La palabra "barroco" proviene de la palabra italiana "barroco" que significa extraño. Esta palabra se utilizó por primera vez para describir el estilo de la arquitectura principalmente en Italia durante los siglos XVII y XVIII. Más tarde, la palabra barroco se utilizó para describir los estilos musicales de los años 1600 a 1700.
Compositores de la época
Compositores del período de tiempo incluido Johann Sebastian Bach, George Frideric Handel, Antonio Vivaldi, entre otros. Este período vio el desarrollo de la ópera y la música instrumental.
Este estilo de música sigue inmediatamente al estilo de música renacentista y es un precursor del estilo de música clásica.
Instrumentos barrocos
Por lo general, lleva la canción donde un bajo continuo grupo, que consistía en un instrumentista que tocaba acordes como un clavicémbalo o un laúd e instrumentos de bajo que llevaban la línea de bajo, como un violonchelo o un contrabajo.
Una forma barroca característica fue la suite de baile. Si bien las piezas de una sala de baile se inspiraron en la música de baile real, las salas de baile se diseñaron para escuchar, no para acompañar a los bailarines.
Cronología de la música barroca
El período barroco fue una época en la que los compositores experimentaron con formas, estilos e instrumentos. El violín también se consideró un instrumento musical importante durante este tiempo.
| Años significativos | Músicos famosos | Descripción |
| 1573 | Jacopo Peri y Claudio Monteverdi (Camerata florentina) | La primera reunión conocida de la Camerata florentina, un grupo de músicos que se reunieron para discutir varios temas, incluido el arte. Se dice que los miembros estaban interesados en revivir el estilo dramático griego. Tanto las monodias como las ópera se cree que han surgido de sus discusiones y experimentación. |
| 1597 | Giulio Caccini, Peri y Monteverdi |
Este es el período de la ópera temprana que dura hasta 1650. La ópera se define generalmente como una presentación o trabajo escénico que combina música, vestuario y escenografía para transmitir una historia. La mayoría de las óperas se cantan sin líneas habladas. Durante el periodo barroco, las óperas se derivaron de la tragedia griega antigua y a menudo hubo una obertura al principio, con una parte en solitario y una orquesta y coro. Algunos ejemplos de óperas tempranas son dos representaciones de "Eurydice" de Jacopo Peri y la otra de Giulio Caccini. Otra ópera popular fue "Orfeo" y "Coronación de Poppea" de Claudio Monteverdi. |
| 1600 | Caccini | Inicio de la monodia que durará hasta el 1700. Monody se refiere a una música solista acompañada. En el libro "Le Nuove Musiche" de Giulio Caccini se pueden encontrar ejemplos de monodia temprana. El libro es una colección de canciones para bajo figurado y voz solista, también incluía madrigales. "Le Nuove Musiche" es considerada una de las obras más importantes de Caccini. |
| 1650 | Luigi Rossi, Giacomo Carissimi y Francesco Cavalli | Durante esta época del barroco medio, los músicos improvisaron mucho. El bajo continuo o bajo figurado es música creada combinando música de teclado y uno o más instrumentos de bajo. El período de 1650 a 1750 se conoce como la Edad de la Música Instrumental, donde se desarrollaron otras formas de música, incluida la suite, cantata, oratorio y sonata. Los innovadores más importantes de este estilo fueron los romanos Luigi Rossi y Giacomo Carissimi, quienes fueron principalmente compositores de cantatas y oratorios, respectivamente, y el veneciano Francesco Cavalli, que fue principalmente una ópera compositor. |
| 1700 | Arcangelo Corelli, Johann Sebastian Bach y George Frideric Handel | Hasta 1750 esto se conoce como el período del alto barroco. La ópera italiana se volvió más expresiva y expansiva. El compositor y violinista Arcangelo Corelli se dio a conocer y también se le dio importancia a la música para clavecín. Llevar una vida de soltero y Handel son conocidas como las figuras de la música barroca tardía. Otras formas de música como la canones y fugas evolucionó durante este tiempo. |
