Cuando las personas consideran la variedad de géneros musicales que alcanzaron su punto máximo durante los años 80, la nueva ola a menudo surge como uno de los primeros temas de discusión. Una vez que se usó un término indistintamente con el punk rock, la nueva ola finalmente se expandió para incluir casi cualquier forma de pop / rock peculiar pero convencional de la primera mitad de la década. En esencia, sin embargo, el estilo presentaba un fuerte enfoque en guitarras y teclados apoyados por una inquebrantable aunque complicada sensibilidad pop. Aquí hay una breve lista, en un orden no estricto, de los artistas más influyentes e importantes que cayeron bajo la valiosa designación de nueva ola, aunque sobreutilizada.
Los autos
Fotos International / Getty Images
Uno de los portadores de antorcha originales y musicalmente más equilibrados para el estilo de la nueva ola, los Cars ejemplificaron y definieron la nueva ola con su sonido amplio y accesible. Bendecido con un genio compositor en el líder habitual Ric Ocasek, un poderoso guitarrista en Elliot Easton y el distintivo teclados de Greg Hawkes, los Cars aprovecharon el rock clásico, el álbum rock, el post-punk y el pop / rock convencional para construir una amplia apelación. La presencia del bajista y vocalista principal de apoyo Benjamin Orr ayudó al grupo a escalar incluso mayores alturas, convirtiéndose finalmente en una de las bandas más vendidas y más consistentemente excelentes de la era.
Cabezas parlantes
Gijsbert Hanekroot / Getty Images
Casi todas las primeras bandas de punk rock de la ciudad de Nueva York finalmente adoptarían el descriptor de la nueva ola, que en realidad es bastante apropiado dada la variedad de estilos experimentales que se encuentran en esa ciudad a mediados de la década de 1970 escena. Aún así, la forma en que el término fue cooptado por la clase dominante del pop probablemente no agradó a los conjuntos sofisticados y artísticos como Talking Heads. En respuesta, después de ignorar alegremente las llamadas reglas estilísticas y de moda de la nueva ola temprana, el grupo presionó para lanzar una serie de álbumes exploratorios aclamados por la crítica de emocionantes música. Tan difícil de categorizar como el término de la nueva ola en sí, Talking Heads logró una gran consistencia sin recurrir nunca a una mera fórmula.
Elvis Costello
Frans Schellekens / Getty Images
Una característica común de los artistas más perdurables de la era de la nueva ola, quizás por necesidad, es una versatilidad primordial y la búsqueda necesita probar los límites de lo que la música pop tenía para ofrecer. Costello se inspiró en la escena del pub rock británico y desarrolló su sonido a medida que el punk rock se rompía. allí, pero su talento como compositor e intérprete siempre desafió las expectativas, tal vez incluso su propia. Sin siquiera ahondar en su trabajo posterior a los 80 como un genio musical tremendamente completo, un observador Debe ver el trabajo de Costello dentro de esa década como inquebrantable en su sentido de aventura y arte pasión. Al explorar influencias tan dispares como el R&B y la música country, Costello se convirtió en una de las leyendas más impresionantes de la nueva ola.
La policía
Michael Putland / Getty Images
La proximidad de la policía a la revolución del punk rock en Inglaterra puede haber tenido mucho que ver con la inclusión de la banda en la nueva ola categoría como su sonido con inflexión de reggae, pero el trío ciertamente reflejaba la variedad alojada en última instancia en el género. Comenzando como una auténtica banda de punk, Police evolucionó lentamente para destacar las influencias de la música mundial, así como la precisión veterana del guitarrista Andy Summers. Sin embargo, todos saben que la esencia central del grupo radica en la personalidad y la composición del líder Sting. La existencia relativamente breve de la banda en los años 80 (una reunión de 2007 largamente esperada fue tremendamente exitosa) no hizo nada para disminuir sus impresionantes capas, solo una de las cuales se ajusta a la descripción de la nueva ola.
Duran Duran
Aunque en gran parte impulsado por la fascinación por la música de baile y considerado poco más que un prefabricado banda de chicos de algunos puristas de la música, Duran Duran siempre fue un quinteto dedicado a un tipo único de música fusión. La combinación singular de la banda de guitar rock, synth-pop y ritmos europeos resultó inmensamente popular en ambos Bretaña y América, y en un momento el furor de Duran Duran rivalizó con el de los Beatles dos décadas antes. Aunque bastante adepto musicalmente, el grupo atrajo más atención por su atractivo fotogénico que por su composición, una hándicap que ha perseguido a Duran Duran solo un poco en lo que ahora es una carrera de más de 30 años en la música pop paisaje.
Club de Cultura
Daniel Knighton / Getty Images
A principios de los 80, un público estadounidense desprevenido probablemente no tenía idea de cómo llamar a una banda de pop neo-soul liderada por un travesti andrógino. Así que, naturalmente, Culture Club se aseguró rápidamente la etiqueta new wave justo a tiempo para anotar éxito tras éxito en las listas de éxitos estadounidenses. Musicalmente, el grupo tenía poco en común con el pop basado en guitarras o la música dance con sintetizadores pesados que de otro modo habían sido bautizados con el significante comercializable. Pero la composición ajustada del grupo y un excelente escaparate para la voz suave de Boy George encontraron muchos interesados. entre los programadores de radio y el público comprador de discos, y MTV ayudó a Culture Club a aprovechar al máximo su inusual visuales.
Los pretendientes
Steve Morley / Getty Images
Saliendo limpiamente de una presencia veterana dentro de la escena punk inglesa de los años 70, Chrissie Hynde ciertamente estaba preparada para el éxito en la nueva ola de los 80. Sin embargo, la banda que formó para el lanzamiento homónimo de la década de 1980 fue una de las primeras de la era en combinar el roots rock con una actitud punk impulsada por la guitarra. La composición de primer nivel de Hynde contribuyó más al sonido y legado de los Pretenders, pero su capacidad para recuperarse de las trágicas muertes de dos miembros fundadores puede ser aún más impresionante. Con un reparto de apoyo completamente diferente, Hynde mantuvo a los Pretenders relevantes durante los años 80 y más allá, lanzando un disco aclamado por la crítica en 2008 para empezar.
INXS
Imágenes de Bob King / Getty
Si cree que está notando un patrón distinto en esta lista, probablemente tenga razón. Suponiendo, por supuesto, que el patrón que ves tiene que ver con que cada artista sea muchas, muchas cosas además de una nueva banda de onda. De Australia INXS surgió de la escena de pub rock de Australia, que como en Inglaterra tenía un fuerte vínculo con el punk rock. Pero el grupo también demostró una evolución vibrante durante la cual Michael Hutchence emergió como uno de los pop Los principales líderes de la música e INXS pasaron de guitarras y teclados new wave reconocibles a un baile sensual. late. Como de costumbre, las canciones de calidad son la base del éxito de cualquier banda, e INXS disfrutó de casi una década de ese tipo de magia.
Los Go-Go's
Jim Steinfeldt / Getty Images
Quizás pocos de nosotros lo sabíamos en ese momento, pero los innovadores Go-Go's para mujeres en realidad tenían uno de los más conexiones íntimas con el punk rock de todos los actos de la nueva ola, habiéndose cortado los dientes a finales de la década de 1970 en Los Ángeles escena. El sonido brillante del grupo exhibido en sus éxitos de principios de los 80 puede que no haya reflejado obviamente ese hecho, pero mientras duraron, los Go-Go ganaron gran popularidad a través de una sólida composición y astucia producción. Incluso durante los últimos años de la banda, sumidos en las drogas, los Go-Go siguieron siendo capaces de producir un pop de guitarra dinámico que mantuvo un nicho profundo dentro del tejido de la cultura pop de la época.
Billy Idol
Imágenes de Barry King / Getty
Como líder de los auténticos punkers británicos de la primera ola Generacion X, Idol ciertamente tenía mucho de qué sacar para respaldar una imagen exitosa de la nueva ola de cabello puntiagudo. Pero el inteligente cantautor inyectó la guitarra de hard rock en su sonido musculoso, logrando un atractivo expansivo en el panorama de la música pop. Quizás lo más sorprendente es que Idol logró abrazar el rock convencional y una creciente sensibilidad pop sin sacrificar su antigua credibilidad underground. En pocas palabras, la carrera de Idol resume hábilmente la naturaleza mágica de la nueva ola, un género a menudo simultáneamente orgánico y artificial y, sin embargo, totalmente oportunista en la manipulación del clima de los 80 a su voluntad.
