¿Qué hacen los artistas en la vida real? La televisión a menudo retrata a artistas sentados en cafeterías que tienen conversaciones profundas y significativas, o con ropa interesante en las galerías de arte, o teniendo dramáticos ataques de nervios, generalmente relacionados con las drogas y alcohol.
Es cierto que en ocasiones encontrarás artistas haciendo estas cosas. Sin embargo, la mayor parte del tiempo estarán donde realmente necesitan estar: en su estudio. haciendo arte.
Artistas hacen arte
Hacer arte es lo más importante que hacen los artistas. Su tarea principal es crear el arte de su elección.
Esto puede incluir instalaciones, esculturas, pinturas, dibujos, cerámica, representaciones, fotografias, videos o cualquier otro medio. Algunos artistas incorporan varios medios diferentes en su trabajo.
El arte puede tomar muchas formas, pero con la excepción de algún arte conceptual, el arte es la expresión de una idea en algún tipo de forma física. Los artistas necesitan trabajar de manera constante y producir un cuerpo de trabajo de calidad, por lo que gran parte de su tiempo lo pasan en el estudio haciendo precisamente eso.
Los artistas piensan en el mundo
Los artistas no son fotocopiadoras humanas. Hacen arte por una razón e intentan compartir sus ideas y visiones con los demás.
Los artistas pasan bastante tiempo observando el mundo que los rodea. Reflexionan sobre las cosas, la gente, la política, la naturaleza, las matemáticas, la ciencia y la religión. Observan el color, la textura, el contraste y la emoción.
Algunos artistas piensan en términos visuales. Quizás quieran hacer una pintura que muestre la belleza del paisaje o el rostro interesante de una persona. Algunas obras de arte exploran las cualidades formales del medio, mostrando la dureza de la piedra o la vitalidad de un color.
El arte puede expresar emociones, desde la alegría y el amor hasta la ira y la desesperación. Algo de arte se refiere a ideas abstractas, como una secuencia o un patrón matemático.
Todas estas interpretaciones requieren reflexión. La próxima vez que vea a un artista sentado en una silla cómoda y mirando al espacio, no es necesariamente holgazaneando. En realidad, podrían estar funcionando.
Los artistas leen, miran y escuchan
Ser capaz de pensar y compartir conocimientos sobre el mundo significa aprender todo lo que pueda. Debido a esto, los artistas pasan mucho tiempo investigando y sumergiéndose en la cultura.
La inspiración está en todas partes y es diferente para cada artista. Sin embargo, la mayoría aprecia una amplia variedad de conocimientos y las actividades creativas de los demás.
Leer libros, revistas y blogs, ver cine, escuchar música, son cosas importantes para la mayoría de los artistas.
Además de leer sobre el arte en sí, los artistas están abiertos a ideas de muchas fuentes. Pueden estudiar revistas científicas o programas de televisión sobre la naturaleza, libros de poesía, Novelas clásicasy cine extranjero, o cultura y filosofía pop. Añaden este conocimiento a lo que saben sobre técnica y sus habilidades creativas para poder realizar su trabajo.
Artistas comparten su arte
Parte de ser un artista es tener una audiencia para ver y, con suerte, comprar el arte. Tradicionalmente, esto significa encontrar un agente o comerciante que ayude a organizar exposiciones de su obra de arte en galerías.
Para un artista emergente, esta vía a menudo implica montar espectáculos en espacios no convencionales como cafés o llevar su trabajo a ferias de arte. Muchos también enmarcan su propio trabajo para ahorrar dinero y las tareas mundanas como las habilidades básicas de carpintería pueden ser muy útiles.
Los medios contemporáneos han abierto muchas vías a los artistas, con sitios web de comunidades de arte, páginas web personales y redes sociales. Sin embargo, es importante no solo vivir en línea, su escena artística local todavía ofrece muchas oportunidades.
Exhibir y vender también implica una cantidad considerable de auto promoción. Los artistas deben promocionarse a sí mismos, especialmente si no tienen representación. Esto puede incluir blogs o entrevistas en periódicos y radio para promover su trabajo. También implica encontrar lugares para exhibir y diseñar material de marketing como tarjetas de presentación.
Muy a menudo, encontrará que los artistas son buenos en una variedad de tareas comerciales y de producción básicas. A menudo es por necesidad y es algo que aprenden a medida que progresan en su carrera.
Los artistas son parte de la comunidad
El arte no puede ser necesariamente una aventura de lobo solitario. Como dijo una vez un conferenciante: "No se puede hacer arte en el vacío". Muchos artistas han descubierto que esto es muy cierto, por lo que la comunidad artística es tan importante.
Los seres humanos prosperan con la interacción y tener un grupo de compañeros que comparta sus ideales creativos realmente puede ayudar a mantener su creatividad.
Los artistas se apoyan entre sí de diversas formas. Pueden asistir galería inauguraciones y eventos de arte, ayudarse mutuamente con la promoción o simplemente reunirse para tomar un café o cenar para socializar. También encontrará artistas que recaudan fondos para obras benéficas, enseñan y organizan talleres y sesiones de crítica.
Muchos artistas también optan por trabajar en espacios de estudio compartidos o unirse a una galería cooperativa. Todo esto alimenta la necesidad de interacción social, que alimenta el proceso creativo. También muestra a los demás que los artistas se apoyan entre sí y promueve una comunidad artística saludable para el público en general.
Los artistas se quedan con los libros
En cualquier tarea que hacemos, generamos papeleo. Para ser un artista exitoso, debe dominar los conceptos básicos de las finanzas y la organización y saber cómo llevar la contabilidad básica de ingresos y gastos.
Los artistas deben conocer las leyes fiscales y comerciales de su condado, estado y país. Necesitan organizar un seguro, solicitar subvenciones, pagar facturas y realizar un seguimiento facturasy llevar un registro de las galerías y concursos a los que también han enviado su trabajo.
Este es ciertamente el lado menos glamoroso de ser un artista, pero es parte del trabajo. Debido a que las personas creativas pueden tener dificultades para organizarse, deben prestar especial atención al desarrollo de buenos hábitos de gestión.
Muchos artistas adquieren estas habilidades sobre la marcha. Algunos también reciben ayuda en ciertas tareas de contadores, asistentes o aprendices. Ser un artista en activo significa que tienes un negocio y eso requiere una gran cantidad de tareas que no necesariamente disfrutamos. Sin embargo, es lo que se debe hacer para disfrutar de una vida de creación de arte.
