1950. aastate filmid jäävad kohati 1960. ja 70. aastate ikoonilise kino varju. Oleks aga ekslik eeldada, et 1950. aastad olid ilma monumentaalselt tähtsate filmideta. 1950. aastate kinos toimusid suured arengud, sealhulgas ülemaailmse kino populaarsuse kasv, uued lähenemine näitlemisele ja narratiivsele jutuvestmisele ning murranguliste režissööride, nagu Billy Wilder, Alfred Hitchcock ja John Ford.
Väljalaskekuupäeva järgi kronoloogilises järjestuses sisaldab järgmine loend kõige olulisemad filmid (kuigi mitte tingimata parim) ilmus 1950. aastatel.
Tuhkatriinu (1950)
1940. aastate lõpus Walt Disney oli hädasti vaja hittfilmi. Kogu kümnendi jooksul oli tema stuudio raha kaotanud. Teatud filmide tulemused olid oodatust madalamad (algsed väljalasked Fantaasiaja Pinocchio) ning Disney kulutas Teise maailmasõja ja selle järelmõjude ajal USA valitsusele filmide tegemisele palju aega ja ressursse.
Animeeritud klassika aga Tuhkatriinu osutus nii suureks eduks, et päästis stuudio varanduse ja pakkus meeldivat malli paljudele Disney järjestikustele animaklassikatele. Ilma
Rashomon (1950)
Jaapani filmitegija Akira Kurosawa Rashomon on murranguline selle narratiivi ülesehituse poolest. Üksik kuritegu käsitletakse kohtuprotsessis neljast erinevast vaatepunktist, millest igaüks on vastuoluline ja tõlgendatav.
Pärast Veneetsia filmifestivali Kuldlõvi võitmist ja Akadeemia auhinda, Rashomon tõi Jaapani kinole uue tunnustuse.
Kurosawa tegi 1950. aastatel rohkem meistriteoseid, sealhulgas Ikiru (1952), Seitse samuraid (1954), Vere troon (1957) ja Varjatud kindlus (1958).
Sunset Boulevard (1950)
Pärast aastakümneid filme, mis ülistavad Hollywoodi hiilgust, Billy Wilder’s Sseadmata Boulevard oli üks esimesi filme, mis tõmbas filmitööstuse eesriide ette.
Eraldatud vaikiva ajastu staar Norma Desmond (Gloria Swanson), praegu viiekümnene, plaanib oma naasmist suurele ekraanile, kui stsenarist Joe Gillis (William Holden) komistab oma vananevale pärandvarale. Gillis saab aeglaselt teada Desmondi kinnisideest nooruse ja staari vastu ning sellest, kuidas sellest eraldatus on mõjutanud tema vaimset tervist.
Sunset Boulevard oli üks aasta kõige tulusamaid filme ja muutis avalikkuse ettekujutust Hollywoodi glamuursest maailmast.
Kõik Eve kohta (1950)
Palju nagu Sunset Boulevard, Kõik Eve kohta vaatleb ealisust ja kinnisideed meelelahutustööstuses. Hollywoodi ikoon Bette Davis mängib Broadway näitlejana, kes seisab silmitsi oma karjääri lõpuga, kui ta võitleb noorema rivaali vastu.
Kõik Eve kohta pälvis rekordilised 14 Oscari nominatsiooni ja võitis kuus. Kuid selle mõju ulatus veelgi kaugemale, sest enne Kõik Eve kohta, pakuti vähestele üle neljakümneaastastele näitlejannadele peaosasid filmides. meeldib Sunset Boulevard, Kõik Eve kohta näitas, et ekraanil on koht küpseteks naiste rollideks.
Tramm nimega Desire (1951)
1950. aastate alguses domineeris Marlon Brando, värske näoga Broadway näitleja, kelle loomulik näitlemisstiil oli inspiratsiooniks lugematutele teistele esinejatele.
Pärast Stanley Kowalski rolli loomist Tennessee Williamsis Tramm nimega Desire Broadwayl mängis Brando uuesti rolli Elia Kazani (kes lavastas ka esialgse Broadway lavastuse) filmi adaptsioonis. Brando looming tutvustas suurele osale avalikkusest uut näitlemisstiili, mis hiljem sai sünonüümiks sellistele näitlejatele nagu James Dean, Al Pacino ja Robert De Niro.
Brando ja Kazan töötasid hiljem 1954. aastal uuesti koos Veepiiril, kümnendi järjekordne murranguline film.
Singin’ in the Rain (1952)
Alates sellest, kui "rääkivad pildid" esimest korda populaarseks said 1920. aastate alguses, on Hollywood omaks võtnud muusikali ilu. Üks kümnendi suurimaid muusikale on Laul vihmas, mis räägib näitlejatest, kes lähevad tummfilmidelt üle helifunktsioonidele. Gene Kelly ikooniline tantsuseeria nimilaulu lauldes on üks meeldejäävamaid stseene Hollywoodi ajaloos.
High Noon (1952)
Välja töötatud allegooriana käimasolevale Red Scare'ile – milles Sihikule võeti Hollywood kommunistide poolehoidjate kasvukohana — Keskpäev on vestern, mille peaosas Gary Cooper mängib väikelinna marssalit, kes seisab üksi linna teel kättemaksuhimulise lindprii vastu. Ükshaaval pöörduvad linnainimesed, keda ta kaitses, temast häda ajal ära.
Keskpäev oli üks esimesi revisionistlikke vesterneid ja selle peaaegu reaalajas narratiiv oli jutuvestmisseade, mida filmis varem harva kasutati.
Rüü (1953)
1950. aastatel proovis Hollywood palju trikke, et võidelda kahaneva publiku arvuga kinodes, sealhulgas 3D filmi tegemine. Teine strateegia oli ekraani suuruse suurendamine, eriti selle vastu võitlemiseks televisiooni kasvav populaarsus.
Rüü oli esimene film, mida esitleti laiekraanprotsessis CinemaScope'is, mis sai peagi kogu tööstusharu standardiks (ja jätkub ka praegu). Laiekraani vaatemäng Rüü tõi kaasa tohutu kassaedu ja aitas elavdada huvi piiblieeposte vastu kogu kümnendi jooksul, sealhulgas Kümme käsku (1956) ja Ben-Hur (1959).
Godzilla (1954)
Samal ajal kui Jaapani filmitegijad, nagu Akira Kurosawa, tegid Jaapani stuudio Toho jaoks kunstifilme, andis stuudio välja ka meelelahutuspõhisemaid projekte. Suurim neist filmidest oli Gojira (tuntud paremini kui Godzilla), ulmefilm Tokyot ründavast tohutust roomajaloomast. Godzilla on üks paljudest kümnendi ulmefilmidest, mis uurib aatomiajastu ohte. Kuigi tänapäevased eriefektid varjutavad, miniatuursed efektid Godzilla olid murrangulised ja mõjukad.
Godzilla, selle paljude järgede ja veelgi arvukamate jäljendajate väljaandmine jätkub ka tänapäeval ning Godzilla on endiselt üks äratuntavamaid popkultuuri tegelasi maailmas.
Otsijad (1956)
1950. aastate keskpaigaks oli John Wayne mänginud ekraanil kangelaslikke kauboisid veerand sajandit, kusjuures paljud tema parimad filmid oli režissöör John Ford. sisse Otsijad, Ford ja Wayne räägivad loo väga erinevat tüüpi kauboist: Ethan Edwardsist, konfliktsest endine konföderatsiooni sõdur, kelle pere mõrvab Comanche'i bänd ja tema noor vennatütar vangistuses. Obsessiivne Edwards muutub aastaid otsides üha meeleheitlikumaks, jättes publiku mõtlema, kuidas ta reageerib, kui ta lõpuks naise leiab.
Tume lugu, suurepärane operaatoritöö ja Wayne'i parimad omadused Otsijad tähistatud film.
Seitsmes pitser (1957)
Hollywoodi filmid domineerisid kogu maailmas kinodes läbi Teise maailmasõja, kuid 1950. aastatel hakkasid filmitegijad üle kogu maailma oma töödega pälvima rahvusvahelist tähelepanu. Selle ajastu üks suurimaid Euroopa režissööre oli Rootsi filmitegija Ingmar Bergman.
Bergmani esimene suur rahvusvaheline edu oli Seitsmes pitser, film rüütlist, kes seisab silmitsi surma kehastamisega musta katku ajal. aastal esitatud kujutised Seitsmes pitser jääb aastakümneid hiljem ikooniks. Bergman avaldas samal aastal teise kõrgelt hinnatud filmi, Metsmaasikad.
Frankensteini needus (1957)
Aastaid hiljem Universaalsed pildid õudusfilmidest edasi liikudes taaselustas Briti filmistuudio Hammer Film Productions olendimängu aastal toodetud karmide gooti stiilist inspireeritud lahtiste uusversioonidega Universali kõige populaarsematest koletistest. värvi. Esimene oli Frankensteini needus, mille peaosas on Christopher Lee olendina ja Peter Cushing Victor Frankensteinina. Duo esineks koos paljudes Hammeri õudusfilmides ja Frankensteini rahvusvaheline edu mõjutab jätkuvalt õudusfilmide tegijaid.
Paths of Glory (1957)
Stanley Kubrickit mäletatakse ajaloo ühe suurima filmitegijana. Tema 1957. aasta film Auhiilguse teed, mille peaosas on Kirk Douglas Esimese maailmasõja aegse Prantsuse sõjaväejuhina, kes kaitseb sõdureid, kes keelduvad osalemast enesetapurünnakut Saksa vägede vastu, pakkus hoopis teistsugust perspektiivi kui tüüpiline Hollywoodi sõda Film.
Filmi sõjavastased teemad olid Teise maailmasõja järgses ühiskonnas haruldased ja selle ainulaadsus pani Kubricku üles tema murranguliseks filmitegija karjääriks.
Vertiigo (1958)
Kuigi meisterlik lavastaja Alfred Hitchcock tegi 1950. aastatel mitmeid meistriteoseid – Võõras rongis (1951), Tagaaken (1954) ja Põhja poolt loode (1959), kui nimetada mõnda – esialgu alahinnatud Vertiigo võib olla Master of Suspense'i kümnendi krooniks saavutus.
Hitchcocki sage kaastöötaja James Stewart mängib detektiivi, kes on sunnitud pensionile jääma, kuna tal on peapööritus. Eradetektiivina palgatakse ta jälitama salapärast naist keerulises mõrvaplaanis. VertiigoKinnisidee teema köidab ja segab vaatajaid jätkuvalt ning selle kaameratehnikate revolutsioonilist kasutamist jäljendatakse sageli isegi tänapäeval.
Mõnele meeldib see kuum (1959)
Komöödiafilmid hakkasid uusi teemasid uurima 1950. aastate lõpus. Üks selle uurimise tipphetki on Mõnele meeldib see kuumalt. Filmis mängivad Tony Curtis ja Jack Lemmon mõrva tunnistajatena, kes maskeeruvad naisteks, et vältida kurjategijate vahelejäämist.
Ristiriietuskomöödiat peeti tol ajal ülimalt tipptasemel ja Mõnele meeldib see kuumalt (koos režissööri Billy Wilderi ja kaasnäitlejaga Marilyn Monroe võib-olla tema viimases suurepärases rollis) aitas sisse juhatada 1960. aastate murrangulise komöödia, lükates 1950. aastate lõpus ümbriku.
