Millal Jazzlaulja, Al Jolsoniga peaosas, ilmus täispika filmina 6. oktoobril 1927, see oli esimene film, mis sisaldas dialoogi ja muusikat filmilindil endal.
Helide lisamine filmile
Enne Jazzlaulja, olid tummfilmid. Vaatamata oma nimele ei vaikinud need filmid, sest neid saatis muusika. Sageli saatis neid filme teatris elav orkester ja juba 1900. aastast saadik sünkroniseeriti filme sageli muusikaliste partituuridega, mida mängiti võimendatud plaadimängijatel.
Tehnoloogia arenes edasi 1920. aastatel, kui Bell Laboratories töötas välja viisi, kuidas võimaldada heliriba paigutamist filmile endale. Seda tehnoloogiat, nimega Vitaphone, kasutati esmakordselt muusikapalana filmis pealkirjaga Don Juan aastal 1926. Kuigi Don Juan oli muusika ja heliefektid, filmis ei olnud räägitud sõnu.
Näitlejad räägivad filmis
Kui Sam Warner Warner Brothersist plaanis Jazzlaulja, eeldas ta, et filmis kasutatakse loo jutustamiseks vaikivaid perioode ja muusika laulmiseks kasutatakse Vitaphone-tehnoloogiat, nagu uut tehnoloogiat kasutati aastal. Don Juan.
Kuid filmimise ajal Jazzlaulja, toonane superstaar Al Jolson pidas dialoogi kahes erinevas stseenis ja Warnerile meeldis lõpptulemus.
Seega, millal Jazzlaulja ilmus 6. oktoobril 1927, sellest sai esimene täispikk film (89 minutit pikk), mis sisaldas dialoogi filmiribal endal. Jazzlaulja tegi tee tulevikule "talkies", mida kutsuti heliribadega filme.
Mida siis Al Jolson tegelikult ütles?
Esimesed sõnad, mida Jolson ette loeb, on: „Oota hetk! Oota hetk! Sa pole veel midagi kuulnud!" Jolson rääkis ühes stseenis 60 sõna ja teises 294 sõna.
Ülejäänud film on tumm, mustale kirjutatud sõnad, tiitlikaardid täpselt nagu tummfilmides. Ainus heli (peale mõne Jolsoni sõna) on laulud.
Jazzlaulja lugu
Jazzlaulja on film Jakie Rabinowitzist, juudi kantori pojast, kes tahab saada džässlauljaks, kuid isa survestab teda kasutama oma jumalast antud häält kantorina laulmiseks. Kuna kantoriteks on viis põlvkonda Rabinowitzi mehi, on Jakie isa (keda mängib Warner Oland) kindlalt veendunud, et Jakiel pole selles küsimuses valikut.
Jakiel on aga teised plaanid. Pärast seda, kui Cantor Rabinowitz tabati õlleaias "räbalaid laule" laulmas, piitsutab ta Jakiele vööd. See on Jakie jaoks viimane piisk karikasse; ta jookseb kodust ära.
Pärast omapäi teele asumist teeb täiskasvanud Jakie (keda kehastab Al Jolson) kõvasti tööd, et saada džässivaldkonnas edu. Ta kohtub tüdruku Mary Dale'iga (keda mängib May McAvoy) ja naine aitab tal oma tegusid paremaks muuta.
Kui Jakie, keda nüüd tuntakse Jack Robini nime all, muutub üha edukamaks, ihkab ta jätkuvalt oma pere tuge ja armastust. Tema ema (keda mängib Eugenie Besserer) toetab teda, kuid isa on vastik, et poeg tahab saada jazz laulja.
Filmi haripunkt keerleb dilemma ümber. Jakie peab valima, kas osaleda Broadway saates või naasta oma surmavalt haige isa juurde ja laulda sünagoogis Kol Nidret. Mõlemad toimuvad samal õhtul. Nagu Jakie filmis (tiitlikaardil) ütleb: "See on valik, kas loobuda oma elu suurimast võimalusest ja murda oma ema süda."
See dilemma kõlas publiku seas, sest 1920. aastad olid selliseid otsuseid täis. Kuna vanem põlvkond hoidis traditsioonidest kinni, mässas uuem põlvkond, hakkas leppima, kuulas jazzi ja tantsis Charlestoni.
Lõpuks ei suutnud Jakie oma ema südant murda ja nii laulis ta sel õhtul Kol Nidret. Broadway etendus jäi ära. Siiski on õnnelik lõpp – vaid paar kuud hiljem näeme Jakie'd oma saates peaosas.
Al Jolsoni mustnägu
Esimeses kahest stseenist, kus Jakie on oma valikuga hädas, näeme, kuidas Al Jolson kannab kogu oma näole musta meiki (välja arvatud huulte lähedal) ja katab seejärel oma juuksed parukaga. Kuigi tänapäeval oli see vastuvõetamatu, oli blackface kontseptsioon tol ajal populaarne.
Film lõpeb sellega, et Jolson laulab taas musta näoga "My Mammy".
