Quizás lo único que hace esta confesión es señalar mi edad, pero algunos de mis recuerdos favoritos de 1983 son escuchar a Casey Kasem y maravillarme con la variedad y calidad de la música pop lanzada ese año. Desde las influencias celtas hasta los primeros susurros de pelo de metal, los éxitos memorables de 1983 nunca se apartaron de un tipo especial de intriga. Y oh si Michael Jackson también tuvo algunos éxitos menores este año, sin mencionar los flashes en la sartén como Príncipe y Virgen. Aquí hay un vistazo a 10 de las mejores canciones de pop / rock, presentadas sin ningún orden en particular, de uno de los primeros años más emocionantes de la MTV era: 1983.
Corredores de medianoche de Dexy - "Vamos Eileen"
Aunque esta canción se encuentra inequívocamente al borde de la sobreexposición a través de los programas de radio de los fines de semana de flashback de los 80, hay una razón para su omnipresencia. Es una melodía pop celta perfectamente construida con letras ininteligibles, una canción que de alguna manera logra alcanzar una accesibilidad óptima a pesar de los aparentes golpes en su contra. ¿Cómo durante los 80, la era del sintetizador, una canción con un cantante principal desaliñado con un mono y una parte prominente de banjo posiblemente gobernó las listas de éxitos?
Michael Jackson - "Human Nature"
No sería descabellado argumentar que más de una Michael Jackson melodía debería romper esta lista, y tal vez esta elección genere aún más controversia por ser mi única selección del álbum de gran éxito. Pero por mi dinero, Jackson nunca ha lanzado una melodía más bonita que esta, una balada tranquila y delicada que contiene algunos giros melódicos y rítmicos realmente interesantes. Lo más importante es que Jackson canta algunas de las mejores canciones de su carrera en esta melodía.
Eurythmics - "Dulces sueños (están hechos de esto)"
Ni siquiera capas y capas de producción sintetizada y una apariencia de robot andrógino que cubre la belleza inherente de una cantante principal podrían condenar esta canción a la oscuridad. Una vez más, pregunto por qué de una manera retórica, solo para replicar, a mí mismo, que la melodía y la estructura exquisita de la canción simplemente no pueden ser contenidas. Líricamente, esta melodía va hábilmente a algunos lugares extraños y oscuros, pero el canto de Annie Lennox siempre deja que la luz vuelva a entrar. Voces impresionantes y un trabajo de sintetizador magistral ayudan a hacer esta firma Euritmica solo un éxito rotundo digno.
Duran Duran - "Rio"
Aunque "Hungry Like the Wolf" sería una opción obvia aquí, siempre he encontrado que la canción principal del álbum de gran éxito de Duran Duran es la más evocadora de las dos. Para mí, "Rio" muestra más claramente lo que era único acerca de esta banda en primer lugar, particularmente en la ingeniosa interacción de teclados y guitarra que lanza la canción. Más que eso, la melodía hace lo que toda buena música pop debería llevar a los oyentes a un lugar sonoro e imaginativo que nunca supieron que existía.
Prince - "Little Red Corvette"
Prince no solo lanzó su primera música verdaderamente brillante a fines de 1982 (que, por cierto, dominó las listas de éxitos durante 1983), sino que esta gran combinación balada de poder/ rocker fue el momento en que se volvió trascendente. Todo lo maravilloso de la composición de canciones de Prince en su apogeo se muestra aquí, superpuesto con cuidado y habilidad en un arreglo perfecto. Gran uso del sintetizador para cantar abierto, sensual y conmovedor en el verso, y luego un coro perfecto e inolvidable. Todas estas partes se suman a un producto terminado tan elegante como el tema de la canción.
Def Leppard - "Fotografía"
Muchos lo han intentado, pero probablemente ninguna banda ha podido combinar piedra dura riffs con ganchos pop irresistibles, así como este exitoso quinteto inglés que nunca ha tenido reparos en ser accesible. Esta canción increíblemente ajustada es la mejor evidencia de esta afirmación de toda la carrera histórica de Def Leppard. Su lírica penetra en el trillado territorio de la imagen y la fantasía, pero de una manera tan inocente y sentida que los sentimientos nunca parecen forzados. Y melódicamente, es un postre sabroso.
Ballet Spandau - "Verdadero"
Los músicos más inteligentes de los 80 demostraron una comprensión asombrosa de la importancia de los nichos. Quizás esto nunca se ha ejecutado con más maestría que en este clásico del Nuevo Romántico, una canción perfectamente adecuada para un canturreo excesivo. De alguna manera, el arreglo exagerado y la interpretación de la melodía ni siquiera se acercan a eclipsar la hermosa melodía que impulsa los versos. Cuando las cosas se vuelven un poco exageradas en el coro, el efecto dramático parece vivido y ganado.
Sí - "Dueño de un corazón solitario"
Otro gran riff aquí, pero más importante para el éxito de esta canción es la transformación bien ejecutada de Yes de rock progresivo a pop / rock sencillo para la banda en cuestión. La voz de Jon Anderson es el único elemento de esta melodía que incluso le permite al oyente saber que esta es la misma banda conocida por su obra maestra de los 70 como "Heart of the Sunrise ", pero nada de eso importa cuando dejas que se desvanezca y simplemente escuchas una de las canciones pop más sólidas de la década, o cualquier otra, por eso importar.
Dio - "Arco iris en la oscuridad"
A primera vista, esta canción de Metal pesadoEl creador del saludo del cuerno del diablo puede parecer una elección extraña para este tipo de lista. Pero tras una inspección de cerca, esta melodía es simplemente una canción pop brillante reforzada y rodeada de guitarra rock y lo que entonces era un uso poco común de teclados en hard rock. A pesar del aullido patentado de Ronnie James Dio, la canción es una pieza pop clásica, apoyada melódicamente por un verso animado y entusiasta y completada maravillosamente con un coro ingenioso y repetido.
Styx - "Sr. Roboto"
Cuando la gente habla de la teatralidad de la música de los 80, por lo general no lo dice de manera tan profunda o literal como lo demuestra este Dennis DeYoung vehículo de álbum de concepto. El concepto claramente se perdió en los otros miembros de Estigio - y a veces incluso el mismo DeYoung - pero eso no evita que esta canción sea consistentemente endorfinas sonoras placenteras de una era perdida. Cuando DeYoung grita enfáticamente a su robot pidiendo comprensión, siempre me río de lo mucho que tiendo a creerle.
