El paisaje no solo significa colinas y árboles. Paisaje Puede incluir cualquier escena al aire libre, desde áreas silvestres y tierras de cultivo hasta vistas suburbanas y paisajes urbanos. Puede abarcar una vista amplia y cumbres distantes de montañas, hasta estudios macro de pequeños detalles. A veces, el dibujo de paisajes es una forma de rendir homenaje a su entorno: muchos paisajistas sienten pasión por el aire libre y la naturaleza. Pero también puede ser una forma de hacer arte sobre la condición humana porque todos existimos dentro de nuestros paisajes, urbanos, suburbanos y rurales. Las imágenes del mundo externo son a menudo alegorías de estados internos. Aquí hay algunas ideas de dibujo de paisajes para comenzar.
Un paisaje clásico
"Típico" depende de dónde viva: aquí en Australia, las montañas son bastante difíciles de encontrar y nuestros árboles son mucho más escasos y de aspecto irregular que el denso follaje de los árboles europeos. Pero los elementos básicos de un paisaje rural, con primer plano, término medio y fondo, son bastante consistentes. Buscamos colinas distantes o el horizonte, y una forma interesante creada por grupos de árboles o colinas, y algún detalle en primer plano para agregar contraste. Esta es la base del paisaje clásico.
Encontrar un punto de interés
Incluso en un paisaje relativamente "sin rasgos distintivos", el artista puede manipular elementos para mejorar la composición y el drama. Una técnica útil es el uso de un visor - dos esquinas en forma de L de la tarjeta que sostienes con el brazo extendido, creando un marco alrededor del sujeto. Al usar dos L en lugar de un rectángulo o un cuadrado, puede cambiar la altura y el ancho para crear el formato que desee. Estos se guardan fácilmente en su cuaderno de bocetos; aunque si te gusta un kit muy minimalista, un marco de diapositivas vacío de 35 mm es una opción portátil.
Centrarse en el elemento humano
Incluir personas en tu composición puede agregar un elemento importante de dramatismo a la pieza. Siempre hay un elemento de narración cuando un ser humano está en la imagen: ¿Quiénes son? ¿Que están haciendo alli? ¿Dónde han estado y hacia dónde se dirigen? Incluso si estas preguntas no son importantes para la obra de arte, la presencia de una figura humana siempre establece algunos trabajos en el subconsciente del espectador. En un nivel puramente compositivo, las figuras humanas ayudan a mostrar la escala, lo que puede ser muy útil cuando se trata de expresar una gran vista, y sus formas pueden agregar 'puntuación' visual.
Centrarse en un detalle
No es necesario que los paisajes sean enormes y grandiosos. Bosques y arboles puede crear espacios cerrados notables. O intente hacer zoom: los detalles de la corteza, las hojas y el musgo, la piedra y la madera pueden ser interesantes por sí mismos. Intente hacer zoom en algunas formas interesantes de follaje sobre un fondo contrastante. Recuerda Mira con ojo compositivo: no tienes que dibujar todo lo que hay en tu campo de visión. Puede 'editar' el fondo mientras dibuja, omitiendo los detalles que distraigan.
Explore el entorno urbano
Encuentra algo interesante en tu entorno urbano. Tal vez sea un espectacular paisaje urbano de rascacielos contra un cielo tormentoso. Quizás sea una pared derrumbada con carteles y grafitis de cincuenta años. Quizás encuentre la naturaleza, contra todo pronóstico: un árbol joven que crece entre adoquines o un pájaro que anida en el alféizar de una ventana. Intente explorar formas de contrastar los bordes afilados y las líneas duras del entorno manufacturado con las formas orgánicas de vida vegetal. ¿Cómo transmitir la modernidad, en todo su limpio minimalismo? ¿O las texturas de la decadencia urbana? Considere sus opciones de papel, medio y el uso de color y monocromo.
Proyecto: Un paisaje a lo largo del tiempo
La forma en que el paisaje cambia con el tiempo se presta a un proyecto artístico sostenido. Un enfoque consiste en registrar la progresión del tiempo desde un cierto punto de vista. Puede registrar los cambios en un solo día, prestando atención a la dirección de la luz y la dirección y longitud de las sombras. Incluso puede registrar el paso de las estaciones. Para ello, si puedes, marca tu punto de vista (haz una foto identificando tu posición) para que puedas volver al mismo lugar cada vez. Las diferencias pueden acentuarse si tiene cuidado de establecer su composición desde el primer dibujo. ¿Que ha cambiado? ¿Qué permanece igual? Algunos elementos importantes pueden cambiar en su paisaje: gente yendo y viniendo, animales en movimiento, autos estacionados. Piense en la luz y el tono, el color, las marcas y la textura, como un medio para expresar los cambios que observa.
