La perspectiva es lo que da una sensación tridimensional a una imagen plana como un dibujo o una pintura. En el arte, es un sistema de representación de la forma en que los objetos parecen hacerse más pequeños y más cercanos cuanto más lejos están del espectador.
La perspectiva es clave para casi cualquier dibujo o boceto, así como para muchas pinturas. Es uno de los fundamentos que debe comprender para crear escenas realistas y creíbles.
Los artistas conocidos por su uso de la perspectiva incluyen a Masaccio, un pintor renacentista que desarrolló un estilo realista al ser uno de los primeros en aplicar las reglas de la perspectiva; Johannes Vermeer, un artista holandés cuyos interiores cuidadosamente iluminados a menudo hacen un uso inteligente de la perspectiva; y Gustave Caillebotte, cuyo "Paris Street, Rainy Day" es una poderosa demostración de una perspectiva de dos puntos.
Conclusiones clave: perspectiva
• La perspectiva se utiliza para representar las formas en que los objetos parecen más pequeños a medida que se alejan en la distancia. Agrega profundidad y dimensión a las imágenes planas.
• En el arte, hay tres tipos de perspectiva: un punto, dos puntos y tres puntos.
• La perspectiva matemática en el arte se desarrolló durante el Renacimiento italiano durante la década de 1400.
¿Qué aspecto tiene la perspectiva?
Imagínese conduciendo por una carretera abierta muy recta en una llanura cubierta de hierba. El camino, las vallas y los postes de energía disminuyen hacia un solo punto muy por delante de usted. Esa es la perspectiva de un solo punto.
La perspectiva de un solo punto o de un punto es el método más simple para hacer que los objetos parezcan tridimensionales. A menudo se usa para vistas interiores o efectos de trampantojo (engañar a los ojos). Los objetos deben colocarse de manera que los lados frontales queden paralelos al plano de la imagen, con los bordes laterales retrocediendo hacia un solo punto.
Un ejemplo perfecto es la "Adoración de los magos" de Da Vinci. El edificio del fondo mira hacia el espectador, y las escaleras y las paredes laterales se hacen más pequeñas a medida que se mueven hacia un solo punto en el centro de la cuadro.
Perspectiva lineal
Cuando hablamos de dibujo en perspectiva, generalmente nos referimos a la perspectiva lineal. La perspectiva lineal es un método geométrico de representar la aparente disminución de la escala a medida que aumenta la distancia entre un objeto y el espectador. Cada conjunto de líneas horizontales tiene su propio punto de fuga. Por simplicidad, los artistas generalmente se enfocan en representar correctamente uno, dos o tres puntos de fuga.
La invención de la perspectiva lineal en el arte se atribuye generalmente al arquitecto florentino Brunelleschi. Sus ideas continuaron siendo desarrolladas y utilizadas por artistas del Renacimiento, en particular Piero Della Francesca y Andrea Mantegna. El primer libro que incluye un tratado sobre perspectiva, "Sobre la pintura" fue publicado por Leon Battista Alberti en 1436.
Perspectiva de un punto
En la perspectiva de un punto, las líneas verticales que atraviesan el campo de visión permanecen paralelas, ya que sus puntos de fuga están en "infinito." Las líneas horizontales, sin embargo, que son perpendiculares al espectador, se desvanecen hacia un solo punto en el centro de la imagen.
Si está experimentando con la perspectiva, puede practicar la perspectiva de un punto haciendo esto:
- Dibuja una línea recta en el medio de tu dibujo. Esta es tu línea de horizonte. Localice un punto a lo largo de esta línea (puede que esté en el centro, aunque no tiene que estarlo) y márquelo. Este es tu punto de fuga.
- Dibuja la fachada de un edificio simple a la derecha del punto de fuga.
- Con una regla, dibuje una línea suave desde la esquina superior izquierda del edificio hasta el punto de fuga. Luego dibuja otra línea desde la esquina inferior izquierda hasta el punto de fuga. Estas líneas muestran cómo el edificio se hará más pequeño a medida que se aleje del espectador.
- Ubique el final del edificio en algún lugar a lo largo de las líneas que acaba de esbozar. Márcalo trazando una línea paralela a la fachada del edificio. Borre los segmentos de línea restantes que se conectan al punto de fuga.
- Con el mismo método, agregue otros edificios al dibujo.
Perspectiva de dos puntos
En perspectiva de dos puntos, el espectador se coloca de modo que los objetos en el dibujo o la pintura se vean desde una esquina. Esto crea dos conjuntos de horizontales que disminuyen hacia puntos de fuga en los bordes exteriores del plano de la imagen, dejando solo verticales perpendiculares.
Es un poco más complejo, ya que los bordes frontal y posterior y los bordes laterales de un objeto deben disminuir hacia los puntos de fuga. La perspectiva de dos puntos se usa a menudo al dibujar edificios en paisajes.
La perspectiva de dos puntos utiliza el mismo método descrito anteriormente. La principal diferencia es que el espectador está mirando desde una esquina en lugar de de frente. Por este motivo, no se puede empezar a dibujar con la fachada del edificio. Primero debe dibujar la línea que forma la esquina del edificio, luego usar uno de los puntos de fuga para completar la fachada.
Perspectiva de tres puntos
En perspectiva de tres puntos, el espectador mira hacia arriba o hacia abajo para que las verticales también converjan en un punto de fuga en la parte superior o inferior de la imagen. Ésta es la forma de perspectiva más compleja. A diferencia de la perspectiva de un punto y de dos puntos, ninguna de las líneas del dibujo es perpendicular al espectador. En cambio, cada uno se dibuja en la dirección de un cierto punto de fuga. Si estuviera dibujando un edificio usando una perspectiva de tres puntos, necesitaría comenzar con solo una punto único ubicado en el edificio, luego use los puntos de fuga para definir cada lado de la estructura.
