80ndate ühe tugevaima puhta popi/roki esinejana – sõltudes võrdselt juurdepääsetavast laulukirjutamisest, kalduvus armastusballaadide poole ja võimsad rokkkitarri süstid – muusikaveteran Kenny Loggins leidis oma niši tema töö sisse pehme kivi ja meeliülendavaid filmide heliribasid. Lõppkokkuvõttes sobib Loggins suurepäraselt 80ndate stiiliga pommi, kaasakiskuv meloodia ja tantsulisus. See on ajastu muusika alahinnatud näidiskuju. Siin on ülevaade mitte ainult tema sooloartistina populaarseimatest hittidest, vaid ka tema kümnendi parimatest kompositsioonidest ja esitustest.
Just siis, kui tema soolokarjäär hoogu läks, lõi Loggins endise poole Doobie vennad liige Michael McDonald, et kirjutada see hitt – lugu, mis vaatamata oma ilmselgetele võludele suutis 1980. aastal Top 10 hulgast napilt alla jääda. Kuid 70ndate lõpu ja 80ndate alguse popi osas näitas ainuüksi see pingutus paari laulukirjutamise partnerlust kui eriti inspireeritud partnerlust. Karjääri selles faasis üha dramaatilisemat vokaalistiili näitav endine juurtega Loggins sellel lool hõlmas võimsa kombinatsiooni orkestratsioonist, süntesaatorist ja ballaadist, mis on kõik olulised pehme roki tunnused klassikaline. Kui Loggins oleks saabunud sooloohuna koos 1978. aastatega
Loonud pika ja eduka suhte 80ndate filmimuusikaga, salvestas Loggins oma teise Top 10 soolohitt selle põneva rokkariga, mis ühendab kõik Logginsi muusikalised oskused tõhusalt ühte paketti. Lootusrikas üleküllus, lohutav süütus ja särav, elav meloodia jagavad siin ruumi peene folgile orienteeritud akustikaga kitarr loo käivitamiseks ja täielik, särtsakas pop-/rock-seade, mis läheb kõikjale, ilma et see segaks kuulaja. See on hea enesetundega muusika, mis ei ole seotud žanri või ajastuga, mis võib-olla on Logginsi üldise edu saladus, kuid selgitab konkreetselt selle armastatud filmi sageli kuuldud, kuid siiski igati nauditava pala nakkavust komöödia.
Kes oleks võinud teada, et duett Logginsi ja TeekondSteve Perry suudab mõlema artisti pehme roki impulsid nii osavalt allutada ja tulemuseks olla tipptasemel peavoolurokkar? Fakt on see, et kuigi nad pole selle poolest tuntud, on Loggins ja Perry suurepäraselt võimelised esilinastuma särama. areeni rokk ja isegi midagi hard rocki vokalistidele lähenevat. See on üsna julge väide, kuid kuulake üksteist ja öelge mulle, et te pole lihtsalt kogenud kitarriga töötavat stomperit entusiastlikult. Kui on midagi, mida Loggins alati edasi annab – ja sageli kaastöötajatega jagada –, on see ohjeldamatu rõõmutunne.
Peale võib-olla Dan Fogelbergi ei pruugi olla artisti, kes sobiks 80ndate alguse pehme roki kõlaga paremini kui Loggins, ja see kommentaar on tehtud ilma kerge või solvamiseta. Mõlemad artistid ei suuda olla meeliülendavad isegi siis, kui nad laulavad melanhoolsetest südameasjadest, ja see tõsiselt päikseline toon on aastaid hiljem Logginsi peamine visiitkaart. On peaaegu võimatu mitte tunda turvatunnet ja tõelist kuuluvust Logginsi meistriteose juuresolekul. See pärl, mis on McDonaldiga kahasse kirjutatud, jääb ajastu üheks meeldivaimaks ja laitmatult viimistletud popmuusikaks.
Loggins võtab sellel, oma kolmandal 1982. aasta top 25 pophitil veel ühe rokipoosi ja üldiselt õnnestub, eriti dünaamiline, jõuliste akordidega sild, mis karjub 80ndaid parimal võimalikul viisil: "Kas tunnete armastust, mis on minu sees süda? Kas näete leeki, mida peame alustama? Põleb nagu majakas öös." Isegi kui lugu refräänis tõesti korduma hakkab, päästab keskse meloodia tugevus viisi kriminaalselt kinnisideelisest liialdamisest. Nagu Logginsi parimas laulukirjutuses, esitab see lugu oskuslikult demokraatliku segu lähenemisviisidest, mis ulatuvad rütmiliselt leidlikust akustiline kitarr värsside virutamine kuulsa popmuusika "Oh-oh" vokaalse enesekindluse suurepärasele kasutamisele.
Positiivselt üldlevinud nr 1-na pophitt aastast 1984, oleks see laul igas Kenny Logginsi-teemalises loendis täiesti oodatud. Kui lugu uuesti vaadata, on rabav, kui täiesti korralikult ja jõuliselt Loggins elektrikitarristina esineb. Kuigi see pole kaugeltki kõrvetav, näitab 80ndate ühe ikoonilisema filmi nimilugu tugevat arusaama varajase rokenrolli selge tantsulisus ning selline mitmekülgsus aitab sellele taas võimsalt kaasa ligipääsetavus. Tema laulukirjutamisoskus aitab Logginsil järjekindlalt edastada soodsat emotsionaalset energiat, mis jääb väga nakkavaks.
Püüdes kaaluda oma väidet mehena Pat Benatar pehme kivi, Loggins pöörab kitarri võimendi 11-ni või vähemalt 10 1/2 sellel geniaalsel areeni rokkaril (ka heliribalt). Selle loo inspireeritud muusikavideos nihutab Loggins võib-olla usaldusväärsuse piire, näidates end autona varas põgeneb udu eest, kuid Logginsi vokaali ja jõuakordi tõsine intensiivsus õitseb teostes sellest hoolimata. Niivõrd poplaulu esitaja, et tal ei olnud kunagi võimalust, et teda võetakse tõsiselt, Loggins jätkab nagu sõdur, kes esitab muusikat, mis on kohandatud laulu pealkirja karjuva ja karjuva refrääniga, mis tuleb täpselt vajalikul ajal juurde.
See on šokeeriv, et see täiuslik 1985. a jõu ballaad jäi popi edetabelite 40. kohale, eriti kui mõelda sellele, kuidas ülejäänud 39 laulu enne seda ilmselt kõlasid. Tõsi, see on suurepärane näide Logginsist tema täiskasvanud kaasaegse/pehme roki crescendo juures ja seega on selle esikümnes esikümnes selle äärepoolseima, keskealistele naistele suunatud edetabelis palju mõtet. Sellegipoolest on palal vähe eakaaslasi nii funktsionaalsuse kui ka tipptaseme poolest suhteõndsuse armastuslauluna, mille jaoks on alati tugev, kui alati muutuv publik. Lõppude lõpuks pole keegi õnnelik ja armsalt kogu eluks armunud, kuigi Logginsi kaeblikud häälsed pühendumusavaldused suudavad meid vastupidises veenda.
Siin on veel üks suurepärane jõuballlaad, mis kuulub nimekirja vaatamata oma pakendile ühega 80ndate uskumatult juustulikumad "spordi" ideefilmid, Sylvester Stallone'i käevõitluseepos, "Üle tipu." Loggins võib liiga palju klaviatuuridele toetuda – see meeleheitlik trend, mis läks 80ndate lõpule jõudes pisut hullemaks, kuid tundub, et tema laulukirjutamise kaliiber ei ole vahepeal kannatada saanud. See on toonitud akendega üleskeeratud laul meestele, kellele meeldib avalikult (privaatselt) armsaid armastuslaule vöötada.
Tema imelise neljanda 80. aastate parima 10 pophitina esitati a filmi heliriba (kõik eraldi filmidest) on see põnev lugu sobiliku luigelauluna omamoodi süütuse jaoks, mis asendataks põhimõtteliselt lõplikult, kui Rick Astley popedetabelitest langes ja Nirvaana täitis tühimiku. Vintage pehme rokk oli ammu kadunud, eelistades tantsuhõngulist, libedat täiskasvanud kaasaegset, kuid Loggins jätkas popi ja roki segamist suhteliselt võrdses vahekorras. Selle veendumuse eest tuleb teda ilmselt kiita, isegi kui selle viisi meeldiv mõju hakkab 1988. aastaks pisut vaevaliseks muutuma. Pole juhus, et see oli Logginsi viimane sissepääs Billboardi pop-top 40-sse, kuid see on tema viimane suur pingutus väärilise soolokarjääri nimel.
