¿Qué tan bajo podían llegar los riffs en la década de 1990? Prácticamente subterráneo. Ese es uno de los rasgos reconocibles al instante de una canción clásica de rock de los noventa: el increíble bajo en tu cara. Personas como Flea, D'Arcy y otras maravillas de un solo nombre eran tan populares como los cantantes de su banda. Vamos a contar el más alto de los graves aquí, con una mezcla de grunge, funk y power pop para tu placer de cuatro cuerdas.
En la avalancha de sonidos siniestros con los que fuimos Alice in Chains, incondicional de Seattle. Apareciendo originalmente en la banda sonora seminal de 1992, el vibrante número fue escrito por el guitarrista Jerry Cantrell como una oda al fallecido vocalista de Mother Love Bone, Andrew Wood. La línea de bajo de Mike Starr suena como la bobina deslizante del dragón que es heroína, que se cobró la vida de Wood en 1990. La droga también contribuiría a la prematura muerte del líder de Chains, Layne Staley, en 2002.
No hay nada más simple que este tema No. 1 de Modern Rock de 1995. Tom Drummond manejó las cuatro cuerdas de una manera alegre,
El pogo gomoso y drogadicto del bajo en este himno Britpop de Difuminar Encaja como un guante. Alex James arrastró su instrumento a la pista de baile metafórica y le dio una personalidad sexy y resbaladiza. Complementó la electricidad hedonista de las palabras de exploración pansexual de Damon Albarn. Se balanceó; se arrepintió; fue la encarnación de "Amor en los 90, ”Como decía la letra.
The Breeders - "Cannonball"
Hay muchos elementos que hicieron de este tema de rock alternativo un gran revuelo: el juguetón "Ahhh-wooos" aullado por Kim Deal, la intro del hardware de batería tintineante de Jim Macpherson. Pero fue el bajo abrupto cortesía de Josephine Wiggs lo que realmente atrapó los oídos. Se lanzó al principio, con una curva y una lucha frenética. Luego, se convirtió en una columna vertebral gelatinosa pero robusta de Last Splash oferta más memorable.
Green Day - "Longview"
Una oda a los perezosos y apedreados primeros días de la Trío punk del área de la bahía, “Longview” contó con una impresionante e impresionante línea de bajo de Mike Dirnt. Mientras Billie Joe Armstrong murmuraba sobre el aburrimiento crónico, su compañero de banda fue a dar una caminata maratónica alrededor del diapasón. Curiosamente, fue otra droga, el LSD, lo que inspiró a Dirnt a crear el riff ahora examinado.
Representando la energía nerviosa de un “tonto sin autoestima, "La línea de bajo de Greg Kriesel en este mega-hit de 1994 merece su lugar aquí. Toca fondo justo cuando el narrador de la canción se traga su orgullo por acostarse con una mujer manipuladora. Es como si el corazón del dweeb latiera el doble de tiempo, reflexionando sobre el mecanismo innato de lucha o huida. El trabajo de Kriesel agrega una capa de humildad mientras Dexter Holland canta y Kevin "Noodles" Wasserman se rasca la guitarra en un ataque de rabia.
La línea de bajo de Greg Kriesel en este mega éxito de 1994 merece su lugar aquí. Toca fondo justo cuando el narrador de la canción se traga su orgullo por acostarse con una mujer manipuladora. Es como si el corazón del dweeb latiera el doble de tiempo, reflexionando sobre el mecanismo innato de lucha o huida. El trabajo de Kriesel agrega una capa de humildad mientras Dexter Holland canta y Kevin "Noodles" Wasserman se rasca la guitarra en un ataque de rabia.
Francamente, podríamos haber elegido cualquier entrada del gran Les Claypool, pero esta apasionante historia de 1991 sobre un demonio de la velocidad gana los máximos honores. El jugador principal de Primus ajusta su bajo para que suene como tonos de marcación, lo hace con la ráfaga de sus dedos. Casi suena a jazz en su complejidad. Claypool llevó esta misma estrategia al parque del Sur tema musical seis años después.
Hemos estado contando las mejores líneas de bajo de esta lista, pero toda esta canción pertenece a bajista pulga. Desde la introducción con zumbidos 1-2-3-4 hasta el gorjeo oriental del verso anterior, no se puede detener al experto en cuádruple cuerdas, también conocido como Michael Balzary. Está listo para cualquier viaje que Anthony Kiedis emprenda en las letras. Las fuentes suizas, una excursión a California, un viaje a Sicilia: ningún desafío es demasiado grande para la poderosa Flea.
Esta línea de bajo combativa fue probablemente una de las razones por las que Chicago Rompiendo calabazas se incluyó en la escena del grunge en 1991. La furtiva entrega de D'Arcy Wretsky derritió mosh pits y mantuvo el ritmo mientras Billy Corgan, James Iha y Jimmy Chamberlin martillearon sus guitarras y tambores. Wretsky fue una vez referida como la gallina madre de los Pumpkins; en "I Am One", ella era el pegamento que mantenía todo unido.
Weezer - "Solo en sueños"
Uno de los temas más épicos de este grupo de power-pop también muestra una línea de bajo más épica. Las notas de Matt Sharp emulan el caminar penoso del tímido protagonista hasta su enamoramiento, pidiéndole que baile. Es un poco resuelto, un poco inestable pero realmente empoderador. Cuando la canción más tarde irrumpe en la voz volcánica de Rivers Cuomo y los chillidos de la guitarra, Sharp sienta las bases e insiste en que un lamido tan bueno no solo se encuentra en los sueños.
