un himno LGBT. Recibió un premio Grammy a la Mejor Interpretación Vocal Pop Femenina, fue nominada a Canción del Año y alcanzó el puesto número 2 en el Cartelera Caliente 100. Llegó hasta el número 1 en la lista de singles pop en el Reino Unido.
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El éxito comercial de Britney Spears parecía desvanecerse cuando se dirigió al estudio para grabar este sencillo de su álbum "In the Zone". Tiene un gancho muy agudo que es inolvidable. La canción ha sido objeto de versiones de artistas que van desde la banda de bluegrass Nickel Creek hasta el artista de folk-pop franco-israelí Yael Naim. La canción devolvió a Britney Spears al top 10 del pop y le valió un premio Grammy por Mejor grabación de baile.
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Lady Gaga debutó la canción "Bad Romance" en la pasarela de moda en el desfile de la Semana de la Moda de París de Alexander McQueen en octubre de 2009. Según Gaga, la colaboración con el productor RedOne se suponía que era experimental. No obstante, la canción alcanzó el puesto número 2 en los EE. UU. Y el número 1 en varios otros países. Ha vendido aproximadamente 10 millones de copias digitales en todo el mundo y muchos consideran que es la grabación de la firma de Gaga. El video musical que lo acompaña recibió un premio Grammy y es reconocido como uno de los mejores videos musicales de todos los tiempos.
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Stephen Sondheim, uno de los compositores más consumados de musicales escénicos de todos los tiempos, no pretende escribir canciones de éxito. Sin embargo, el poder emocional de "Send in the Clowns", del musical "A Little Night Music", atrajo la atención de una amplia gama de artistas, incluido el legendario Frank Sinatra. En 1975, Judy Collins la convirtió en un éxito del pop y, como resultado, "Send in the Clowns" recibió el premio Grammy a la canción del año.
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"American Pie" es considerado por muchos como una historia alegórica de la música rock hasta el momento de la grabación de la canción. El "día en que murió la música", la famosa frase del coro, se refiere al día en que Buddy Holly murió en 1959 en un accidente de avión con Ritchie Valens y el Big Bopper. Aunque McLean ha declarado que el accidente de avión lo inspiró a escribir la canción, ha sido callado sobre otros detalles sobre la letra. Sin embargo, muchos creen que figuras como los Byrds, Mick Jagger y los Beatles son temas mencionados en la canción. "American Pie" fue un sencillo pop número uno durante cuatro semanas.
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El grupo vocal de la Asociación experimentó su gran avance en el pop con el top 10 "Along Comes Mary". Lo siguieron con una canción de amor que el sello discográfico creía que era demasiado anticuada. Sin embargo, los fanáticos del pop se sintieron diferente y convirtieron la balada "Cherish" en un éxito número uno.
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Los Rolling Stones encabezaron la lista de sencillos pop de Estados Unidos por primera vez con esta canción. Tiene todos los componentes de un éxito clásico de los Rolling Stones, incluida la deslumbrante introducción a la guitarra de Keith Richards y la distintiva voz de Mick Jagger. La canción fue grabada en los Chess Studios de Chicago. "(I Can't Get No) Satisfaction" fue considerada subversiva y amenazante debido a su sugestión sexual y sus ataques al comercialismo, pero convirtió a los Rolling Stones en superestrellas.
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La balada "I Want It That Way" es vista por muchos como uno de los mejores singles de boy band. los muchachos del callejón obtuvo nominaciones a los premios Grammy tanto por Canción como por Disco del año con la grabación. Encabezó tanto el pop convencional como las listas de radio contemporáneas para adultos.
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Se cree que la historia de Rod Stewart sobre un romance manipulador con una mujer mayor es autobiográfica. Se convirtió en el primer sencillo pop número uno de Stewart y se le atribuye el lanzamiento de su carrera como estrella solista. "Maggie May" trajo un estilo folk-pop británico y la voz ronca característica de Stewart a la corriente principal del pop. Rod Stewart ha dicho que no está seguro de por qué se convirtió en un gran éxito porque no tiene melodía.
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El único sencillo de pop significativo que tuvo Jimi Hendrix fue esta versión de una canción de Bob Dylan. Fue grabado para su álbum "Electric Ladyland" y lanzado sólo seis meses después de la versión de Dylan. La interpretación de Hendrix es ampliamente considerada como una interpretación superior, e incluso Dylan ha reconocido que ahora interpreta la canción a la manera de Jimi.
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Aunque a Jon Bon Jovi no le gustó la versión original grabada de "Livin 'on a Prayer", una reelaboración de la canción se ha convertido en el éxito característico de su banda. Se ha convertido en uno de los favoritos de las canciones cantadas en jukebox y ha vendido más de 3 millones de copias digitales.
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Grabado en solo dos tomas, este éxito pop número 2 es uno de los discos más memorables de Motown y la canción característica del trío vocal Martha and the Vandellas. La controversia estalló en torno a la canción a fines de la década de 1960 cuando fue adoptada como un himno de los derechos civiles por los manifestantes militantes. Como resultado, algunas estaciones de radio prohibieron la canción. "Dancing in the Street" fue agregado oficialmente al Registro Nacional de Grabaciones en 2006 por la Biblioteca del Congreso.
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Aunque nunca se lanzó oficialmente como sencillo en los Estados Unidos, "Stairway to Heaven" es ampliamente reconocida como una de las mejores grabaciones de rock de todos los tiempos. Fue adoptado en el Salón de la Fama de los Grammy en 2003, debido en gran parte al estelar solo de guitarra de Jimmy Page.
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"Son of a Preacher Man" es la pieza central del emblemático álbum "Dusty in Memphis" del cantante inglés Dusty Springfield. La canción fue grabada por primera vez por la hermana de Aretha Franklin, Erma, y la Reina del Soul decidió grabarla ella misma después de escuchar la interpretación de Dusty Springfield. "Son of a Preacher Man" se convirtió en el cuarto top 10 de Springfield en Estados Unidos y el décimo en casa en el Reino Unido.
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"Unchained Melody" se grabó originalmente como el tema principal de una oscura película carcelaria de 1955, "Unchained", por la que fue nominada a una Academia. Premio a la mejor canción de una película ". Una versión instrumental de Les Baxter y una versión vocal de Al Hibbler llegaron a las listas de éxitos en breve. después. La versión más conocida de "Unchained Melody" es una actuación en solitario producida por Phil Spector por Bobby Hatfield de los Righteous Brothers, pero todavía se le atribuyó al dúo en el momento del lanzamiento. Esta versión fue un éxito de pop top 5, y volvió a las listas en 1990 después de ser incluido en el banda sonora de la película "Ghost". "Unchained Melody" sigue siendo una de las canciones pop más románticas de todas tiempo.
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A pesar de que aún se desconoce el verdadero tema de esta canción, es uno de los retratos de vanidad más devastadores jamás registrados. Mick Jagger, Warren Beatty, Kris Kristofferson y James Taylor son influencias potenciales. A lo largo del tiempo, han surgido varias pistas sobre la identidad. Musicalmente, "You're So Vain" es uno de los mejores ejemplos del estilo confesional del pop cantautor. La canción es el único sencillo pop número uno de Carly Simon.
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Tricky Stewart y The-Dream escribieron "Umbrella" pensando en Britney Spears. Su sello discográfico lo rechazó, alegando que tenían suficientes canciones para su próxima colección. La canción luego llamó la atención de L.A. Reid en Island Def Jam, y después de que la envió a Rihanna ella inmediatamente quiso grabarlo. Tras su lanzamiento, la canción se convirtió rápidamente en el mayor éxito de la carrera de Rihanna, alcanzando el número uno en todo el mundo. "Umbrella" se mantuvo en la cima de la lista en el Reino Unido durante 10 semanas, la canción más larga de la década. Fue nominado a los premios Grammy por Canción y Disco del Año y ganó un Grammy por Mejor Colaboración Rap / Cantada.
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los Black Eyed Peas debutó en el n. ° 2 en el Billboard Hot 100 con "I Gotta Feeling", justo detrás de su "Boom Boom Pow." Más tarde fue al No. 1 y pasó 14 semanas en la cima, lo que le dio a Black Eyed Peas el dominio de la lista durante seis meses. La sensación de fiesta de celebración de "I Gotta Feeling" le valió una nominación al premio Grammy como Disco del año.
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Para muchos fanáticos, las palabras alentadoras e inspiradoras del éxito del reggae "Three Little Birds" son la esencia de la leyenda del reggae Bob Marley. Fue lanzado como un sencillo de su álbum de 1977 certificado con oro "Exodus".
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"Hey Jude", el sencillo de mayor éxito pop de los Beatles, comenzó como una canción escrita por Paul McCartney titulada "Hola Jules", estaba destinado a consolar a un joven Julian Lennon mientras sus padres pasaban por un divorcio. Con un desvanecimiento de cuatro minutos, la duración de "Hey Jude" lo convirtió en uno de los sencillos de pop número uno más largos de todos los tiempos. La canción obtuvo nominaciones a los premios Grammy por Grabación y Canción del año.
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Gnarls Barkley es un proyecto de colaboración entre el productor Danger Mouse y la vocalista Cee Lo Green. Su sencillo debut, "Crazy", se convirtió en uno de los éxitos pop más aclamados de la década. Pasó nueve semanas en el No. 1 en el Reino Unido, la primera canción en hacerlo en 10 años, y alcanzó el No. 2 en los Estados Unidos. Musicalmente, "Crazy" se inspiró en las bandas sonoras de películas del oeste de Ennio Morricone. Líricamente, la canción surgió de una conversación entre Cee Lo y Danger Mouse.
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"Like a Rolling Stone" es sin duda una epopeya de la música pop, que Bob Dylan escribió originalmente como un cuento. Con más de seis minutos de duración, su duración es casi desconocida para cualquier canción pop, entonces o ahora. Su significado lírico se ha debatido acaloradamente a lo largo de los años, pero al final lo que realmente importa es el poder de la poesía de Dylan y el trabajo de órgano de Al Kooper, que se superpone a la canción como una tormenta que se avecina. La canción alcanzó el número 2 en la lista de sencillos pop y sigue siendo el mayor éxito de Bob Dylan.
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La introducción musical de "Light My Fire" fue influenciada por el trabajo de Johann Sebastian Bach. Le dio al mundo pop convencional su primera introducción al arte innovador de The Doors. Aunque la versión original del álbum de siete minutos de la canción se proporcionó a la radio pop en un corte de tres minutos muy editado, los oyentes a menudo solicitaban la canción de larga duración. "Light My Fire" pasó tres semanas en el n. ° 1 en el Cartelera Caliente 100.
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El cantante de gospel Sam Cooke se volvió hacia el mundo secular con este sencillo. Su estilo R&B canturreo y romántico se considera un hito del rock and roll. "You Send Me" sigue siendo el único sencillo pop número uno de Sam Cooke.
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El compositor de pop Jimmy Webb escribió "Wichita Lineman" después de conducir por Oklahoma y notar una aparentemente interminable línea de postes telefónicos, solo rota por la silueta de un liniero solitario en lo alto de un poste en el distancia. Imaginó la soledad del trabajador solitario y la convirtió en canción. La grabación de Glen Campbell de "Wichita Lineman" se convirtió en un éxito pop número 3 y lo convirtió en una estrella. También encabezó las listas contemporáneas de países y adultos.
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Impulsada por una línea de batería distintiva, "Peggy Sue" se convirtió en uno de los tres éxitos del pop top 10 de Buddy Holly. Como muchos de los primeros éxitos del rock and roll, también fue un gran éxito en las listas de R&B. "Peggy Sue" se agregó al Salón de la Fama de los Grammy en 1999.
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Esta canción, que aparece en la película "The Graduate", detalla las vidas ocultas de las familias de clase media. a fines de la década de 1960, con referencias a Joe DiMaggio, romance ilícito, política e incluso enfermedad. Un tour de force de la cultura pop ", dijo la Sra. Robinson "se convirtió en un sencillo número uno para el dúo.
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"ABC" muestra la energía alegre de un joven Jackson 5 y es un escaparate del rango vocal del cantante principal Michael Jackson, incluido su distintivo falsete. Fue el segundo de cuatro éxitos consecutivos del pop número uno que inició la carrera del grupo.
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"Fame" se grabó en una sesión de un día en la que John Lennon proporcionó coros. Lennon también contribuyó con el título de la canción, que se basó en el riff convincente del guitarrista Carlos Alomar. El resultado fue el primer éxito pop número uno de la carrera de David Bowie. Los coros de John Lennon se pueden escuchar en el disco.
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Muchos consideran que esta es una de las grabaciones más sexys de todos los tiempos. Según los informes, fue escrito después de un caso de grave bloqueo del escritor. Marvin Gaye estaba luchando por encontrar material para seguir su histórico álbum "What's Going On". La canción fue escrita primero desde un punto de vista espiritual y luego con tintes políticos. Al final, se convirtió en una de las odas al amor más famosas jamás registradas.
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Cuando grabó esta canción, Frank Sinatra, uno de los mejores artistas pop de todos los tiempos, no había tenido un sencillo número uno desde 1955. Ganó tres premios Grammy, incluido Record of the Year. Uno de los componentes más recordados de la grabación es el "doo-be-doo-be-doo" cuando la canción se desvanece.
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Esta canción presentó al mundo a Britney Spears. También es un hito en la carrera del compositor y productor. Max Martín. Aunque Britney Spears solo tenía 16 años en el momento de la grabación, la canción tiene un tono decididamente lascivo, que se ve reforzado por el tema de colegiala sexy del video musical que la acompaña. "... Baby One More Time" ha sido ampliamente cubierto por otros artistas, incluidos Fountains of Wayne y Panic at the Disco. La canción se convirtió en un éxito en las listas de éxitos en más de una docena de países de todo el mundo.
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"Dreams" fue escrito en medio del trastorno emocional y personal experimentado por los miembros de Fleetwood Mac, que finalmente resultó en el legendario álbum "Rumors". Stevie Nicks dice que escribió "Dreams" en el estudio en aproximadamente 10 minutos. Christine McVie encontró la canción un poco aburrida hasta que Lindsey Buckingham armó un arreglo de tres secciones que lo unió todo. "Dreams" se convirtió en el primer éxito pop número uno de Fleetwood Mac en Estados Unidos y en una de las grabaciones más distintivas del grupo.
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Podría decirse que "Boogie Woogie Bugle Boy" es la canción pop más icónica de los años de la Segunda Guerra Mundial. Fue grabado por las Hermanas Andrews en enero de 1941 antes de la entrada de Estados Unidos en la guerra, pero después de que se iniciara un borrador en tiempos de paz. La canción se incluyó en la película de Abbott y Costello "Buck Privates" y recibió una nominación al Oscar a la Mejor Canción Original. Bette Midler llevó la canción al top 10 del Cartelera Hot 100 en 1973.
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Prince escribió "Nothing Compares 2 U" para sus protegidos en el grupo la Familia. Fue lanzado en su álbum debut. Sin embargo, la canción recibió poca atención hasta que la artista irlandesa Sinead O'Connor la lanzó como sencillo en 1990. Su voz cruda y emocional fue un gran éxito en todo el mundo. Logró la rara hazaña de ser un gran éxito alternativo y adulto contemporáneo.
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El significado de la misteriosa letra de este clásico de los Eagles ha sido objeto de especulación generalizada durante décadas. En 2013, el miembro del grupo Don Henley dijo que se trata de "un viaje de la inocencia a la experiencia... eso es todo". Con un solo de guitarra de singular belleza, "Hotel California" llegó al número 1 en la Cartelera Hot 100 y recibió un premio Grammy a la grabación del año.
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La banda de pop electrónico Human League se mostró escéptica sobre el lanzamiento de "Don't You Want Me" como single y pensó que paralizaría su progreso comercial. Para su sorpresa, llegó a lo más alto de la lista de sencillos pop tanto en los EE. UU. Como en el Reino Unido.Desde entonces, se ha hecho conocida como una canción definitoria del pop New Wave. La combinación de la entrega vocal inexpresiva con un gancho electrónico agresivo es inolvidable.
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Dolly Parton escribió, grabó y encabezó la lista de países con la versión original de "I Will Always Love You". Pero fue Whitney Houston interpretación dramática de la canción para la banda sonora de la película "The Bodyguard", en la que también actuó, que se convirtió en uno de los mayores éxitos del pop de todos los tiempos. La canción alcanzó el top 3 de la Cartelera Hot 100 una vez más después de la muerte de Houston en 2012.
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Depeche Mode alcanzó el top 10 del pop en los EE. UU. por primera vez, y hasta la fecha la única vez, con este segundo sencillo del álbum "Violator". El notable video musical que lo acompaña muestra al vocalista principal Dave Gahan como un rey vagando por las tierras altas escocesas con una baraja. silla.
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"I Heard It Through the Grapevine" fue grabado por primera vez por Smokey Robinson and the Miracles, pero fue rechazado por el dueño del sello Motown, Berry Gordy. Se lanzó una versión de Gladys Knight and the Pips y se convirtió en un éxito número 2. Sin embargo, la misteriosa y inquietante grabación de Marvin Gaye hizo de la canción un clásico y un éxito de pop y R&B número uno.
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Lanzado como el cuarto sencillo de Johnny Cash, "I Walk the Line" lo estableció como una estrella tanto del country como del pop. La canción está impulsada por un distintivo ritmo de acompañamiento al estilo de un tren de carga. Johnny Cash tararea antes de cada verso para establecer la nueva clave que cambia con cada nuevo verso.
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Una pulsante línea de bajo introductoria y la característica voz de "hipo" de Michael Jackson distinguen a "Billie Jean", una canción sobre una acusación patrimonial que aparentemente se basa en un incidente de la vida real. "Billie Jean" casi se pierde el corte para ser incluida en el álbum "Thriller". Fue directamente al número 1 y fue uno de los 10 primeros en Europa.
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"I Love Rock 'n Roll" fue grabado por primera vez en 1975 por los Arrows. Joan Jett escuchó la canción por primera vez cuando estaba de gira por el Reino Unido con los Runaways. Su grabación posterior con su banda Blackhearts se convirtió en un gran éxito en casa en los Estados Unidos. Encabezó las listas de singles pop durante siete semanas. Sigue siendo una de las canciones de rock más difíciles para pasar tanto tiempo en la cima de la lista de éxitos.
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Beatles: '¡Ayuda!' (1965)
Este clásico de los Beatles fue escrito principalmente por John Lennon para expresar el extraordinario estrés causado por el meteórico ascenso de la banda a la fama. También fue la canción principal del segundo largometraje de los Beatles. Lennon dijo una vez que estaba entre sus canciones favoritas de las que escribió porque era honesta. Marcó un cambio en el tema de los Beatles, quienes comenzaron a escribir cada vez más sobre temas personales, políticos y sociales.
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Incluida en la exitosa película de 1942 "Holiday Inn", la versión de Bing Crosby de "White Christmas" finalmente se convirtió en el récord más vendido de todos los tiempos, vendiendo un estimado de 50 millones de copias. La canción fue escrita por Irving Berlin como una meditación nostálgica sobre una Navidad pasada de moda. "White Christmas" ganó el Oscar a la Mejor Canción Original.
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"Since U Been Gone" fue escrito para Kelly Clarksonel álbum "Breakaway" de Max Martín y el Dr. Luke. Clarkson ha declarado que insistió en agregar la sensación de rock a la grabación. El resultado fue un disco que capturó el sonido predominante del pop convencional con casi perfección. "Since U Been Gone" alcanzó el número uno en la lista de sencillos pop de Estados Unidos y se ubicó entre los 10 primeros éxitos en todo el mundo. La reputación de la canción ha crecido desde su lanzamiento original y con frecuencia es interpretada por otros artistas.
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Utilizado para el segmento futurista del álbum disco de Donna Summer "I Remember Yesterday", "I Feel Love" es un momento decisivo en la música pop electrónica. El productor Giorgio Moroder fue uno de los arquitectos clave de su sonido, que presenta una pista de acompañamiento completamente sintetizada. Aunque fue uno de los 10 primeros éxitos del pop de Summer, el sonido no es algo que Summer haya explorado extensamente en grabaciones posteriores. Sin embargo, "I Feel Love" inspiró oleadas de bandas y artistas electrónicos durante las próximas décadas.
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John y Michelle Phillips escribieron "California Dreamin '" mientras vivían en Nueva York y anhelaban su California natal. La canción se convirtió en un éxito entre los 5 primeros y el primer éxito de Mamas and the Papas. Se ha convertido en un estándar para cualquiera que sufra un invierno largo, frío y oscuro.
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Esta protesta contra la educación rígida que se incluyó en la obra de Pink Floyd "The Wall" fue uno de los éxitos más sorprendentes de todos los tiempos. También configura la depresión y posterior retirada del personaje principal de la película basada en el álbum. "Another Brick in the Wall (Part II)" presenta la voz del coro de Islington Green School, junto con órdenes gritadas y declaraciones burlonas de presuntos maestros. La canción se convirtió en el único sencillo pop número uno de Pink Floyd en los Estados Unidos y el Reino Unido, pero fue prohibida en Sudáfrica.
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El exitoso sencillo de las Ronettes, "Be My Baby", a menudo se considera el epítome del estilo de producción Wall of Sound de Phil Spector. Brian Wilson de los Beach Boys lo ha declarado el mejor disco pop jamás hecho. "Be My Baby" utiliza una orquesta completa en la grabación. Alcanzó el número 2 en la lista de éxitos de EE. UU.
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Antes de "Saturday Night Fever", los Bee Gees crearon uno de los mejores éxitos disco de todos los tiempos. "You Should Be Dancing" es su único hit número uno en las listas de discos y apareció significativamente más tarde en la película "Saturday Night Fever". La mezcla de baile animada y vibrante combinada con un gancho pop masivo hace que "You Should Be Dancing" sea uno de los discos más pegadizos de todos. tiempo.
Coescrito con el guitarrista Steve Cropper, Otis Redding grabó lo que se convirtió en su canción insignia pocos días antes de su trágica muerte en un accidente aéreo en diciembre de 1967. Lanzado en enero de 1968, se convirtió en el primer éxito pop n. ° 1 póstumo en los EE. UU. Otis Redding comenzó a escribir la letra de la canción mientras estaba sentado en una casa flotante alquilada en Sausalito, California.
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"Moon River" fue compuesta por Henry Mancini y Johnny Mercer para la película "Breakfast at Tiffany's". Ganó premios Grammy por Disco y Canción del Año, así como el Premio de la Academia a Mejor Original. Canción. Se convirtió en uno de los 20 sencillos de mayor éxito del pop en versiones de Henry Mancini y del cantante de R&B Jerry Butler.
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Aunque no es uno de los mayores éxitos del grupo, "God Only Knows" es uno de los más atrevidos y exitosos de los Beach Boys. Fue uno de los primeros lanzamientos pop importantes en usar la palabra "Dios" en el título e incluye tanto cornos franceses como acordeón en la introducción. Paul McCartney ha declarado que "God Only Knows" es su disco favorito.
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Aunque no fue un éxito en su lanzamiento inicial de 1992, "Creep" de Radiohead se convirtió en el single de éxito de la banda cuando se relanzó al año siguiente. Parte del fracaso inicial de la canción se debió a la decisión de la BBC de no reproducirla porque era "demasiado deprimente". Es primero se convirtió en un éxito en Israel con la difusión de radio de apoyo y se extendió lentamente por todo el mundo, siendo adoptado por la radio alternativa en el NOSOTROS.
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Los legendarios compositores de pop Jerry Leiber y Mike Stoller escribieron "Stand by Me" con el cantante Ben E. King, basándose en el espiritual "Señor, quédate conmigo". Ben E. King había ganado fama por primera vez como miembro del grupo vocal The Drifters. "Stand by Me" fue su primer éxito número uno como solista. La canción volvió al top 10 del pop en 1986 como la canción principal de la película "Stand by Me".
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Hoagy Carmichael y Stuart Gorrell escribieron "Georgia on My Mind" en 1930 en homenaje a la hermana de Hoagy Carmichael, Georgia. Primero se convirtió en un éxito en 1931 con una grabación de Frankie Trumbauer. Sin embargo, la versión conmovedora de Ray Charles se convirtió en leyenda. Su grabación encabezó las listas de música pop y country y alcanzó el tercer lugar en la lista de R&B. En 1979 fue adoptado oficialmente como canción estatal de Georgia.
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"Respect" fue escrita y grabada originalmente por la leyenda del R&B Otis Redding en 1965. Sin embargo, es la versión de 1967 de Aretha Franklin la que se ha convertido en definitiva y en una canción emblemática para ella. La espectacular línea "R-E-S-P-E-C-T / Descubre lo que significa para mí" es inolvidable. La canción llegó al número uno en las listas de éxitos de Estados Unidos y ganó dos premios Grammy por Mejor grabación de R&B y Mejor interpretación vocal femenina de R&B.
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"Sugar Sugar" es el pináculo del pop chicle y también el single de pop más popular en los Estados Unidos por un acto animado. Dado el mérito de haber sido interpretado por las estrellas de la serie de dibujos animados del sábado por la mañana "The Archie Show", las voces en el El disco es interpretado por Ron Dante, quien coprodujo los primeros nueve álbumes de Barry Manilow, Toni Wine, y la estrella del pop canadiense Andy. Kim.
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Escrito por Neil Diamond, "I'm a Believer" es el mayor éxito pop de una banda de pop de televisión fabricada. La canción recibió más de un millón de pedidos por adelantado en la cima del éxito del grupo y finalmente vendió más de 10 millones de copias en todo el mundo.
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La historia de la espeluznante obsesión de Sting en "Every Breath You Take" es el sencillo más exitoso de The Police en los EE. UU. Aunque algunos lo ven como una canción de amor, en el fondo se trata de un acecho pernicioso. "Every Breath You Take" ganó el premio Grammy a la Canción del Año y encabezó las listas de singles pop tanto en los EE. UU. Como en el Reino Unido.
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"The Way We Were" es considerada una de las mejores canciones de películas de todos los tiempos. El American Film Institute incluyó la balada reflexiva en su lista de canciones de películas de todos los tiempos, ubicándola en el octavo lugar. También se llevó a casa un Globo de Oro y un Premio de la Academia. La canción fue el primer éxito pop número uno de Barbra Streisand y su primera visita al top 10 en tres años.
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"Hey Ya" fue lanzado como uno de los dos sencillos principales, junto con "The Way You Move", del set de doble disco de OutKast. "Speakerboxxx / El amor de abajo". Su pegadizo y estimulante pastiche de rock, pop, hip-hop y R&B se celebró instantáneamente como trabajo brillante. La canción alcanzó el número 1 en la lista de sencillos pop y terminó el año como una mención frecuente en las elecciones de los críticos para el mejor sencillo del año. El video que acompaña a la canción hace referencia a la aparición histórica de los Beatles en "The Ed Sullivan Show". La frase memorable de la canción, "Shake it like a Polaroid picture", fue utilizada más tarde por esa compañía en su publicidad.
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El legendario músico folclórico y compositor Woody Guthrie escribió "This Land Is Your Land" como respuesta a "God Bless America" de Irving Berlin, que Guthrie consideró simplista y poco realista. Aunque originalmente se escribió en la década de 1940, la canción saltó a la fama en el boom del folk-pop de principios de la década de 1960. La Biblioteca del Congreso agregó "Esta tierra es su tierra" al Registro Nacional de Grabaciones en 2002.
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"Smells Like Teen Spirit" de Nirvana lanzó el grunge al mundo del pop convencional. El cantante principal de la banda, Kurt Cobain, dijo que estaba tratando de escribir la mejor canción pop estafando a Pixies, su banda favorita. La entrega abrasadora de Cobain de letras inescrutables desconcertó a algunos y otros la vieron como una celebración anárquica. La canción fue promocionada con uno de los videos más anunciados de todos los tiempos, que muestra un enloquecido encuentro de ánimos en la escuela secundaria. La canción se convirtió en un gran éxito en el top 10 en los EE. UU.
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La canción característica de Amy Winehouse se originó a partir de una conversación que tuvo con el productor Mark Ronson acerca de que su padre intentaba convencerla de que fuera a rehabilitación. La producción al estilo de Motown, combinada con la voz distintiva de Winehouse, llegó al top 10 del pop a ambos lados del Atlántico. "Rehab" se llevó a casa los premios Grammy por Disco y Canción del Año.
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"Heartbreak Hotel" fue el primer sencillo pop número uno de Elvis Presley y el sencillo más vendido del año en 1956. El tema de la canción de extrema tristeza al final de una relación amorosa se inspiró en el compositor Thomas Durden leyendo una historia sobre un suicidio en un periódico. Se dejó una nota que decía: "Camino por una calle solitaria". El intenso sonido de blues con un ritmo lento de rock and roll fue un cambio radical con respecto a las grabaciones anteriores de Elvis Presley.
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Stevie Wonder escribió originalmente "Superstition" para el guitarrista Jeff Beck. Sin embargo, ante la insistencia de su gestión, Wonder lo grabó él mismo. La canción muestra la exploración de Wonder con un sonido más funk y el uso de arreglos innovadores de sintetizadores y trompetas. La canción fue el sencillo principal del álbum "Talking Book" de Stevie Wonder y alcanzó el número uno en Estados Unidos a principios de 1973.
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Poca gente sabe que Cher estuvo entre los cantantes de fondo de "You've Lost That Lovin 'Feelin'", uno de los ejemplos más definitivos de la técnica de grabación "Wall of Sound" del productor Phil Spector. Llegó al número 1 en las listas de singles pop en los EE. UU. Y el Reino Unido en medio del pico de interés en la invasión británica. Daryl Hall y John Oates llevaron la canción al top 20 en los Estados Unidos en 1980.
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BeyoncéEl debut en solitario lejos de Destiny's Child fue uno de los eventos pop más esperados de 2003. Su primer sencillo, "Crazy in Love", con su poderoso gancho, no defraudó. Combinando un sentimiento soul de principios de la década de 1970 con una actitud hip-hop, la canción pasó directamente al número uno, pasó ocho semanas en la cima en los EE. UU. Y encabezó la lista de sencillos pop en el Reino Unido también.
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Ha habido una gran cantidad de discusiones a lo largo de los años sobre cuál fue en realidad la primera canción de rock and roll. Sin embargo, no hay duda de que la primera canción de rock and roll en alcanzar el número 1 en la lista de éxitos en los EE. UU., Y es "Rock Around the Clock ". Aunque se lanzó inicialmente en 1954, la canción no despegó hasta que se utilizó en la exitosa película" The Blackboard Jungle "en 1955.
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Este clásico de influencia gospel fue escrito por Curtis Mayfield del grupo vocal Impressions. Solo alcanzó el número 14 en la lista de sencillos pop, pero sus connotaciones sociales y políticas eran perfectas para la época. La canción ha sido versionada repetidamente por una variedad de artistas que incluyen a Bob Dylan y Dionne Warwick.
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"Fantasy", impulsado por una muestra del éxito de Tom Tom Club "Genius of Love", fue lanzado en la cima del éxito comercial de Mariah Carey. La canción se convirtió en la segunda canción en debutar en el n. ° 1 en el Cartelera Caliente 100. La grabación es una mezcla sin esfuerzo de pop, R&B y hip-hop ligero y se convirtió en uno de los 20 principales éxitos del pop de la década de 1990.
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La imagen de Prince en una bañera que abre el video musical de "When Doves Cry" es una de las más memorables de la época dorada de MTV. Convirtiéndose en un éxito pop número uno, "When Doves Cry" estableció a Prince como una superestrella. Sirvió como introducción a la banda sonora de la película "Purple Rain".
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