Así como los países occidentales crean películas y series de televisión inspiradas en su propio pasado y cultura, Japón también indaga rutinariamente en su propio pasado. historia y mitologia por sus producciones de entretenimiento.
Uno de los géneros más populares de las series de televisión japonesas y anime es el drama histórico samurái y, si bien varían de pura fantasía a casi históricamente precisos, hay algunas grandes producciones para elegir.
Estos son algunos de los mejores animes con temas de samuráis que existen, cada uno con un enfoque ligeramente diferente del material. Algunas de estas series de anime samuráis son comedia, mientras que otras son más dramáticas e incluso trágicas. ¿Tu serie de anime samurái favorita está en la lista?
Editado por Brad Stephenson
Fūtaro Yamada, uno de los autores más prolíficos de Japón del siglo XX, fusionó la acción de las artes marciales con la fantasía sobrenatural e incluso una pizca de ciencia ficción en sus muchas novelas de temática ninja. The Kouga Ninja Scrolls (1958-9) fue su versión de Romeo y Julieta, filtrada a través de la intriga ninja contra ninja de principios del siglo XVI. Ha sido forraje para otras adaptaciones antes, pero ninguna tan sorprendente como esta, en sí misma una adaptación de la espantosa creación de manga de Masaki Segawa.
Los amantes desventurados aquí son los vástagos de dos clanes ninja enfrentados, Kouga e Iga, quienes tienen poderes espectaculares pero a costa de ser rechazados por la sociedad en su conjunto. Es violento, estilizado y espectacular, pero también presenta una historia notablemente sincera que socava y da peso a todo lo que sucede.
Manji, el espadachín con cicatrices, es prácticamente imposible de matar gracias a una maldición que le ha impuesto una misteriosa vieja bruja: debe matar a mil hombres malvados antes de poder volver a tener el privilegio de morir. (El hecho de que no pueda ser asesinado no significa que no pueda ser herido, lo que hace que esta forma particular de inmortalidad sea una mezcla). ayudarla a buscar venganza contra el asesino de su padre, al principio es indiferente, pero luego se entera de que su oponente podría ser solo la batalla que ha estado buscando durante toda su vida. vida.
El cómic original de Hiroaki Samura se considera uno de los mejores impresos en cualquier idioma o género, lo que lo convierte en un acto difícil de seguir. El espectáculo hace un valiente intento de preservar los estilos artísticos característicos de Samura y captura parte del negro mordaz del original. humor, pero es mejor si no se compara demasiado con el original y simplemente se disfruta por sí solo como una venganza de estilo samurái con estilo oscuro historia.
En resumen, esta es tu historia de búsqueda estándar: un par de aventureros que no coinciden van en busca de doce espadas de leyenda. En los detalles, casi todo lo relacionado con Katanagatari es inusual. Ninguno de los dos héroes empuña un arma: por un lado, su arma es su mente; para el otro, es su cuerpo. Y las espadas que encuentran la mayoría de las veces no son espadas como las conocemos.
Casi todo lo relacionado con Katanagatari es experimental, pero en el buen sentido: el experimento vale la pena casi unilateralmente. La historia está adaptada del prolífico ciclo de novelas del mismo nombre del novelista pop japonés Nisioisin y pasa de una mera frivolidad a algo más amplio y profundo. Además, en lugar del realismo arenoso estilizado que se usa generalmente para representar visualmente este tipo de historias (ver Blade of the Immortal para más sobre ese tema), todo se ha visualizado en un estilo de arte pop que recuerda a los diseñadores gráficos occidentales Seymour Chwast o Milton Glaser. (Todos los diseños están modelados directamente después de las ilustraciones de la novela original, cortesía del ilustrador llevar.) Si está buscando algo genuinamente poco convencional, comience aquí.
Antes de que el anime tuviera su propia sección en Suncoast y sus propios canales por cable, Ninja Scroll (como Akira antes) estaba ampliamente distribuido entre fanáticos de la ciencia ficción, el terror, la fantasía y la animación "para adultos", adquiriendo una reputación casi clandestina de boca en boca que hizo todo lo posible por cumplir.
La intrincada trama se puede resumir en una frase: el malvado espadachín Kibagami Jubei se encuentra con un enemigo estrafalario tras otro y se enfrenta a ellos en un duelo a muerte. Casi todo lo demás es solo una excusa para llevar a la audiencia de una escena de acción a la siguiente, o para mostrar una variedad de violencia estilizada y extravagante tras otra. La animación de primer nivel fue dirigida por la leyenda del anime Yoshiaki Kawajiri (también de la compilación Animatrix). También se produjo una serie de televisión corta, con solo una tenue conexión con la película (principalmente el título y la personalidad del personaje principal), aunque está agotada.
Otogi-Zoshi, un espectáculo magnífico que no recibe suficiente atención, se remonta al Japón de la era Heian: el 1100, cuando una aristocracia decadente estaba perdiendo ante la clase guerrera en ascenso. Allí, una joven princesa se disfraza de su hermano moribundo, un consumado espadachín, y se dispone a recolectar cinco artefactos sobrenaturales que traerán armonía a una tierra convulsionada por los disturbios. En el camino, recoge una gran cantidad de cohortes, muchas de las cuales se basan libremente o no tan libremente en figuras de la historia y la mitología japonesas.
La segunda mitad del programa no es tan impresionante en gran parte porque ya no es una historia de samuráis. Presenta a los mismos personajes en los roles actuales y los coloca en una historia que tiene solo la relación más tenue con la primera mitad. Pero sigue siendo mucho más absorbente que la mayoría de la competencia.
Fácilmente el anime samurái más conocido y amado, Kenshin en realidad está ambientado después del final. de la era samurái de Japón: en el período Meiji de la década de 1870, durante los primeros años de Japón modernización. Su héroe es un ex asesino convertido en vagabundo, su espada ahora simbólicamente invertida para demostrar cómo juró no matar. Pronto se une a su suerte con una instructora de esgrima, su estudiante luchadora y un ne'er-do-well streetfighter: todos los amigos a los que se ve obligado a defender contra personas de algunos rincones muy oscuros de su propiedad pasado.
El programa es una adaptación de la mayor parte del manga (también excelente) del mismo nombre, y a pesar de un poco La tercera temporada escrita arbitrariamente que no tiene nada que ver con el material original todavía vale la pena. esfuerzo. Una excelente precuela OVA, una secuela menos que excelente OVA, un largometraje medio ambientado durante la continuidad de el programa, y un recuento OVA también mediocre del segundo arco de la historia (lanzado en 2012) completan el fotografía.
Un concepto intrigante: el clásico Seven Samurai de Akira Kurosawa (una gran película en cualquier género), adaptado para animación y transpuesto en un entorno vagamente futurista pero con la mayoría de sus conceptos centrales intacto. La idea original, ampliamente imitada desde entonces, sigue siendo la misma: una aldea bajo la amenaza del ataque de bandidos entra búsqueda de guerreros para protegerlos, hombres que los defenderán por nada más que unas pocas comidas al día y la emoción de batalla. Si está familiarizado con el original, la forma en que ha sido reelaborado es intrigante; si no es así, sigue siendo una buena historia de honor, coraje y cortar naves espaciales por la mitad con espadas. Si.
Oriente y Occidente no solo se encuentran, sino que chocan de frente, se fusionan y producen una nueva forma de vida. Un ronin frío y distante se cruza con un luchador exaltado y luchador, solo para que ambos salgan de la cárcel. al borde de la muerte por una camarera de la casa de té un poco tonta, que los emplea en una misión para encontrar a alguien de ella pasado.
Todo en el programa: las tarjetas de título estilo club-flyer, los graffitis en los fondos, los propios atuendos y actitudes de los personajes. es una mezcla de tradición samurái y actitud hip-hop, dos estilos que pensarías que no podrían ser menos compatibles pero que se han mezclado de forma brillante aquí. El "b-boy" occidental o la cultura callejera urbana ha sido durante mucho tiempo una gran influencia en la moda y el estilo en Japón, y este espectáculo es uno de los artefactos más llamativos de ese tipo de polinización cruzada. Fantástica banda sonora también.
Imagínese una serie sobre la Segunda Guerra Mundial, donde Churchill, Hitler, Stalin, Hirohito y Mussolini se batieron en duelo con sables de luz y volaron zepelines steampunk. Sengoku Basara tiene el mismo espíritu loco de invención, excepto que en lugar de la Segunda Guerra Mundial se trata del período sengoku de Japón: finales del siglo XVI, cuando varios guerreros coloridos y fuertemente mitologizados llevaron a sus respectivos ejércitos a la batalla entre sí para conquistar todos los Japón.
No espere una lección de historia totalmente precisa. Espere algunas de las escenas de acción más febrilmente entusiastas, estridentes machistas y consistentemente exageradas jamás comprometidas en una pantalla de televisión. Y mientras lo hace, también espere una historia que acumule una sorprendente cantidad de corazón y alma, y se convierta en algo más que un mecanismo de entrega para secuencias de batalla de gran calibre.
Dos samuráis, cada uno con heridas grotescas que deberían haber puesto fin a sus respectivas carreras, se enfrentan entre sí. Cómo llegaron a ser enemigos mortales se explora en esta serie clínicamente precisa, bellamente hecha y sorprendentemente morbosa. No es en absoluto para los débiles de corazón, estómago, bazo o hígado, pero también se ha elaborado con un arte y una habilidad consumados y se sostiene por sí solo a fuerza de ser completamente intransigente. Si David Cronenberg (The Fly, Scanners, Videodrome) hubiera dirigido una película de samuráis, bien podría haber sido esta.
Un retroceso animado a las aventuras de acción samurái de antaño (Fortaleza escondida, Goyokin), con piezas que bien podrían no haber sido posibles en una película de acción real para empezar. La historia es bastante rudimentaria: el espadachín errante se mezcla para proteger a un niño que está siendo perseguido por varios malvados por quién sabe por qué. Pero la trama apenas importa cuando se usa para configurar y reproducir un conjunto de imágenes realmente impresionantes tras otro. El hecho de que sea una historia original para la pantalla, no una adaptación de un cómic, como suele ser el caso, es aún más sorprendente.
