Ámala o ódiala, no hay duda de que Courtney Love se ha ganado el éxito como solista y como cantante y guitarrista principal de la seminal de los 90 banda de rock Hole. Cada fan tiene una opinión sobre qué canciones son sus mejores, y no somos una excepción. Más allá de la relación sensacionalista con su difunto esposo Kurt Cobain de Nirvana, más allá de sus luchas con la adicción, y más allá incluso de su propia personalidad pública descarada, Love ha escrito una impresionante colección de música en los últimos tres décadas. Su característico gruñido y letras de galleta dura fueron idolatradas por multitudes de mujeres jóvenes que buscaban un héroe poco convencional, y se espera que el trabajo inspire a más generaciones por venir. No es de extrañar Fender hizo un modelo de guitarra a su semejanza.—Courtney Love es el verdadero negocio cuando se trata de cantar su dolor. Aquí están nuestras opciones para sus 10 mejores canciones, ya sean producidas con Hole o como solista.
Hay algo deliciosamente húmedo en este. El endeble canto fúnebre incluso apareció en la banda sonora de "Tank Girl", que se le pidió a Love que comisariara. La canción complementó la adaptación del cómic en su triste desesperación. Cuando el amor se ríe, "Solo espera a que todos estén enganchados! " los oyentes no pueden evitar sentir un "¡Soylent Green es gente!" ambiente. Espeluznante, pero tentador.
Con una guitarra acústica apoyándola durante la mayor parte de esta melodía lenta, Love demuestra una vulnerabilidad poco común en una carrera basada en la ferocidad. Ella se aparta de la megalomanía ("Quiero ser la chica con mas tarta") Al abandono emocional ("Algún día te dolerá como me duele yo”) Mientras elabora una de las más ardientes feminista declaraciones en rock and roll. Estas letras decorarían innumerables cuadernos de adolescentes e inspirarían a las mujeres jóvenes de todo el mundo a ser abiertas sobre sus ambiciones e inseguridades.
Como tema de apertura del exitoso álbum de Hole, Live Through This, "Violet" es un asalto total al club de chicos del rock alternativo. Aquellos que pensaron que estaba montando los faldones de su marido Kurt Cobain, fueron reducidos a su tamaño con sus viciosos lamidos de guitarra y letras desgarradoras. Se dice que la canción se rebela Billy Corgan de Smashing Pumpkins, su ex novio, colaborador musical ocasional y continuo florete. “¡Adelante, llévate todo! Toma todo, quiero que lo hagas, ”Love gruñe en el coro. En este punto, el mundo estaba en manos de Hole.
La canción que da título al álbum de Hole de 1998 del mismo nombre, "Celebrity Skin" es un comentario mordaz sobre los peligros de la cultura de las celebridades, mientras se enmascara como una explosión de rock amigable con la radio. Algunos dan crédito a la inclusión de un bajista nuevo (er) Melissa Auf der Maur para el giro más caprichoso, aunque tener a Corgan a bordo como coautor de cinco de las canciones probablemente también ayudó a crear un sonido más accesible. De cualquier manera, logró un mayor éxito en la corriente principal: este fue el único sencillo número uno de Hole, y de Love, en la lista de rock moderno de Billboard.
Otro tema "suave" de "Celebrity Skin" que esconde un poco debajo de su estilo de pop dulce de So Cal. Coescrito por Corgan, el guitarrista de Hole Eric Erlandson y Love, es a la vez una oda a la idílica comunidad costera de California y una súplica a un amante para no "estrellarse y quemarse". Algunos pensaron que Love se refería a Cobain, pero ella lo niega y dice que se trataba de uno de sus primeros novios. Si bien no se elevó al número 1, sí alcanzó el número 3 en la lista de Modern Rock y le valió al grupo una nominación al Grammy.
"She Walks On Me", de Live Through This, surgió como un puma hambriento sobre un público desprevenido. Es punk al máximo, y su poesía feminista de forma libre rivaliza con la de De Patti Smith. El amor se incluye a sí misma entre los marginados mientras grita: “Los geeks no tienen pedigrí o currículums de punk rock perfectos o revistas anoréxicas! " Esta ardiente oferta fue un dedo medio para los estándares de belleza perpetuados por los medios estadounidenses.
El amor socava la condición de niña "normal" (gracias a que popularizó el kinderwhore mirada) cerró el círculo con esta melodía burlona. Con una introducción que suena clásica, "Miss Mundo" luego se desploma en un vórtice alternativo que cuestiona a la sociedad por sus estándares imposibles de belleza y comportamiento. Ama ha sido citado diciendo sobre la canción para mear, así como la versión irónica del álbum, que quería capturar la hipocresía inherente a la búsqueda de la centro de atención: “Tengo crema para las hemorroides debajo de los ojos y cinta adhesiva en el trasero, y tuve que rascarme, arañar y follar para subir, pero gané a la señorita ¡Congenialidad!"
America's Sweetheart, El primer álbum en solitario de Love, tuvo una mala reputación. Conocido más por el hecho de que el cantante estaba drogado durante gran parte de su grabación que por su material (y, de hecho, Love's la voz suena no tanto envejecida como dañada), sin embargo, el disco generó algunas de las canciones más cohesivas y atrevidas de su carrera profesional. Esto se debió en gran parte a la ayuda de la extraordinaria creadora de éxitos Linda Perry (también del grupo 4 Non Blondes), así como a las siempre apasionantes letras de Love. ¿Esta es una canción de amor? Está bien, claro, pero filtrado a través, bueno, la visión siempre mordaz de Love.
Eric Erlandson pudo haber sido el "hombre simbólico" en Hole, pero también fue en muchos sentidos su héroe anónimo. Su don para crear riffs atrevidos, como los de aquí, era genial. Los arpegios acústicos diminutos y rígidos revolotear en "Northern Star" sirvió como el núcleo emocional del álbum. Entonces vino Los tambores atronadores y resonantes de Patty Schemel y violines solemnes. Erlandson había encendido una hoguera en el ya tembloroso corazón de Love, lo que la llevó a dar una de sus interpretaciones vocales más asombrosas jamás registradas.
Si la música de Hole antes de Celebrity Skin se hizo para hacer moshing y destrozar cosas, el cambio de imagen de 1998 se hizo para cantar en los cepillos para el cabello. "Awful" es la crema de la cosecha apetecible, todos sabrosos acordes importantes y palabras sobre novios con sabor a caramelo. Pero no es del todo inocente: Love advierte a las adolescentes que no se dejen engañar por las promesas vacías de los hombres lascivos. Es un poco de locura de centro comercial para un grupo que floreció en clubes de rock sucio, pero aún así, el chicle prístino de esta pista no es "horrible" en absoluto.
