The 80ndate parimad singlid- nagu igal ajastul - on võime muuta maailma kolme minutiga. Kui see ei õnnestu, on neil lauludel vähemalt võimalus jätta mulje tohutule muusikamaastikule. Kuigi edetabeli jõudlus, raadio eetrisse jõudmine ja pikaealisus on kõik olulised kriteeriumid, mis aitavad koostada nimekirja parimatest parimatest, olulised 80ndate laulud kuulutavad end elutähtsaks puhta gravitatsioonijõu kaudu. Kõiki neid lugusid, mis pole esitatud kindlas järjekorras, on 80ndate muusika kontekstis lihtsalt võimatu ignoreerida.
Olenemata sellest, mitu korda seda laulu esitatakse, säilitab see võlu, mis eksisteerib ainult kõige kindlama konstruktsiooniga, universaalsema teemaga ja ainulaadselt esitatud muusikateoste jaoks. Stingi laulukirjutamise keskpunkt 1983. aastast Sünkroonsus saavutab haruldase pop/rock täiuslikkuse, mis sisaldab tipptasemel vokaalset esitust, murrangulist kitarri riff, ja väga isiklik lüüriline teema, mis uurib kinnisideed, südamevalu ja romantilist hukatust. Kuidagi tundub laul tuttav, vaatamata oma originaalsusele. "Every Breath You Take" on kindlasti üks parimaid hetki
See Chicago piirkonna mainstream power rocki bänd on tuntud peamiselt selle poolest jõuballaadid millel on alati olnud oskus esitada kümnendi kõige pommituslikumaid sõnu. Kuid selle lauluga, mida filmis silmapaistvalt ja asjakohaselt esitati, tõi Survivor rusikahoogu areeni rokk hüppelise bravuurikuse täiesti uuele tasandile. Mõnevõrra rumal metafoori ja klišee ülekasutamine ajab kohati pisut tõrksaks, kuid meloodia ja jõuakordi avanemise püsivus on vaieldamatu.
Välismaalane nautis 80ndatel mitmeid hitte, kuid ükski ei saavutanud ülimalt romantilise igatsuse taset kui see klahvpillirohke armastusballaad. Kitarrist Mick Jones on alati olnud alahinnatud laulukirjutaja ja tema käsklused ei olnud kunagi paremad kui siis, kui selle loo värsside rahulikkus plahvatab koori krescendo, mis sobib ideaalselt Lou Grammi muljetavaldavalt kõrge vokaaliga ulatus. Kui lõpus kõlab gospelikoor, on see selle maiustuse jaoks täiesti sobiv lisand.
Mõned 70ndate ja 80ndate hard rocki bändid muutusid meeleheitest või lihtsalt puhtast ahnusest popiks. juuksed metallist nähtus sai alguse. Juhul kui Van Halen, tundus stiililine pööre sama orgaaniline ja imeline kui seda lugu õhutav suurepärane süntesaatoririff või David Lee Rothi ülevoolav hüpe või Eddie Van Haleni nakatav irve. Sel ühel korral kirjutas bänd peaaegu täiusliku poplaulu. See hitt oli bändi karjääri kõrgpunkt. Kahjuks veetis žanr ülejäänud kümnendi sellest hetkest alates aeglaselt allamäge veeredes.
U2'i tee staariks (rääkimata selle järgnenud legendaarsest staatusest) on olnud intrigeeriv, täis erinevate muusikastiilide ja kunstiliste lähenemiste uurimist. Üks paljudest grupi suurepärastest lauludest, Sinuga või sinuta loob täiusliku tasakaalu pop- ja rokitundlikkuse vahel. Kaasahaarav, kummitamapanevalt ja kustumatult kaunis jääb see kuidagi nii oma ajastu tunnistuseks kui ka ajatuks klassikaks. Lisaks ei tee haiget, et sellel laulul on üks parimaid – kui kõige lihtsam – bassiliinid roki ajaloos.
Nii toores ja häbenematu kui nad ka olid, teadsid Axl Rose ja tema toonased kaaslased keerulisi ja lihvitud rokilugusid meisterdada. Bändi kõla ei olnud õnnelik juhus ja see lugu paljastab rohkem kui ükski teine Relvad ja roosid haripunktis, kollektiivselt ja individuaalselt. Kunagi pole Rose oma mitmekülgsust lauljana paljastanud põhjalikumalt kui rahulike salmide ja ägedate koorilõikude kaudu. See on rock-kitarri turnee, mida õhutab ootamatu lüüriline magusus, ja loo lai atraktiivsus aitas viia 1987. aasta peavoolumuusika tippu, mida keegi poleks osanud oodata.
Varalahkunud, suurepärase popdiiva Whitney Houstoni 80ndate hiilgeaeg andis mitu kaasamist väärivat singlit parimate nimekirjades, kuid see on tema parim segu tantsitavatest biitidest ja ohjeldamatust koor. Houston oli vaieldamatult hea ja täpne laulja, kuid võib-olla oli tema parim omadus oskus valida tipptasemel materjali. See lugu tähistab 80ndate plikalikkust, mida me tõenäoliselt enam ei näe, ja see on nii nakkav, et isegi paljud rokifännid leidsid end selle võrgutamise all.
Üks 80ndate parimaid koostööprojekte oli kahtlemata see eksimatu häälega Walesi naislaulja ja laulukirjutaja-produtsent Jim Steinman. Lihapäts kuulsus. See oli taevas tehtud matš, kuna Steinmani kingitus lüürilise pommiplahvatuse ja ülikõrgete arranžeeringute osas aitas tal luua oma parima muusikalise hetke. Kontserdis andis Tyleri sõmer, kuid tundlik hääl suurepäraselt edasi igatsust selle suure armastuslaulu järele.
Rääkides ballaadidest ja 80ndatest, on võimatu liiale minna, kui ei räägita mees- ja naislauljaid siduvatest duetidest. Selle nähtuse kohta polnud paremat näidet kui see ülekoormatud, kuid vaieldamatult kaasahaarav lugu aastast 1981. Lionel Richie kindlasti kattis seda sama pinnast oma soolokarjääris tõhusalt, kuid võimeka naislaulja lisandumine, kellega värsse vahetada, tõstab selle laulu teisele tasemele. See aitas kaasa, et Ross ei suutnud laulu isegi üksi kanda.
Kuigi osa "na-na-na-na-na-na" on lihtne smurfiteemaga segamini ajada, on see laul kogu kümnendi muusikakataloogi tipphetk. Bändi ninamees Peter Wolf oli 80ndate jaoks loodud oma Mick Jaggeri vinguse ja ülevoolavusega, kuigi ta oli enne bändi popiks minekut oma liikmemaksu tasunud. Võib olla vaieldamatu, et grupp saavutas oma kõrgeima edutaseme 80ndatel, kuid selle loo meeldejääv mängulisus on selle suureks põhjuseks.