1985 fue definitivamente un año de transición en la música pop, un período que abarcó la última zona de nueva ola y synth pop y los primeros rumores de pelo de metal. Pero a su manera, a menudo no refleja ninguno de estos estilos, ocupando su propio espacio especial durante la década. Aquí había espacio para el rock directo, pero también para la música dance descarada y el pop de teclados post-new wave. En esencia, quizás 1985 fue el año más orgánico y acogedor de la década en términos de variedad musical. Independientemente de cómo se describan, aquí hay una lista, sin ningún orden en particular, de algunas de las mejores y más memorables canciones pop de 1985.
Tears for Fears: "Todo el mundo quiere gobernar el mundo"
En 1985 esta canción estaba en todas partes y todo para los fanáticos de la música. Tiene un ritmo pop / dance muy accesible, melodías inmediatas y contundentes y algunas guitarras potentes en los momentos adecuados. Todos esos elementos se suman a uno de los sencillos más fuertes de los años 80, una melodía que destaca el altísimo voces de Curt Smith (en un giro vocal principal algo raro), así como algunas canciones sociales líricas intrigantes comentario. Por muy inspiradora que sea la música, las palabras son abatidas, tal vez incluso distópicas, ya que la idea de "tomarse de la mano mientras las paredes se derrumban" suena un poco más a Nero que a
Dire Straits - "Dinero por nada"
Aunque es más conocido quizás por su memorable video musical animado, este familiar Apuros tune ofrece varios elementos que fueron relativamente escasos durante gran parte de los años 80: actitud, humor y autodesprecio. Y combinado con Mark Knopflerheroicas guitarristas ya bien establecidas (su riff de guitarra en esta canción sigue siendo uno de los más inolvidables del rock) y un gancho melódico único en la vida en el puente ("Tenemos que instalar hornos de microondas... / entregas de cocina personalizadas "), los atributos positivos de la canción se acumulan para formar una ardiente y singular década de los ochenta momento. En ese momento, recuerdo haber pensado que había escuchado esta pista demasiadas veces como para perderla, pero su estructura de sonido y su perspectiva única se mantienen tremendamente bien todos estos años después.
Mr. Mister - "Alas rotas"
Lo espiritual, casi religioso alma de ojos azules de esta canción, otro éxito número uno que dominó las ondas de radio en 1985, mezcló la musicalidad posterior a la nueva ola con una sólida composición para convertirse en una pista imborrable de la década. La banda que produjo el éxito generó mucho desprecio por su enfoque hábil y deliberadamente pulido, pero como veteranos de la La escena musical de la sesión de Los Ángeles, los miembros del grupo probablemente simplemente se basaron en amplias influencias estilísticas como una cuestión de curso. Esto puede haber llevado a lo que algunos percibieron como dulces para los oídos diluidos y tempestuosos, pero las melodías continúan elevándose... como si fueran alas completamente funcionales. Richard Page es un buen cantante, y la actuación aquí no se puede negar como una de las más apasionadas de la década.
Animación - "Obsesión"
Maravilla de un solo éxito o no, este híbrido de synth pop / dance se ganó su lugar en el panteón de los 80 gracias a su composición atrevida, sensual y exagerada, incluso más que a su presentación llamativa. Eso probablemente tuvo mucho que ver con el hecho de que el bajo rendimiento glam rock La leyenda Michael Des Barres coescribió la melodía unos años antes, vertiendo una marca singular y un nivel de extravagancia que se destacó como ninguna otra cosa. En cuanto a la canción en sí, los líderes del grupo Bill Wadhams y Astrid Plane prestan una química realmente cursi a los procedimientos. pero nunca ha habido ninguna duda de que el riff del teclado es el placer central de esta pista de baile de los 80 en particular. confección.
Hasta el martes - "Voices Carry"
Hoy en día, Aimee Mann se encuentra entre los cantautores más finos y desafiantes de su generación, mostrando una producción prolífica que casi siempre genera mucha aclamación de la crítica. En los años 80, como la líder a veces con cola de rata del atuendo de la nueva ola 'Til Tuesday, también presidió una serie de lanzamientos de pop / rock fuertes, aunque pasados por alto. Sin embargo, en una ocasión la banda se abrió paso a lo grande, publicando este sencillo pop casi impecable que alcanzó el número 8 en 1985. Combinando teclados de ensueño con un tema feminista único de independencia romántica, Mann & Co. se convirtió en el material de la leyenda de los 80.
Corey Hart - "Never Surrender"
Aunque la mayoría de la gente recuerda a este cantautor canadiense por usar anteojos de protección ultravioleta en momentos inapropiados del día (es decir, después del anochecer), su mejor single y probablemente su mejor single fue este conmovedor hit No. 3. Y lo de Hart que probablemente pocos se dieron cuenta en ese momento es que era un artista genuino a cargo de su propio material. No había ningún equipo profesional de compositores involucrado aquí, solo un rockero convencional con un lado muy sensible. Si alguna vez necesitas bombear el puño arena rockInspiración de estilo para un día de trabajo, simplemente encienda este e ignore sus defectos por un momento.
a-Ha - "Take on Me"
Cuando surge el tema de esta canción (o la banda noruega que la grabó), la mayoría de los fanáticos de la música tienden a recordar El innovador video musical animado de la pista. más fuertemente. O tal vez se burlan de las voces principales en falsete que amenazan con romper elementos de vidrio en los gabinetes de la cocina al otro lado de la ciudad. Pero en realidad, el aspecto más notable de este éxito número uno no es ni siquiera su inolvidable apertura de teclado y su repetido tema de riff, sino su calidad general de principio a fin. Los oyentes estadounidenses probablemente nunca supieron exactamente de qué cantaban estos escandinavos en particular, pero la mayoría de nosotros conocíamos el pop trascendente cuando lo escuchamos. Y eso, en muchos sentidos, siempre ha sido suficiente.
Phil Collins y Philip Bailey - "Easy Lover"
Quien haya pensado en lanzar uno de alma y cangueloLos mejores cantantes de falsete junto con el muy caucásico Phil Collins deben haber recibido un exceso de cejas levantadas y miradas de reojo al presentar la idea. Pero de alguna manera, el extraño emparejamiento funciona de maravilla en este animado rockero de ritmo medio que los dos artistas también escribieron juntos. Nadie ha acusado a Collins de no ser un buen cantante, pero la presencia de Bailey ayuda a reducir el déficit de pasión que afecta a algunos de Actuaciones en solitario milquetoast de Collins como "Sussudio". La guitarra musculosa también ayuda a aprovechar al máximo las fortalezas estilísticas de cada cantante. Melódicamente rico y lleno de energía y diversión, este es uno de los mejores momentos de todos los tiempos de Collins.
ABC - "Estar cerca de mí"
Me tomó la lucha seria y casi desesperada de un lector identificar al intérprete de esta melodía para darme cuenta de lo majestuosa y delicadamente brillante que es como una canción pop. La mezcla de elegante synth pop de esta banda británica con un Motown La obsesión definitivamente le dio un elemento único a la música de los 80. En última instancia, la canción en sí se vuelve demasiado repetitiva, pero la firme comprensión de la melodía que se muestra en su núcleo ayuda a compensar tales indulgencias. Solo ciertas bandas británicas podían salirse con la suya con este tipo de elegancia empalagosa, excesiva y hortera, y ABC fue sin duda una de ellas.
Survivor - "High on You"
Justo en medio de la creciente Guerra contra las Drogas de Reagan, déjalo en serio, balada de poder- banda de pop / rock preparada como Survivor para socavar esa campaña mediante un uso involuntario satírico de la metáfora romántica. O tal vez estoy leyendo demasiado sobre esto. Probablemente lo que tenemos aquí es una de las bandas más sencillas del rock mainstream divirtiéndose un poco. De una manera típicamente exagerada, la banda compartió con competidores como Viaje y Extranjero, Survivor hace una comparación precisa, aunque forzada, entre los estragos de la adicción a las drogas y las garras de acero del enamoramiento. O algo.
