El siglo XX se describe como la “era de la diversidad musical” porque los compositores tenían más libertad creativa. Los compositores estaban más dispuestos a experimentar con nuevas formas musicales o reinventar formas musicales del pasado. También aprovecharon los recursos y la tecnología que tenían a su disposición.
Nuevos sonidos del siglo XX
Al escuchar atentamente la música del siglo XX, podemos escuchar estos cambios innovadores. Existe, por ejemplo, la prominencia de instrumentos de percusión, y en ocasiones el uso de matracas. Por ejemplo, "Ionisation" de Edgar Varese se escribió para percusión, piano y dos sirenas.
También se utilizaron nuevas formas de combinar acordes y construir estructuras de acordes. Por ejemplo, la Suite de piano de Arnold Schoenberg, Opus 25 utilizó una serie de 12 tonos. Incluso el compás, el ritmo y la melodía se volvieron impredecibles. Por ejemplo, en "Fantasy" de Elliott Carter, usó modulación métrica (o modulación de tempo), un método para cambiar tempos sin problemas. La música del siglo XX fue bastante diferente a la música de períodos anteriores.
Conceptos musicales que definieron la época
Estas fueron algunas de las técnicas musicales más importantes utilizadas por los compositores del siglo XX.
- Emancipación de la disonancia - Se refiere a la libertad con que trataban los compositores del siglo XX. acordes disonantes. Lo que los compositores del pasado consideraban disonante fue tratado de manera diferente por los compositores del siglo XX.
- Cuarto acorde - Una técnica utilizada por compositores del siglo XX en la que los tonos de un acorde están separados en una cuarta.
- Polychord - Una técnica compositiva utilizada en el siglo XX en la que dos acordes se combinan y suenan simultáneamente.
- Grupo de tonos - Otra técnica utilizada durante el siglo XX en la que los tonos de un acorde están separados por medio paso o por completo.
Comparación de la música del siglo XX con épocas pasadas
Aunque los compositores del siglo XX utilizaron y / o fueron influenciados por compositores y formas musicales del pasado, crearon su propio sonido único. Este sonido único tiene muchas capas diferentes, provenientes de la combinación de instrumentos, hacedores de ruido y cambios en la dinámica, la métrica, el tono, etc. Esto difiere de la música del pasado.
Durante el Edad media, los textura musical era monofónico. La música vocal sacra, como los cantos gregorianos, se establecieron en texto latino y se cantaron sin acompañamiento. Más tarde, los coros de la iglesia agregaron una o más líneas melódicas a los cantos gregorianos. Esta textura polifónica creada. Durante el Renacimiento, el tamaño de los coros de la iglesia creció y, con él, se agregaron más partes de voz. La polifonía se utilizó ampliamente durante este período, pero pronto, la música también se volvió homofónica. Textura musical durante la Barroco El período también fue polifónico y / u homofónico. Con la incorporación de instrumentos y el desarrollo de ciertas técnicas musicales (ej. bajo continuo), música durante el Periodo barroco se volvió más intrigante. La textura musical de la música clásica es mayoritariamente homofónica pero flexible. Durante el período romántico, algunas formas utilizadas durante el período clásico continuaron, pero se hicieron más subjetivas. Todos los diversos cambios que le sucedieron a la música desde la Edad Media hasta el período romántico contribuyeron a la música del siglo XX.
Instrumentos musicales del siglo XX
Hubo muchas innovaciones que ocurrieron durante el siglo XX que contribuyeron a cómo se componía e interpretaba la música. Los Estados Unidos y las culturas no occidentales se hicieron influyentes. Los compositores también se inspiraron en otros géneros musicales (es decir, pop), así como en otros continentes (es decir, Asia). También hubo un resurgimiento del interés por la música y los compositores del pasado.
Se mejoraron las tecnologías existentes y se hicieron nuevos inventos, como cintas de audio y computadoras. Ciertas técnicas y reglas de composición fueron modificadas o rechazadas. Los compositores tenían más libertad creativa. Se les dio voz a temas musicales que no fueron ampliamente utilizados en períodos pasados.
Durante este período, la sección de percusión creció y los compositores utilizaron instrumentos que no se usaban antes. Se agregaron ruidosos, haciendo que el color del tono de la música del siglo XX sea más rico e interesante. Las armonías se volvieron más disonantes y se utilizaron nuevas estructuras de acordes. Los compositores estaban menos interesados en la tonalidad; otros lo descartaron por completo. Los ritmos se expandieron y las melodías tuvieron saltos más amplios, haciendo que la música fuera impredecible.
Innovaciones y cambios durante el siglo XX
Hubo muchas innovaciones durante el siglo XX que contribuyeron a cómo se creaba, compartía y apreciaba la música. Los avances tecnológicos en radio, televisión y grabación permitieron al público escuchar música en la comodidad de su propio hogar. Al principio, los oyentes prefirieron la música del pasado, como la música clásica. Más tarde, a medida que más compositores utilizaron nuevas técnicas de composición y la tecnología permitió que estas obras llegaran a más personas, el público se interesó por la nueva música. Los compositores todavía tenían muchos sombreros; eran directores, intérpretes, profesores, etc.
Diversidad en la música del siglo XX
El siglo XX también vio el surgimiento de compositores de varias partes del mundo, como América Latina. Este período también vio el surgimiento de muchos mujeres compositoras. Por supuesto, todavía existían problemas sociales y políticos durante este período. Por ejemplo, Músicos afroamericanos Al principio, no se les permitió actuar con orquestas prominentes ni dirigirlas. Además, muchos compositores fueron sofocados creativamente durante el ascenso de Hitler. Algunos de ellos se quedaron, pero se vieron obligados a escribir música conforme al régimen. Otros optaron por emigrar a Estados Unidos, convirtiéndolo en un centro de actividad musical. Muchas escuelas y universidades se fundaron durante este tiempo para atender a aquellos que querían dedicarse a la música.
